Imre Kalman
Hij werd de "Koning van de operette" en "Keizer van Wenen" genoemd. Ze zeiden tijdens zijn leven dat hij tot de hele wereld behoorde. DD Sjostakovitsj noemde deze componist een genie, en zijn vrienden noemden hem een 'norse beer'. Een melancholische en pessimist, een bescheiden persoon die geen plezier kon hebben, maar bijna twee dozijn werken creëerde gevuld met vreugde, liefde en vriendelijkheid, zich onderdompelend in de wereld van viering en triomf van gerechtigheid. Zijn naam, Imre Kalman, is een meester, een van de meest prominente vertegenwoordigers van de Weense operette, die het transformeerde van entertainment naar een genre vol realisme en psychologische diepgang.
Een korte biografie van Imre Kalman en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.
Korte biografie van Kalman
Emmerich - dit was de naam van een jongen die op 24 oktober 1882 werd geboren in de familie van de Joodse koopman Karl Koppstein en zijn vrouw Paulie Singer, die wonen in de kleine badplaats Siofok aan de oevers van het beroemde Balatonmeer.
Emmerich begon al op vroege leeftijd buitengewone muzikale vaardigheden te vertonen, maar in die tijd dacht hij helemaal niet na over zijn muzikale carrière. Op vierjarige leeftijd droomde het kind ervan om kleermaker te worden, en twee jaar later, toen het tijd was om te studeren in het gymnasium, richtten zijn kinderwensen zich op de jurisprudentie. Ouders probeerden in acht jaar hun zoon te diversifiëren en stuurde hem onmiddellijk naar twee scholen: gewoon en muziek. De jongen studeerde heel ijverig maar vol enthousiasme in alle vakken besteedde hij nog steeds speciale aandacht aan muziek en bracht hij elke vrije minuut aan de piano door met het leren van de werken van grote klassiekers. Zelfs tijdens de vakantie trok zijn moeder met een vloek hem weg van het gereedschap om aan de tafel te zitten en hem te voeden.
Volgens de biografie van Kalman werd de familie Karl Koppstein in 1896 gedwongen naar Boedapest te verhuizen vanwege een zeer wankele financiële situatie. Voor iedereen begon een moeilijke periode, zelfs de jonge Emmerich, die op dat moment in de school van de vijfde klas zat, moest zijn gezin helpen door geld te verdienen door zakelijke brieven te schrijven en te schrijven. Desalniettemin bleef de jongen hard studeren op twee scholen, en zijn ouders verrukt met succes. De eerste openbare uitvoering van de jonge muzikant vond plaats in het voorjaar van 1898, toen het publiek voor het eerst de uitvoering van Imre Kalman hoorde. Deze Hongaarse jongensnaam bedacht zichzelf en de hele wereld herkende hem vervolgens onder dit pseudoniem. De jongen was vijftien jaar oud, maar hij was zo klein en mager dat de volgende dag journalisten in de grootstedelijke kranten de prachtige uitvoering van een twaalfjarig wonderkind prezen. Imre koesterde echt de droom van een pianistencarrière in die jaren, maar helaas is ze er niet uitgekomen. Ten eerste hebben de ouders van Imre de toekomst van de jongeman gekoppeld aan een wettelijk recht en ten tweede moest hij, als gevolg van progressieve artritis, afscheid nemen van het instrument.
Na zijn afstuderen aan de gymnasium, werd Kalman door zijn vader gedwongen om de universiteit aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid binnen te gaan, maar een jaar later wilde hij niet gescheiden zijn van de muziek, stiekem slaagde hij in de examens van zijn ouders en ging hij naar de Academie voor Muziek. Na zijn studie aan de universiteit werd Imre geen advocaat, hij besloot zijn leven te verbinden met muziek. De vader was categorisch tegen zo'n beslissing van zijn zoon, maar Imre bleef staan. Als gevolg hiervan moest de jongeman het gezin verlaten en zijn brood verdienen. Hij probeerde zijn hand als muziekcriticus in een van de grootstedelijke kranten, en daarnaast componeerde hij muziek voor vrolijke coupletten voor cabaret.
