Johannes Brahms: biografie, interessante feiten, creativiteit

Johannes Brahms

Tijdgenoten van Brahms, maar ook van latere critici, beschouwden de componist als zowel een vernieuwer als een traditionalist. Zijn muziek in zijn structuur en compositietechnieken onthulde een continuïteit met de werken van Bach en Beethoven. Hoewel tijdgenoten de werken van de Duitse romantiek te academisch vonden, wekte de vaardigheid en de bijdrage die hij aan de ontwikkeling van de muzikale kunst leverde de vreugde van vele eminente componisten van volgende generaties. Zorgvuldig uitgedacht en perfect gestructureerd, het werk van Brahms werd het startpunt en de inspiratie voor een hele generatie componisten. Echter, deze echt scrupuleuze aard van de grote componist en muzikant was verborgen achter deze externe scrupuleusheid en compromisloosheid.

Een korte biografie van Johannes Brahms en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Een korte biografie van Brahms

Extern is de biografie van Johannes Brahms niets bijzonders. Het toekomstige genie van muzikale kunst werd geboren op 7 mei 1833 in een van de armste wijken van Hamburg in de familie van muzikant Johann Jacob Brahms en huishoudster Christiana Nissen.

De vader van het gezin werd ooit een professionele muzikant in de klasse van snaar- en blaasinstrumenten tegen de wil van zijn ouders. Misschien was het de ervaring van ouderlijk misverstand dat hem aandacht schonk aan de muzikale capaciteiten van zijn eigen zonen, Fritz en Johannes.

Ongelooflijk verheugd over het talent voor muziek, dat zich al vroeg in zijn jongste zoon manifesteerde, introduceerde zijn vader Johannes bij zijn vriend, de pianist Otto, Friedrich Cossel, toen de jongen nog maar zeven jaar oud was. Kossel onderwees Johannes om piano te spelen en gaf hem een ​​verlangen om zijn essentie in muziek te leren.

Na drie jaar studeren zal Johannes voor het eerst in zijn leven in het openbaar spelen en het kwintet uitvoeren Beethoven en Mozart's pianoconcerto. Kossel verzet zich tegen de gezondheid en het talent van zijn leerling en verzet zich tegen de reizen naar Amerika die door de jongen worden aangeboden. Hij presenteert de jonge Johannes aan de beste muziekleraar in Hamburg, Edward Marxen. Na het getalenteerde spel van de toekomstige componist te hebben gehoord, bood Marxen aan om gratis te studeren. Dit voldeed volledig aan de financiële belangen van Johannes's ouders, gerechtvaardigd in hun benarde toestand, en zette hen ertoe aan het idee van Amerika te verlaten. Nieuwe leraar Johannes studeerde met hem in piano, met speciale aandacht voor de studie van muziek Bach en Beethoven, en was de enige die onmiddellijk zijn neigingen tot schrijven ondersteunde.

Gedwongen, zoals zijn vader, om een ​​korst brood te verdienen door 's avonds in de rokerige kamers van de havenbars en tavernes te spelen, werkte Brahms overdag met Edward Marxen. Een dergelijke belasting van het onvolgroeide lichaam van Johannes had een grote invloed op zijn toch al zwakke gezondheid.

Creatief daten

Zijn manier om voornaam Brahms onder zijn edelen te houden. Hij onderscheidde zich niet door de vrijheid van gedrag die inherent was aan veel creatieve aard, integendeel, de jongeman leek afstand te nemen van alles wat er rondom gebeurde en volledig opgegaan in zijn innerlijke contemplatie. Zijn passie voor filosofie en literatuur maakte hem nog meer alleen in de kring van Hamburgse kennissen. Brahms besluit zijn geboortestad te verlaten.

In de daaropvolgende jaren ontmoette hij veel prominente persoonlijkheden in de muzikale wereld van die tijd. Hongaarse violist Eduard Remeny, 22-jarige violist en persoonlijke begeleider van de koning van Hannover, Josef Joachim, Franz Liszt en ten slotte Robert Schumann - deze mensen verschenen een na de ander in het leven van de jonge Johannes in slechts één jaar, en elk van hen speelde een belangrijke rol om componist te worden.

