Voor professionele componisten is volksmuziek altijd een bron van creatieve inspiratie geweest. Folklore-genres worden overvloedig geciteerd in de academische muziek van alle tijden en volkeren, de stilering van volksliederen, deuntjes, dansen is een favoriet artistiek apparaat van klassieke componisten.
Diamant geslepen diamant
Folklore-genres in de muziek van Russische klassieke componisten worden gezien als een natuurlijk en integraal onderdeel ervan, als het erfgoed ervan. Russische componisten beperkten de diamant van folkloristische genres tot een diamant, waarbij ze zorgvuldig de muziek van verschillende naties aanraakten, de rijkdom van haar intonaties en ritmen hoorden en haar levendige verschijning belichaamden in hun werken.
Het is moeilijk om een Russische opera of symfonisch werk te benoemen, ongeacht waar de Russische volksmuziek wordt gespeeld. NA Rimsky-Korsakov creëerde voor de opera "The Tsar's Bride" een hartgrondig lyrisch lied in de volksstijl, waarin het verdriet van een meisje dat met de onbeminde trouwt, wordt gegoten. Het lied van Lyubasha bevat de karakteristieke kenmerken van de Russische lyrische liedfolklore: het klinkt zonder instrumentale begeleiding, dat wil zeggen, een capella (het zeldzaamste voorbeeld in de opera), een brede, uitgesponnen melodie van een nummer is diatonisch, uitgerust met de rijkste gezangen.
C milde handen van M.I. Glinka, veel Russische componisten werden meegesleept door Oosterse (Oosterse) folklore: A.P. Borodin en M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov en S.V. Rachmaninoff. In Rachmaninov's romance "Do not sing, the beauty is with me" tonen de vocale melodie en begeleiding virtuoze chromatische intonaties die kenmerkend zijn voor de muziek van het Oosten.
De beroemde fantasie voor piano "Islamey" Balakirev is geschreven op basis van de gelijknamige volksdans van Kabardië. Het woedende ritme van de uitzinnige mannelijke dans wordt in dit stuk gecombineerd met een zingend, loom thema - het is van Tataarse afkomst.
Genre Caleidoscoop
Folklore-genres in de muziek van West-Europese componisten - een veel voorkomend artistiek fenomeen. Oude dansen - rigodon, gavot, saraband, chacon, braam, galliard en andere volksliederen - van slaapliedjes tot tafel, frequente gasten op de pagina's van muzikale composities van beroemde componisten. Het sierlijke Franse menuet, ontstaan uit de volksomgeving, werd een van de favorieten van de Europese adel en na verloop van tijd bevatte het professionele componisten als een van de stukken van de instrumentale suite (XVII eeuw). In de Weense klassiekers nam deze dans de plaats in van de eer van het derde deel van de sonate-symfonische cyclus (XVIII eeuw).
Rounddance-volksdans van Farandol werd geboren in het zuiden van Frankrijk. De artiesten van farandola houden elkaars handen vast en vormen verschillende figuren onder begeleiding van een vrolijke tamboerijn en zachte fluit. Brandgevaarlijke farandol klinkt onmiddellijk na de introductie van het marcheren in de symfonische suite van G. Bizet "Arlezianka", die ook is gebaseerd op een echte oude melodie - het kerstlied "March of the Three Kings".
De uitnodigende en schelle deuntjes van de prachtige Andalusische flamenco werden belichaamd in zijn werk door de Spaanse componist M. de Falla. In het bijzonder creëerde hij een one-act mystieke ballet-pantomime op basis van volksmotieven, die hij 'Sorcerer's Love' noemde. In het ballet is er een vocaal gedeelte - de compositie van flamenco omvat naast dans ook zingen, afgewisseld door gitaarinterludes. Figuratieve inhoud van flamenco - de teksten, gevuld met innerlijke kracht en passie. De hoofdthema's zijn hartstochtelijke liefde, bittere eenzaamheid, de dood. De dood scheidt de zigeuner Candelas van haar winderige minnaar in het ballet de Falla. Maar de magische "Dans van Vuur" bevrijdt de betoverde heldin van de overledene en herleeft Candelas tot een nieuwe liefde.
De blues, ontstaan in de late 19e eeuw in het zuidoosten van de Verenigde Staten, is een van de meest prominente verschijnselen van de Afrikaans-Amerikaanse cultuur geworden. Het heeft zich ontwikkeld als een samensmelting van zwarte arbeidliederen en spirituals. De bluesliedjes van Amerikaanse zwarten drukten hun verlangen uit naar verloren geluk. De klassieke blues zijn eigenaardig: improvisatie, polyritmie, gesyncopeerde ritmes, verlaging van de hoofdniveaus (III, V, VII). De Amerikaanse componist George Gershwin creëerde de 'Rhapsody in the Blues Style' en probeerde een muziekstijl te creëren die klassieke muziek en jazz zou combineren. Dit unieke artistieke experiment was een geweldig succes voor de componist.
Het is verheugend om op te merken dat de liefde voor het folkgenre nog steeds niet is opgedoken in de muziekklassiekers. "Chimes" V. Gavrilin - de duidelijkste bevestiging hiervan. Dit is een geweldig werk, waarin - heel Rusland - geen commentaar nodig is!
Laat Een Reactie Achter