Begin een carrière. Eerste succes
In 2004 vond het succesvolle debuut van Imre Kalman als componist plaats in het Hongaarse operatheater. Tijdens het concert van de graduate course van de Academy of Music werden zijn gedichten "Saturnalia", een werk voor een symfonieorkest, voor het eerst opgevoerd. Na het voltooien van zijn studie, bleef Kalman werken als muziekcriticus in de redactie van de krant, en wijdde al zijn vrije tijd aan compositie en ontving al snel de Robert Volkmann Award, uitgereikt door de Budapest Academy of Music, voor de kamer-vocale cyclus. Deze beloning stelde Imre in staat om enkele weken in Duitsland door te brengen, waar hij, gebruikmakend van zo'n goede kans, zich tot alle bekende Duitse muziekuitgevers wendde, zijn composities aanbood, maar helaas overal werd geweigerd.
Gefrustreerd door het feit dat niemand zijn werken nodig heeft, keerde Kalman terug naar Boedapest. Er was geen limiet aan de verontwaardiging van de jonge componist: niemand heeft zijn serieuze werken nodig, maar de frivole muziek die hij componeerde voor restaurants was populair. Imre begon na te denken over de samenstelling van de operette uit ergernis, maar altijd in woede verdreef hij deze gedachte van zichzelf: hoe is hij, een waardige student van de uitmuntende Kösler, aan het dollen in zo'n frivool genre. Misschien was het op zulke momenten dat de geboorte van de legendarische auteur van operettes plaatsvond, vooral omdat de moeilijke levensomstandigheden zodanig waren dat Kalman een belangrijke beslissing moest nemen. En in 1908 schreef hij nog steeds zijn eerste operette "Autumn Manoeuvres". Het succes van de première was zo overweldigend dat het een viering van de overwinning werd genoemd, maar het meest flatterende was dat de hele stad de volgende ochtend de nieuwe uitvoering zong. Na het tonen in Boedapest, werd de operette ook enthousiast ontmoet in Wenen, Londen, Berlijn, Hamburg, Stockholm, bereikte Rusland en stak vervolgens de oceaan over in triomf.
In het zenit van roem
Sinds 1909 is het leven van Kalman in verband gebracht met Wenen. Aanvankelijk kwam hij hier vaak vanwege de uitvoeringen van zijn uitvoeringen, en toen ontmoette hij daar, zijn eerste liefde, Paulo Dvořák, zich vele jaren in de Oostenrijkse hoofdstad. Imre op dit moment en werkte hard. De een na de andere, sprankelende muzikale komedies, die zo triomfantelijk rond de wereld paradeerden, kwamen onder zijn pen uit dat zelfs de Eerste Wereldoorlog ze niet kon voorkomen. De melodieën van de "Koningin van Chardash" - de operette, die de schrijver echt wereldberoemd maakte, zong aan beide kanten van het front.
Tijdens deze periode van het leven bereidde het lot Kalman echter voor op een klap: het nieuws over de ernstige ziekte van zijn vader kwam, waardoor er geen enkele kans op herstel was en Imre was diep geschokt door de vroegtijdige dood van zijn geliefde oudere broer Bela. Kalman viel in een depressie, waar zijn geliefde Paula en, natuurlijk, hard werk hem hielpen om het te vinden. Pas toen de componist zijn brandgevaarlijke melodieën creëerde, vergat hij alle zorgen in de wereld. In deze periode componeerde Imre het ene na het andere werk, fragmenten waaruit hits ontstonden en zongen in verschillende delen van de wereld. Alle operettes van de componist waren doordrongen van liefde, maar zelfs hij hield heel veel van zijn familie en vrienden, en ze vertrokken één voor één. In 1924 stierf zijn vader, en in februari 1928 stierf Paula na een lange en ernstige ziekte - zijn liefde, zijn vrouw en zijn vriend.