Joachim werd een goede vriend van Brahms tot het einde van zijn leven. Het was op zijn aanbeveling in 1853 dat Johannes Düsseldorf bezocht, Schumann. Toen hij het spel van de laatste hoorde, bracht de enthousiaste Brahms, zonder een uitnodiging af te wachten, een aantal van zijn composities voor. Johannes werd een graag geziene gast in het huis van Robert en Clara Schumann, geschokt door Brahms, zowel als muzikant en als persoon. Twee weken communicatie met het creatieve koppel werd een keerpunt in het leven van de jonge componist. Schumann deed zijn best om zijn vriend te ondersteunen, zijn werk te populariseren in de hoogste muzikale kringen van die tijd.

Een paar maanden later keerde Johannes terug van Düsseldorf naar Hamburg, hielp zijn ouders en breidde de kring van zijn kennissen uit bij het huis van Joachim. Hier ontmoette hij Hans von Bülow, een beroemde pianist en dirigent uit die tijd. Op 1 maart 1854 verrichtte hij publiekelijk het essay van Brahms.

In juli 1856 stierf Schumann, die al lang aan een psychische stoornis leed. Het ervaren van het verlies van een zeer gerespecteerde vriend gaf aanleiding tot een verlangen om zich uit te spreken in de ziel van Brahms: hij begint aan het beroemde Duitse Requiem.

Er is geen profeet in zijn eigen land

Brahms droomde ervan in Hamburg een goede plek te vinden om te wonen en te werken in zijn woonplaats, maar hij kreeg niets aangeboden. Toen, in 1862, besloot hij naar Wenen te gaan, in de hoop met zijn succes in de muzikale hoofdstad van de wereld indruk te maken op het publiek in Hamburg en de gunst te winnen bij zichzelf. In Wenen kreeg hij snel universele erkenning en was daar erg blij mee. Maar hij is zijn droom in Hamburg nooit vergeten.

Later besefte hij dat hij niet geschapen was voor een lange routineuze taak in een administratieve functie die hem van zijn werk afleidde. Inderdaad, hij bleef nergens langer dan drie jaar, of het nu de zetel was van het hoofd van het koor of het hoofd van de Society of Music Fans.

In hun afnemende jaren

In 1865 kwam het nieuws over de dood van zijn moeder naar hem toe in Wenen, en Brahms was erg overstuur over het verlies. Als een echt creatief persoon vertaalde hij elke emotionele schok in de taal van de muziek. De dood van zijn moeder dreef hem naar de voortzetting en voltooiing van het "Duitse requiem", dat later een speciaal fenomeen van de Europese klassiekers werd. Met Pasen 1868 presenteerde hij voor het eerst zijn creatie in de belangrijkste kathedraal van Bremen, het succes was overweldigend.

In 1871 huurde Brahms een appartement in Wenen, dat zijn relatief permanente verblijfplaats tot het einde van zijn leven werd. Toegegeven moet worden dat Johannes Brahms vanwege zijn toenemende egocentriciteit door de jaren heen een zeldzaam talent had om mensen af ​​te weren. In de laatste jaren van zijn leven verwende hij de relaties met veel nieuwe kennissen, ver van oude. Zelfs een goede vriend, Joachim, verbrak alle relaties met hem. Brahms kwam op voor zijn vrouw, die hij verdenkt van verraad, en deze beledigde de jaloerse echtgenoot erg.

De componist bracht de zomer graag door in badplaatsen en vond daar niet alleen genezende lucht, maar ook inspiratie voor nieuwe werken. In de winter gaf hij concerten in Wenen als uitvoerder of als dirigent.

De laatste jaren verdiepte Brahms zich steeds meer in zichzelf, werd somber en somber. Hij schreef nu geen grote werken, maar vatte zijn werk eerder samen. De laatste keer dat hij in het openbaar verscheen, was het uitvoeren van zijn vierde symfonie. In het voorjaar van 1897 stierf Brahms en liet de onsterfelijke partituren en de Society of Music Fans aan de wereld over. Op de dag van de begrafenis werden vlaggen op alle schepen in de haven van Hamburg neergelaten.

