MI Glinka "Kamarinskaya": geschiedenis, video, inhoud

MI Glinka "Kamarinskaya"

De symfonische werken van Mikhail Ivanovich Glinka zijn rijk. Maar niet in het aantal werken is rijkdom, maar in de waarde en kwaliteit van het materiaal. De belangrijkste manier van orkestwerken is het schetsen van het leven van mensen. Geen uitzondering is het meest beroemde essay - "Kamarinskaja". Leer de geschiedenis van het essay, maak kennis met de inhoud en lees interessante feiten op onze pagina.

Geschiedenis van de schepping

1848. De componist ging in Warschau wonen. Hinkend naar het thuisland, begon Glinka zich folk-motieven te herinneren die zo anders waren dan de kleurrijke melodieën van andere Europese landen. Plotseling vond hij een sterke gelijkenis tussen twee beroemde Russische volksliederen "vanwege bergen, bergen, hoge bergen", die meestal wordt uitgevoerd op huwelijksfeesten, en dansen "Kamarinskaya". Aanvankelijk werd een klein pianowerk bedacht. Maar de verbeelding van de componist speelde zich in alle ernst af, en het bleek een nogal interessant orkestwerk te zijn. De auteur probeerde niet om een ​​compositieprogramma te geven, het enige dat hem tijdens de compositie beheerste, was de innerlijke muzikale betekenis van de ontwikkeling van muzikaal materiaal.

Glinka begon de score te schrijven aan het begin van augustus 1848. Het werk vorderde snel, dus in oktober van dit jaar was het werk helemaal af. Zijn optreden vond plaats op 15 maart, twee jaar later. Vergeleken met de twee "Spaanse ouvertures" die deel uitmaakten van dit concert, klonk "Kamarinskaya" nog helderder en patriottischer. De vrijgevigheid en helderheid van het muzikale materiaal maakte de beste indruk op het publiek.

Interessante feiten

• De naam voor het werk kwam met Prins Odoyevsky;
• Oorspronkelijk wilde Glinka een pianosamenstelling maken.
• De symfonische partituren van de componist hebben altijd een unieke vorm, aangezien Mikhail Ivanovich probeerde zich niet te herhalen in de compositie van de compositie.
• Russische volkslied "Kamarinskaya" verscheen als een vreugdevolle dans ter ere van de bevrijding van de Tataren-Mongoolse juk. Dit feit wordt bevestigd door de beroemde lokale historicus G.M. Piasecki.
• Ondanks het grote aantal podgolok in het orkest, was de componist bang om een ​​groot aantal ornamenten te gebruiken, wat een gevoel van overdrijving creëerde. De hoofdregel voor het maken van een score is natuurlijkheid in alles.
• De samenstelling van keizerin Alexandra Feodorovna, F.M. Tolstoj gaf het werk een programmatische interpretatie die onverwacht was voor Glinka. Volgens hem, in het laatste deel, waar het hoornpedaal wordt vastgehouden, klopt de dronkaard de kamer in waar het plezier is en vraagt ​​hem om de deur te openen. Mikhail Ivanovitsj was verontwaardigd over deze interpretatie, hij was beledigd door dergelijke associaties.
• De eerste naam, die het werk van Glinka gaf, klonk als "Bruiloft en Dans" voor het orkest.
• De meest populaire editie is gemaakt door M. Balakiriev en S. Lyapunov.
• De aanwezigheid van een dalende stapbeweging voor een kwart hielp twee liedjes bij elkaar.
• Er is een niet veel voorkomende versie die het essay weerspiegelt de geschiedenis van de "tijd van problemen".
• In 1980 werd de beroemde muziek geanimeerde film "Kamarinskaya" uitgebracht. De cartoon hoort bij een reeks bewerkingen van volksliederen en meesterwerken van nationale klassiekers, gerealiseerd door regisseur Inessa Kovalevskaya.