Zes maanden later trad echter een andere vrouw, Vera Makinskaya, het leven van de componist binnen, die op dat moment op het hoogtepunt van haar roem was. De Russische emigrant betoverde Imre zo dat binnenkort, namelijk in 1930, hun huwelijk plaatsvond. Tijdens deze periode van zijn leven was Kalman buitengewoon gelukkig: hij had een geliefde vrouw die de componist later met drie kinderen presenteerde. Echter, op de drempel was er opnieuw een groot probleem. De lucht van Europa halverwege de jaren dertig begon de "donkere wolken" aan te halen en in maart 1938 werd Oostenrijk aan Duitsland gehecht. Imre's stille leven eindigde, na vijf dagen werd hij dringend opgeroepen naar de keizerlijke kanselarij, waar hij vernederd werd herinnerd aan het feit dat zijn vader joods was, maar sinds de rijkskanselier Kalman's muzikale verdienste waardeert, ondanks zijn afkomst, kreeg hij een eervolle status Arisch en mag in Oostenrijk wonen. De verontwaardigde componist, die dit als een belediging beschouwde, herinnerde zich dat hij in de eerste plaats Hongaars was en trots een dergelijke "genade" weigerde.
emigratie
Imre begreep dat de Duitsers hem niet voor zo'n arrogantie zouden vergeven, dus besloot hij om met zijn gezin Wenen met spoed te verlaten. Aanvankelijk gingen ze naar Zürich, Zwitserland, en verhuisden toen naar Parijs. Maar zelfs daar was het gevaarlijk om te blijven, omdat de Duitsers snel de Franse hoofdstad naderden, en in 1940 bleef er niets over voor Kalman om haastig naar de Verenigde Staten te emigreren. Zulke veranderingen in het leven werden een zware test voor de componist: hij moest alles vanaf het begin beginnen, tot aan de studie van de Engelse taal. Imre, gevestigd in Amerika, hoopte erg dat het filmbedrijf, dat de rechten had verworven om enkele van zijn operettes te filmen, ook bestellingen voor filmmuziek zou maken. De hoop van de componist was echter tevergeefs: niemand zou films gaan filmen gebaseerd op zijn werken, en niemand wilde de muziek van Kalman in Amerika. Imre was teleurgesteld, maar gaf niet op. Van nature was hij een goed zakenman en wist hij hoe hij geld moest investeren, en al snel kreeg hij nog steeds een concerttournee door het land aangeboden, en vergeten melodieën van de operettes van Kalman werden weer in de mode. Daarnaast besloot hij na een lange creatieve pauze, namelijk in 1945, om een nieuwe muzikale komedie "Marinka" te schrijven.
Wonend in Amerika, keek Imre constant naar de gebeurtenissen die in Europa plaatsvinden, vooral in zijn geliefde Hongarije. Toen hij hoorde van de dood van zijn twee zussen in een concentratiekamp, kreeg hij een hartaanval en in de winter van 1948, toen hij een beetje was weggegaan van zijn ziekte, besloot Kalman terug te keren naar Europa. Op aandringen van zijn vrouw vestigde het gezin zich in Parijs, omdat er een grote Russische diaspora woonde. Allereerst bezocht Imre in 1949 Wenen, waar hij het graf van F. Legard bezocht en na een tijdje terugkeerde naar Parijs, kreeg hij een beroerte en vervolgens een nieuwe hartaanval. Ondanks de moeilijke gezondheidstoestand bleef Kalman werken en de laatste noot in zijn laatste operette, The Arizona Lady, schreef de dag voor zijn dood, 30 oktober 1953.
Interessante feiten over Kalman
- Kalman danste nooit, maar eenmaal in de bal durfde hij de charmante dame die hem naar de wals had uitgenodigd nog steeds niet te ontkennen. Dientengevolge, betaalde de componist duur voor deze "onzorgvuldige" handeling voor hem: na verscheidene bewegingen gemaakt te hebben, raakte hij verward in de trein van de partner en viel. Onder het luide gelach van de aanwezigen verliet Imre de zaal in schande, maar daarna besloot hij voor zichzelf dat alle helden van zijn operette, ongeacht leeftijd, noodzakelijkerwijs moeten dansen. Sindsdien moesten de uitvoerders van zijn uitvoeringen naast zangpartijen ook dansnummers leren.
- Imre Kalman had een zeer interessante gewoonte: als de première goed ging, ging hij niet meteen naar het publiek om te buigen, en hij zat in een artistieke kleedkamer en schreef columns met figuren op de manchet van zijn hemd, de opbrengst van de voorstelling geteld.
