Muziekdoos

Alexander Nikolaevich Scriabin De bijbelse legende van de Toren van Babel zegt dat wanneer mensen de hemel wilden bereiken, ze als straf werden vernietigd. Een poging om de mensheid te verenigen en de universele essentie te begrijpen, werd ondernomen door Alexander Scriabin, maar een dodelijk ongeluk binnen enkele dagen onderbrak zijn leven, vergelijkbaar met een brandende komeet.

Lees Verder

Gustav Mahler Gustav Mahler kan in wezen een componist worden genoemd, maar niet van beroep. Hij slaagde erin om alleen in zijn vrije tijd muziek te schrijven. Zijn leven was verbonden met het theater en het dirigeren, maar het waren niet de dictaten van het hart, maar de wens om geld te verdienen - hij had veel jongere zussen en een broeder in zijn zorg, dan zijn eigen familie.

Lees Verder

Robert Schumann Het werk van de Duitse componist Robert Schumann is onafscheidelijk van zijn persoonlijkheid. De vertegenwoordiger van de school in Leipzig, Schumann was een levendige woordvoerder voor de ideeën van romantiek in de muziekkunst. "De geest heeft het bij het verkeerde eind, het gevoel is nooit", zo was zijn creatieve credo, waaraan hij heel zijn leven lang trouw bleef.

Lees Verder

Maurice Ravel Vreemd genoeg, maar, in tegenstelling tot schilders of schrijvers, was de bijdrage aan de wereldkunst van Franse componisten zeer bescheiden. Niettemin werd het unieke talent van een van hen een symbool van de 20ste eeuw en gaf het een impuls aan de creatieve ontwikkeling van vele muzikanten van het nieuwe tijdperk. De naam van deze grootste hervormer van klassieke muziek is Maurice Ravel.

Lees Verder

Edvard Grieg Edvard Grieg is een Noorse componist wiens artistieke nalatenschap opmerkelijk is vanwege zijn nationale kleur. Hij cultiveerde zijn talent onder de strikte begeleiding van zijn moeder en vervolgens van andere beroemde musici. Het lot gaf hem veel kennissen met de beste mensen van de tijd, en hij nam een ​​waardige plaats naast zich in de geschiedenis van de wereld en de Scandinavische cultuur.

Lees Verder

Joseph Haydn Een van de grootste componisten aller tijden is Franz Joseph Haydn. Briljante muzikant van Oostenrijkse afkomst. De man die de fundamenten van de klassieke muziekschool heeft gecreëerd, evenals de orkest-instrumentele standaard die we in onze tijd zien. Naast deze prestaties vertegenwoordigde Franz Josef de Vienna Classical School.

Lees Verder

Johann Strauss K is altijd 'neerbuigend op zijn best geweest met muziek voor de voeten'. Symfonieën, oratoria en opera werden beschouwd als nobele genres, en walsen, quadrille, polka - entertaining en daarom tweederangs. Deze situatie heeft voor altijd Johann Strauss veranderd, die terecht de "Koning der Wals" wordt genoemd.

Lees Verder

Franz Schubert Een prachtige ster in de beroemde Pleiad, die werd geboren door het Oostenrijkse land dat vruchtbaar was op muzikale genieën - Franz Schubert. Een eeuwig jonge romanticus die veel heeft geleden op zijn korte levenspad, die erin slaagde al zijn diepe gevoelens in muziek te uiten en de luisteraars leerde houden van zulke "niet perfecte", "niet exemplarische" (klassieke) muziek, vol met geestelijke kwellingen.

Lees Verder

Jan Sibelius "Mijn orkestratie is beter dan Beethoven en ik heb betere thema's dan hij. Maar hij werd geboren in het land van wijn en ik was in een land geregeerd door kefir." Aan wie zou een dergelijke toepasselijke opmerking kunnen toebehoren? Hoogstwaarschijnlijk, humor, vrolijkheid en ziel van het bedrijf. Wie Jan Sibelius eigenlijk was, in tegenstelling tot de indruk die zijn foto's produceren, waar we een sombere man met ruwe wenkbrauwen zien.

Lees Verder

Benjamin Britten Buitengewoon talent, onwankelbare liefde voor muziek en geloof in de helende kracht van kunst - dit is wat Benjamin Britten op gelijke voet plaatst met onsterfelijke genieën waarvan creaties terecht worden beschouwd als meesterwerken. De Britse componist, wiens eerste stappen in de muziek en de compositie van het onderwijs vergelijkbaar zijn met de inspanningen van de jonge Mozart, wist tijdens zijn leven erkenning te winnen en werd een van de prominentste en meest opmerkelijke figuren op Olympus van briljante moderne klassiekers.

Lees Verder

Sergey Rakhmaninov De naam van deze geweldige muzikant is over de hele wereld bekend en hij kan gerust het "Russische genie" worden genoemd. Sergey Vasilyevich Rakhmaninov was een magnifieke pianist die niet gelijk was aan zichzelf, een briljante dirigent en componist, die een enorm cultureel erfgoed achterliet. Hij creëerde zulke uitstekende werken die, met hun inspiratie, niemand onverschillig kunnen laten.

