Romances van Rachmaninov: geschiedenis, video, inhoud, interessante feiten

Romances Rachmaninov

Romances S.V. Rachmaninov wordt zijn geestelijke biecht genoemd. De componist heeft veel werken in dit genre gemaakt - ongeveer acht dozijn, die elk worden gekenmerkt door verbazingwekkende oprechtheid. Zulke aandacht van Sergey Vasilyevich voor vocale composities is heel verklaarbaar - hij zei vaak dat hij van poëzie hield en bracht het altijd naar de tweede ereplaats na muziek.

Geschiedenis van de schepping

Rachmaninov verscheen op schrift tijdens zijn kinderjaren, hoewel hij aanvankelijk liever improviseerde zonder de moeite te nemen om notities op papier te maken. Maar de toekomstige grote componist begon zijn werken pas vanaf 1887 op te schrijven en probeerde onmiddellijk zijn hand in verschillende genres, inclusief vocale. Er is echter geen informatie over de composities voor de stemmen van die jaren, misschien omdat Rachmaninov ze niet belangrijk vond en niet probeerde ze te houden. De componist besloot om het aftellen van zijn vocale creaties te beginnen vanaf 1890, toen zijn composities werden geschreven voor de stem "Aan de poorten van het klooster van de heilige" in de woorden van M. Lermontov en "Ik zal je niets vertellen" in de woorden van A. Fet, door hem aangeduid als nr. 1 en nr. 2. Sindsdien is de romance een van hun favoriete genres van Rachmaninov geworden, en hij keerde regelmatig terug naar hem in zijn werk. Als deze composities uit de eerste jaren qua stijl sterk lijken op de muziek van P.I. Tsjaikovski, in de vocale composities van 1891, is de invloed van E. Grieg duidelijk hoorbaar. We hebben het over twee romances: "Het was in april", geschreven in Franse tekst door E. Payeron, en "Het werd donker" in de woorden van A. Tolstoy.

In de periode na het einde van het Conservatorium van Moskou en tot de tweede helft van de jaren 1890 schreef Sergey Vasilyevich drie opus composities voor stem. Ze geven al duidelijk de kenmerken van de creatieve individualiteit van Rachmaninov, en de interpretatie van het genre van de romantiek, kenmerkend voor zijn pen, wanneer de brede en expressieve vocale melodie organisch overgaat in een virtuoos pianospel dat rijk is aan coloristische nuances, wordt duidelijk.

Zes romances, die vóór het midden van 1893 werden geschreven, werden opgenomen in op.4. De beste samenstelling van deze groep is de romance "In de stille nachten van het geheim" (verzen door A. Fet), die was gericht aan het familielid van de meester V.D. Skalon.

Romances op.8 werden gecomponeerd in de herfst van 1983 en werden een soort reactie op het overlijden van de toenmalige populaire dichter N. Plescheyev. Vreemd genoeg zag Rachmaninov hem zelf nooit en kende hem alleen uit de boeken en woorden van zijn kennissen. Misschien had hij iets gehoord over de grote dichter van zijn grootvader Arkady Alexandrovich, die hem niet alleen goed kende, maar ook verschillende van zijn romances aan hem wijdde. Deze opus bevat zes composities waarvan de beroemdste worden beschouwd als "Kind, als een bloem ben je mooi!" en "Slaap".

In 1896 werd een andere cyclus van 12 romances geboren, die op op. 14. Omdat Rachmaninoff in deze periode nog steeds op zoek was naar zijn stijl, is deze opus zeer divers in afbeeldingen. De gedichten die Sergey Vasilievich gebruikte zijn ongelijk. Onder hun auteurs zijn erkende meesters van de poëtische tekst, zoals A. Tolstoy, F. Tyutchev, A. Fet en anderen, evenals de weinig bekende dichters N. Minsky en K. Balmont in die tijd. De meest populaire romance uit deze cyclus in de tijd van Rachmaninov was Spring Waters.