- Toen de componist, die een circusvoorstelling bijwoonde, een nummer zag, was hij erg geïntrigeerd. Een acrobaat speelde in de arena met een masker op zijn gezicht. Kalman ging achter de schermen, omdat hij heel graag kennis wilde maken met de mysterieuze kunstenaar. Imre is erin geslaagd om met een circusartiest te praten en leerde dat hij een afstammeling was van een adellijke familie uit Rusland die na de revolutie naar Wenen moest emigreren en op dezelfde manier een inkomen moest verdienen. Om niet erkend te worden, moest de aristocraat zijn gezicht verbergen. Onder de indruk van het verhaal van de kunstenaar, besloot de componist dit verhaal te gebruiken voor de plot van zijn nieuwe operette. Dit is hoe "Circus Princess" verscheen.
- Uit de biografie van Kalman leren we dat toen Imre Paula Dvorak ontmoette, een teckel in het appartement van zijn geliefde vrouw woonde, aan wie de minnares met grote tederheid werd behandeld. Sindsdien, waar de componist ook woonde, waren er altijd honden in zijn huis, en altijd maar één ras - een teckel. Kalman nam niet de moeite met zijn bijnamen en noemde zijn dieren altijd met de namen van de hoofdpersonen van hun operettes: Shari, Silva, Maritsa, Marinka.
- Imre Kalman wordt met grote eerbied over de hele wereld behandeld. Monumenten voor hem werden geïnstalleerd in de geboorteplaats van de componist in Siofok, evenals in de buurt van het Operettetheater in Boedapest. Bovendien opende de herdenkingskamer I. Kalman in de Nationale Bibliotheek van Oostenrijk, en astrologen bestendigden zijn naam in naam van de asteroïde.
- Imre Kalman was een zeer bijgelovige man die in veel tekenen geloofde. Hij beschouwde een schrikkeljaar gelukkig voor zichzelf, hield niet van het dertiende nummer en zwarte katten, was bang om de datum van de première uit te stellen, hield de potloden waarmee hij scores schreef.
- In 1934 ontving Imre Kalman de Franse Orde van het Legioen van Eer voor zijn belangrijke bijdrage aan de muziek van muziek.
- Hitler hield echt van de muziek van Kalman, maar nadat de componist gewaagd het gunstige aanbod om een echte Ariër te worden afkeurde, tekende hij een vonnis voor zichzelf. Furious Reichsführer verbood de productie van Kalman's operettes in alle theaters in de door Duitsland gecontroleerde gebieden.
- Volgens Kalman zou zijn laatste werk "The Arizona Lady" de eerste radio-operette worden. Bovendien schreef de componist meesterlijk niet alleen muziek, maar ook de tekst, die de voorstelling levendig en interessant maakte.
- Na de dood van de componist ter nagedachtenis aan hem, richtte zijn vrouw, Vera, de Kalman Foundation op, wiens hoofdtaak was om materiële steun te verlenen aan jonge getalenteerde muzikanten over de hele wereld.
- Kalman was erg op Wenen gesteld en heeft nagelaten zich in deze stad te begraven. Zijn graf bevindt zich in de buurt van de graven van grote componisten: L.V. Beethoven, I. Brahms en I. Strauss.
- Imre Kalman had drie kinderen: zoon Charlie, en ook twee dochters Lily en Ivonka. Charlie erfde de muzikale capaciteiten van zijn vader en werd ook een componist. Hij werkte in verschillende genres, variërend van serieuze symfonische werken en eindigend met popliedjes. De dochter van Kalman, Lily, was ook een zeer getalenteerd persoon en hielp haar zelfs musicals maken, die vervolgens met succes werden opgevoerd in Europa. Vervolgens, gefascineerd door schilderen, werd ze een kunstenaar - illustrator.