Lees Verder

Georgy Sviridov Het hele land luistert al tientallen jaren dagelijks naar de muziek van Georgy Sviridov. Het zijn zijn melodieën "Tijd, Vooruit!" Het was voorbestemd om een ​​voorbode en symbool van al het belangrijkste nieuws van de afgelopen halve eeuw te worden. Waarschijnlijk is dit het inzicht van het lot - in de afgelopen eeuw was er geen componist, wiens werk zo sterk verbonden is met Rusland, de oorspronkelijke cultuur en spirituele basis.

Lees Verder

Vincenzo Bellini "De zwaan van Catania" en "Meester van de melancholie" - dit zijn de namen die Vincenzo Bellini ontving in bohemien kringen. De reden hiervoor was de lange, soepele muzikale frases die het originele visitekaartje werden van de opera-meesterwerken van de Italiaanse componist. Giuseppe Verdi beschouwde hem als een vernieuwer en hervormer in de muziek, een medeleerling en een toegewijde kameraad Francesco Florimi benadrukte de nobele gelaatstrekken en het vermogen om met onnavolgbare waardigheid vast te houden, zelfs bij het ontmoeten van belangrijke mensen. Wagner bewonderde het vermogen om het libretto, de melodie en de psychologie van het beeld op één lijn te brengen.

Lees Verder

Franz Liszt In het pleiad van de namen van de grote figuren van de muzikale kunst van de 19e eeuw neemt Franz Liszt een speciale plaats in. Zijn unieke talent manifesteerde zich in de vroege kindertijd, werd snel opgemerkt en ondersteund door zorgzame ouders, waardoor de wereld rijker werd voor één componist, pianist en criticus. Het hele lot van Liszt was nauw verbonden met muziek, letterlijk is elke stap in zijn leven onafscheidelijk van creativiteit.

Lees Verder

Camille Saint-Saens Camille Saint-Saens - een van de belangrijkste en meest opmerkelijke figuren op het gebied van Franse kunst uit de tweede helft van de 19e eeuw. Hij was een man van uitstekende opleiding, die niet alleen een uitstekende pianist, organist en componist werd, maar ook zijn eigen muziekacademie creëerde. Saint-Saens werd een leraar voor Gabriel Fauré en vele andere getalenteerde muzikanten en liet hem vele schitterende werken achter, waaronder de suite "Carnival of Animals", het symfonisch gedicht "Dance of Death" en "Introduction and Rondo Capriccioso" voor viool en orkest werden vooral populair.

Lees Verder

Mikhail Ivanovich Glinka Als de Russische wetenschap begon met Michail Lomonosov, begon de poëzie met Alexander Poesjkin, toen begon de Russische muziek met Mikhail Glinka. Het was zijn werk dat het startpunt en een voorbeeld voor alle daaropvolgende Russische componisten werd. Mikhail Ivanovich Glinka - voor onze nationale muziekcultuur is dit niet alleen een uitstekende, maar een zeer belangrijk creatief persoon, omdat hij, gebaseerd op de tradities van volkskunst en vertrouwend op de prestaties van Europese muziek, de vorming van de Russische compositieschool heeft voltooid.

Lees Verder

Sergei Prokofiev Sergei Prokofiev - een uitstekende Russische componist en de identiteit van een unieke bestemming. Een persoon die verbazingwekkende vaardigheden bezit en het Petersburgse conservatorium binnenging toen hij 13 jaar oud was. Een man die de revolutie verliet na de revolutie, maar met eer en zonder het stigma van 'overloper' terugkeerde naar de USSR.

Lees Verder

Richard Wagner Het werk van Richard Wagner werd een symbool van een keerpunt in de muzikale tradities van het Europa van de 19e eeuw. Hij maakte gedurfde ontdekkingen zonder angst voor veroordeling en vertrouwde alleen op zijn eigen onberispelijke muzikale intuïtie. Wagner kreeg een moeilijk lot, maar misschien waren het de zeer pijnlijke tests die in zijn lot vielen en revolutionaire veranderingen teweegbrachten, niet alleen voor opera, maar ook voor symfonische genres.

Lees Verder

Jacques Offenbach Zelfs tijdens zijn leven ontving een uitstekende Franse componist een tweede, even sonore en gedenkwaardige naam. Met een lichte aanvraag van Gioacchino Rossini, werd hij de Mozart van de Champs Elysees genoemd. Inderdaad, ondanks zijn Duitse afkomst, ontving Jacques Offenbach in Frankrijk de hoogste erkenning en werd zijn talent gewaardeerd door zowel critici als het publiek.

Lees Verder

Dmitri Sjostakovitsj In zijn lot was alles - internationale erkenning en binnenlandse orders, honger en de vervolging van de autoriteiten. Zijn creatieve erfgoed is ongekend in de dekking van genres: symfonieën en opera's, strijkkwartetten en concerten, balletten en muziek voor films. Novator en klassiek, creatief emotioneel en menselijk bescheiden - Dmitri Dmitrievich Sjostakovitsj.

Lees Verder