In het voorjaar van 1902 werd het volgende, 21ste opus van composities voor stem, waaronder 12 werken, voltooid. Het is moeilijk om iets buitengewoons te noemen - alle romances uit deze cyclus kunnen veilig worden toegeschreven aan de hoogste meesterwerken van Rachmanin's werk. De beroemdste werken van deze opus kunnen als "Lila" worden beschouwd op de woorden van E. Beketova en "Het is goed hier" op de verzen van G. Galkina.

Vier jaar later voltooit Rachmaninov nog een groep romances, die worden gecombineerd onder opus nummer 26. Deze cyclus van vijftien werken valt op door zijn stilistische kenmerken die samenhangen met de opera-zoektocht van de componist. Dat is de reden waarom sommige van zijn geschriften uit deze groep het karakter dragen van een dramatische monoloog. Onder die, bijvoorbeeld, is de romance "We rusten" op de woorden van A. Tsjechov.

Het 36e opus bestond uit veertien romances. Twaalf van hen werden opgenomen op het hoogtepunt van 1912, één genaamd "It Can not Be" werd twee jaar eerder gepubliceerd, in 1910, en Vocalise werd gecomponeerd in 1915 en werd later aan de groep toegevoegd. In dit opus trekt de aandacht van Rachmaninov in de poëzie van Pushkin. Als hij eerder haar ooit in de romance toesprak "Zing de schoonheid niet voor me", zijn hier drie werken geschreven over zijn gedichten - "Muse", "The Tempest" en "Arion". Bovendien gebruikte de componist de gedichten van K. Balmont, F. Tyutchev, A. Fet en vele anderen.

Een speciale plaats in het creatieve erfgoed van Rachmaninov wordt ingenomen door zijn laatste kamer-vocale cyclus van zes romances, aangeduid door opus nr. 38. Een onderscheidend kenmerk van deze groep werken geschreven in 1916 zijn poëtische bronnen - ze behoren allemaal tot de pen van moderne componistenauteurs die de beelden en middelen van de poëtica wilden bijwerken. Rachmaninov beschouwde madeliefjes en de rattenvanger als de beste romances in deze cyclus.

Interessante feiten

• De grootvader van de componist, Arkady Alexandrovich, was een muzikaal begaafde man en speelde graag piano. Hij leefde 73 jaar en tot de laatste paar uur per dag besteed aan een muziekinstrument. Hij componeerde ook en hield vooral van romances en pianospel, zoals zijn kleinzoon. Sommige van zijn creaties zijn gepubliceerd, maar de meeste zijn verloren. 11 werken van Arkady Alexandrovich hebben onze dagen bereikt, waaronder 7 romances en 3 vocale duo's.
• Arkady Alexandrovich Rachmaninov schreef een romance in de woorden van A.N. Plescheeva "Dream". Vele jaren later nam Sergey Vasilyevich dezelfde gedichten voor zijn vocale compositie.
• Romantisch naar de woorden van A. Tolstoy "Herinner je je de avond nog?" Rachmaninov beschouwde de meest ongelukkige onder al zijn vocale creaties.
• De romance "In de stille nacht van het geheim" werd gecomponeerd op 17 oktober 1890, maar vervolgens keerde de componist herhaaldelijk naar hem terug en herschreef individuele fragmenten. De definitieve versie van dit werk, dat vandaag in concertzalen klinkt, lijkt nauwelijks op de originele versie.
• In het creatieve erfgoed van de grote componist zijn er andere composities met de naam "Romance" - bijvoorbeeld het tweede deel in kwartet nr. 1 en het eerste stuk voor viool in opus nr. 6.
• Zijn eerste vergoeding ter waarde van 500 roebel ontving van de uitgever K. Guthen voor het drukken van het klavier "Aleko", twee stukken voor cello op.2 en zes romances op.4, Rachmaninov kon het niet uitgeven, omdat hij onmiddellijk zijn schulden afbetaald.
• De romance "Spring Waters" ten tijde van Rachmaninov had een zeer vreemde interpretatie. De revolutionairen hebben in de windstoten van een wakende aard gehoord om de strijd en de opkomst van het publieke zelfbewustzijn. Hoe deze vocale compositie heeft geholpen los te komen van het tijdperk van onderdrukking kan nu worden gelezen in muziekliteratuur uit het Sovjettijdperk.
• De basis van het werk "Fate" from op.21 Rachmaninov plaatste het beroemde motief uit de Vijfde symfonie van Beethoven. Deze romance is opgedragen aan F. Chaliapin, die hem voornamelijk de eerste keer na zijn creatie uitvoerde.
• In het hart van de grootste maestro flitste liefde herhaaldelijk, wat hem inspireerde om romances te schrijven. Het was onder de invloed van dit gevoel dat "In de stille nachten van het mysterie" werden gecreëerd (opgedragen aan V. Skalon), "Oh nee, ik smeek je niet om te vertrekken" (opgedragen aan A. Lodyzhenskaya), "Zing niet de schoonheid voor me (opgedragen aan N. Satina) .
• Omdat hij in emigratie was, schreef Rachmaninov geen enkele romance.