Creativiteit Imre Kalman
Imre Kalman liet een rijk artistiek erfgoed na voor zijn afstammelingen, dat nu erg populair is. Dit kan in de eerste plaats worden verklaard door de algemeen erkende voordelen van zijn muziek: heldere melodie en briljante orkestratie. Volgens de componist zelf, studeerde hij zijn hele leven kunst uit het werk van P.I. Tsjaikovski, die werd beschouwd als zijn belangrijkste idool. Imre Kalman creëerde de eerste muzikale creaties in zijn studententijd en ondanks het feit dat de hele wereld hem later als een onovertroffen meester van de operette herkende, probeerde de componist zichzelf aan het begin van zijn creatieve carrière in verschillende muzikale genres. Dit waren werken van symfonische, piano en vocale muziek. Onder de geschriften van de componist van die periode, is het de moeite waard om de vocale cyclus op te merken aan gedichten van Ludwig Jakubowski, scherzo voor strijkorkest, gedichten voor het grote symfonieorkest "Saturnalia", evenals "Endre en Johann". Hij schreef vervolgens verschillende muzikale nummers voor het patriottische toneelstuk "Legacy of the Crossing."
En toen gebeurde het dat Kalman zelf niet begreep hoe hij werd aangetrokken door het genre waarmee hij minachtend omging. Het begon allemaal met een onverwachte order van een enkele uitgever die aanbood om een grappig nummer te schrijven voor een pas geopend cabaret voor een goede beloning. Aanvankelijk was Imre zelfs beledigd - hij is de auteur van serieuze werken en plotseling een soort hit, maar hij schreef niettemin snel een nummer en bracht het naar de editor. Het cabaret opende, het lied werd uitgevoerd en over een wonder, het werd toen overal gezongen, en de naamloze melodie-auteur werd een zeer populaire componist in de Hongaarse hoofdstad. Kalman was verrast en had zelfs spijt dat hij zijn auteurschap had verborgen, maar hij componeerde al snel een andere soortgelijke compositie, die hem onder eigen naam uitdeelde en zich niet vergiste: de tweede hit overtrof de eerste. Imre betrapte zichzelf erop dat hij het een genoegen vond zulke vrolijke melodieën samen te stellen. Aangemoedigd door dit gemak begon hij zijn eerste operette "Tataarse invasie" te schrijven, die later werd omgedoopt tot "Autumn Manoeuvres". Na de triomfantelijke première van "Invasion" in Boedapest, werd de uitvoering opgevoerd in de Oostenrijkse hoofdstad, wat betekende dat Imre Kalman werd erkend als een meester in dit genre.
De evolutie van creativiteit Kalman kan in drie perioden worden verdeeld. De eerste fase, die wordt gekenmerkt door de vorming van de oorspronkelijke stijl van de componist, omvat werken als "Soldaat op vakantie", "Kleine koning" en "Zigeuner - premier". De tweede fase, gemarkeerd door de bloei van Kalman's creativiteit, begint met "Silva, geschreven in 1915 en voltooid in 1936 met" keizerin Josefina. "Tijdens deze periode creëerde Imre zijn beste meesterwerken:" Hollanda "," Bayadere "," Maritza "," Circus Princess " ", "Герцогиня из Чикаго", "Фиалка Монмартра". Критики в то время отмечали, что оперетты Кальмана - это настоящие симфонические картины. Последний, завершающий этап творчества композитора проходил в эмиграции. Тяжелая разлука с родиной, чужая культура незнакомой страны - всё это не вдохновляло Имре на созда ие новых произведений.Slechts negen jaar later schreef hij zijn voorlaatste operette "Marinka", en acht jaar later maakte hij een einde aan zijn werk, gecomponeerd als "The Lady of Arizona" - een werk, zoals hij zei, dat een eerbetoon is aan het continent dat zijn gezin beschermde in moeilijke tijden.