De inhoud

De symfonische werken van de componist zijn te onderscheiden door een speciale diversiteit aan rijke beelden en inhoud. Tegelijkertijd is muziek begrijpelijk voor iedereen, ongeacht het onderwijs. Zijn werk is precies gericht op de oorsprong van de nationale cultuur, de belangrijkste plaats waar liederen en dansen worden gespeeld. Geen uitzondering was Kamarinskaya, waarin de authentieke deuntjes werden geïntroduceerd.

Kamarinskaya is een kleurrijk beeld van het leven van de mensen. In deze compositie werden absoluut nieuwe technieken voor huismuziek toegepast:

• Intonatie ontwikkelt zich continu, wat nieuwe melodische contrasten creëert.
• Orchestration heeft een enorm aantal podsolokov gebaseerd op de intonatie van de twee thema's.
• Gebruik liedjes om symfonische fantasieën te creëren.
• Variaties zijn een uitdrukking van een algemeen idee: de eenheid van de Russische geest in verschillende genres tonen. Dit geeft integriteit aan de compositie.
• Afwijzing van de gebruikelijke Europese methoden voor muziekontwikkeling: volgorde, fragmentatie, enz.

De vorm van het werk: dubbele variaties.

Eerste onderwerp - trouwliedje "Vanwege de bergen, de bergen, hoog". De tonaliteit - F-dur. Karakter lyrisch, attent. Melodie melodie en opluchting. Het wordt tentoongesteld direct na een korte, langzame introductie, en speelt de rol van een solo-solo in harmonie met snaarinstrumenten. 2 variaties hebben een eigen sologroep:

1. Houtblaasinstrumenten (stemmen in andere stemmen)
2. cello

De derde variatie is het koorgeluid gemaakt door de tutti-techniek (dat wil zeggen, het hele orkest speelt).

Een dergelijke samenhang van thema's is grotendeels kenmerkend voor het karakter van volksmuziek, vol contrasten. Desondanks hebben de thema's een gemeenschappelijke structuur, namelijk de neerwaartse beweging van de quart. Het is om deze reden dat hij ze in de volgende constructie kon combineren. Toen begon het eerste thema zich te ontwikkelen in de lijn van het tweede, waardoor het interne contrast verder werd verkleind. In dit geval zijn variaties couplet van aard.

Tweede onderwerp - Dans "Kamarinskaya". De sleutel is D-dur. Door de aard van het is snel, snel, leuk. De ontwikkeling wordt uitgevoerd door polyfone technieken, dat wil zeggen, de variaties hebben geen invloed op het onderwerp, namelijk de headers. Deze techniek helpt om meer complexe en gevarieerde muziek te maken. Zo kan men de volgende ontwikkeling van de partij opmerken:

• De eerste zes variaties: ongewijzigde thema's, variaties op begeleiding.
• Verrijking van het onderwerp met figuratieve kenmerken die vooral van toepassing zijn op folkinstrumenten, zoals balalaika.
• Creatie van nieuwe melodieën gerelateerd aan de intonatiestructuur van de dans.

Het is opmerkelijk dat de wijzigingen in de nieuwste varianten van het tweede onderwerp dicht bij het eerste onderwerp liggen. Het tempo komt dus dicht in de buurt van het bruiloftsmotief, waardoor een thematische eenheid van alle fantasie mogelijk wordt. Het is vermeldenswaard dat de beheersing van de compositie ook in orkestratie is. Pizzicato-snaren in het tweede thema helpen om het meest waarheidsgetrouwe geluid van folkinstrumenten te bereiken. In de toekomst verandert de orkestratie voortdurend, wat de compositie in alle opzichten behendig maakt.

Mikhail Ivanovich Glinka speelde een grote rol bij de ontwikkeling van nationale symfonische muziek. Zijn methodes om volksliederen te gebruiken hielpen andere beroemde componisten de techniek van het schrijven van composities op Russische folklore-motieven onder de knie te krijgen. Hij opende voor de nieuwe generatie een onuitputtelijke bron van inspiratie - volkscultuur.