De inhoud

Sergei Vasilievich beschouwde het genre van romantiek als ideaal voor de belichaming van lyrische ervaringen. Dat is de reden waarom de lyrische sfeer domineert in zijn vocale objecten, maar humoristische, alledaagse en tragische beelden zijn zeer zeldzaam in hen.

Al in de beginjaren richtte Rachmaninov zich vaak op het genre van het Russische lyrische lied, wat op veel manieren kan worden verklaard door de liefde voor het erfgoed van Tsjaikovski. Vooral goed gehoord in de liedjes "Ik werd verliefd op mijn verdriet"En"Wow mijn nivaDe componist kiest voor dergelijke poëtische teksten, die vertellen over het lijden van liefde en onverdraaglijke mentale kwellingen.Dit thema heeft ook te maken met oosterse poëzie, die ook niet vreemd was aan Rachmaninoff.Exotische "composities vormen een aparte tak in zijn vocale werk - de beroemde romance"Zing niet mooi naar mij"evenals schetsen"Ze is goed in de middag", "In mijn ziel", "'S Nachts in mijn tuinen anderen.Het is waar dat het oriëntalisme in deze composities meer voorwaardelijk is en niet zo duidelijk herschapen als in het werk van M. Balakirev.

In zijn vocale muziek slaagde Rachmaninov erin om zichzelf te tonen als een magnifieke meester in penseel en verf, die een echte galerij van natuurlijke schilderijen "schilderde" - "eiland", "Goed hier", "lilaen vele anderen.

In het werk van Rachmaninov vond de belichaming en het tragische thema. Dat het de overhand heeft in de romances van opus nummer 21 en nummer 26, die in een moeilijke periode voor de kunstenaar zijn gemaakt. Toen maakte Sergey Vasilyevich zich grote zorgen over het falen van de debuutsymfonie en probeerde al zijn gevoelens in zijn composities over te brengen "lot", "Hoe kan ik pijn doen", "Ik ben weer alleen", "Alles gaat voorbij".

Als een echte kunstenaar, Rachmaninov kon het niet helpen, maar aanraken op het onderwerp van kunst en zijn bestemming. In dit plan zijn romances indicatief "Arion", "muze"En"Obrochnik".

Rachmaninov was een componist van geweldig talent. Welk genre hij ook aanraakt, onder zijn hand verwierf hij buitengewone spirituele en artistieke perfectie. En van de romantiek wist de geweldige muzikant het schijnbaar onmogelijke te doen - een genre met werkelijk onbeperkte mogelijkheden. En het meest interessante is dat Rakhmaninov niet geïnteresseerd was in de artistieke verdienste van de tekst, voor hem waren alleen de afbeeldingen en de betekenis die de auteurs erin legden belangrijk. Toegegeven, de componist interpreteerde ze altijd op zijn eigen manier, waardoor hij een heel ander poëtisch beeld creëerde, betoverend met zijn geluid.