Drie liefdesverhalen van Imre Kalman
Drie vrouwen speelden een belangrijke rol in het leven en werk van Imre Kalman. De eerste is Paula Dvorak, een actrice uit Salzburg. Ze was tien jaar ouder dan Imre en wijdde de resterende achttien jaar van haar leven aan de componist, creëerde voor hem het comfort van thuis en zorgde voor zelfredzaamheid. Imre heeft nog nooit zo'n intimiteit ervaren als met Paula Imre: zij was zijn beschermengel en vriend die het talent van de componist beschermde. In het begin zorgde Paula zelf voor hem: ze kookte eten, waste, maakte het appartement schoon en betaalde alle rekeningen en huurt later alle bedienden in. Kalman overtuigde zijn geliefde vrouw om een relatie aan te gaan, maar Paula weigerde hem, omdat ze de componist geen kinderen kon geven als gevolg van haar ziekte. De componist was met zijn geliefde tot haar allerlaatste zucht. Toen Imre werd gevraagd of hij Paulo vaak herinnerde, antwoordde de componist dat hij haar nooit vergeet.
Kalman's tweede liefde was de stille actrice Agnes Esterhazy - een vertegenwoordiger van een briljante aristocratische familie. De relatie tussen de componist en de actrice was behoorlijk ingewikkeld. Imre, die opgroeide in een patriarchaal gezin, wilde heel graag kinderen, en Agnes was heel blij met de rol van de minnares van de beroemde componist. Bovendien was de carrière van een actrice op haar hoogtepunt en wilde ze geen pauze nemen. Agnes was de muze van Kalman: zij was degene die het prototype was van de heldinnen van al zijn meesterwerken: Silva, Theodora en Maritz. Na de pauze met Agnes, die Kalman geen overspel kon vergeven, schreef de componist niet langer iets bijzonders behalve 'Violet of Montmartre'.
Kalman's biografie zegt dat Vera Makinskaya, een emigrant uit Rusland, Imre's derde en laatste liefde werd. Ze ontmoetten elkaar toevallig in een klein café in 1928 en een jaar later, toen Vera 17 werd, trouwde hij. De droom van de componist werd snel werkelijkheid en hij werd de vader van drie kinderen: een zoon en twee dochters. In het gezinsleven van Vera en Kalman was niet alles soepel, een verschil in leeftijd tussen man en vrouw van dertig jaar had een effect: Imre was op zoek naar vrede en Vera vond het leuk om plezier te maken. Het kwam zelfs tot een scheiding, waarvan de oorzaak een jonge en rijke Fransman was. Vera kon Kalman en haar kinderen echter nog steeds niet in de steek laten, tot het einde van haar dagen was ze de vrouw van een geweldige componist.
Muziek van Imre Kalman in de USSR
In de Sovjet-Unie was de muziek van Kalman vooral populair. Ze steunde moreel mensen in de moeilijke tijden van de Grote Patriottische Oorlog. Mensen in de belegerde Leningrad, die hun geliefden verloren en gezwollen waren van de honger, gingen naar het theater om naar de operette van de grote Hongaarse componist te luisteren. En de acteurs die in de uitvoeringen speelden, hun persoonlijke prestatie bereikten, gaven mensen een sprookje waar muziek regeerde, leuk was en zeker een gelukkig einde had. Tijdens de oorlog was het de taak van de Sovjet-cinema om films te produceren die de moraal ondersteunden van niet alleen de verdedigers van het moederland, maar ook degenen die hen hielpen met hun heroïsche werk, een van die films was Silva, neergeschoten in 1944. In vredestijd werden "Mr. X" (1958), "Under the Roofs of Montmartre" (1975), opnieuw "Silva" (1981), "Circus Princess" (1982) en "Maritza" (1985) verwijderd. Naast de operettes van I. Kalman, genoten de Sovjet-tv-kijkers van het grote succes van de film "The Riddle of Kalman", die door Hongaarse filmmakers werd opgenomen in het script van de Sovjet-schrijver Y. Nagibin over het leven en werk van de grote Hongaarse componist.
Imre Kalman is een uitstekende componist die met zijn werk een belangrijke bijdrage heeft geleverd aan de ontwikkeling van de wereldmuziekcultuur. Spectaculaire onvergetelijke melodieën die de basis vormen van zijn operettes zijn tegenwoordig erg populair. Ze worden constant gehoord van de podia van concertzalen en televisieschermen die worden uitgevoerd door beroemde operazangers. Kalman's werken van vandaag zijn zeker opgenomen in het repertoire van alle muziektheaters, maar daarnaast krijgt een directe afstammeling van de operette, een musical, steeds meer erkenning.
Laat Een Reactie Achter