"... ingeslikt door het nastreven van grenzeloze fatale zelfloze liefde"

"Ik denk alleen muziek, en als het zo doorgaat,
veranderen in een snaar en verdwijnen in de hemel. "

Van een brief van I. Brahms aan Clara Schumann.

In de biografie van Brahms is er het feit dat de 14-jarige Johannes in de zomer van 1847 naar het zuidoosten van Hamburg werd gestuurd om zijn gezondheid te verbeteren. Hier leert hij piano spelen bij de dochter van Adolf Gizmann. Het is met Lieschen om een ​​reeks romantische passies in het leven van de componist te beginnen.

Clara Schumann heeft een speciale plaats ingenomen in het leven van Brahms. Toen hij deze geweldige vrouw voor het eerst ontmoette in 1853, droeg hij zijn hele leven lang lichte gevoelens voor haar en diepe eerbied voor haar echtgenoot. De dagboeken van het Schumann-paar waren vol verwijzingen naar Brahms.

Clara, de moeder van zes kinderen, was 14 jaar ouder dan Johannes, maar dit belette niet dat hij verliefd werd. Johannes bewonderde haar man Robert en aanbad zijn kinderen, dus er kon geen sprake zijn van een romance tussen hen. Een storm van gevoelens en aarzelingen tussen een passie voor een getrouwde vrouw en respect voor haar man resulteerde in de muziek van de oude Schotse ballade Edward. Na veel beproevingen te hebben doorstaan, bleef de liefde van Johannes en Clara platonisch.

Voor zijn dood leed Schumann enorm onder psychische stoornissen. De manier waarop Brahms voor haar zorgde en vaders in deze moeilijke periode vaderlijk zorgde, was voor Klara de hoogste manifestatie van liefde, waartoe alleen een persoon met een nobele ziel in staat is. Hij schreef aan Clara:

"Ik wil je altijd alleen over liefde vertellen, elk woord dat ik je schrijf, en dat niet spreekt over liefde, maakt me tot bekering. Je hebt me geleerd en blijft dagelijks leren om te bewonderen en te leren wat liefde, genegenheid en toewijding betekenen. Ik wil je zo ontroerend mogelijk schrijven over hoe oprecht ik van je hou, ik kan je alleen vragen om mijn woord te geloven ... "

Om Clara te troosten, schreef hij in 1854 voor haar variaties op het thema van Schumann.

De dood van Robert leidde, in tegenstelling tot de verwachtingen van anderen, niet tot een nieuwe fase in de relatie tussen Clara en Brahms. Jarenlang had hij een correspondentie met haar, op elke manier dat hij haar kinderen en kleinkinderen hielp. Later zouden Clara's kinderen Brahms een van hun nummer noemen.

Johannes overleefde Clara precies één jaar, alsof hij wilde bevestigen dat deze vrouw een bron van leven voor hem was. De dood van zijn geliefde schudde de componist zo erg dat hij de Vierde Symfonie componeerde, een van zijn belangrijkste werken.

Maar omdat hij de sterkste was, was deze hartstocht niet de laatste in het leven van Brahms. Vrienden nodigden de maestro uit om de zomer van 1858 in Gottingen door te brengen. Daar ontmoette hij de charmante eigenaar van de zeldzame sopraan Agatha von Sebold. Omdat hij hartstochtelijk verliefd was op deze vrouw, schreef Brahms graag voor haar. Iedereen had vertrouwen in hun aanstaande huwelijk, maar de verloving werd snel beëindigd. Daarna schreef hij aan Agate: "Ik hou van je, ik moet je weer zien, maar ik kan geen kettingen dragen. Schrijf me alsjeblieft ... kan ik ... kom terug om je in mijn armen te omarmen, kus en zeg dat ik van je hou" . Ze hebben elkaar nooit meer gezien en Brahms bekende later dat Agatha zijn "laatste liefde" was.

Na 6 jaar, in 1864 in Wenen, zal Brahms muziek geven aan barones Elizabeth von Stockhausen. Een mooi en begaafd meisje zal de passie van een andere componist worden en opnieuw zal deze relatie geen aanleiding geven.

Op de leeftijd van 50 ontmoette Brahms Hermina Spitz. Ze had een prachtige sopraan en werd later de belangrijkste uitvoerder van zijn liedjes, vooral de rapsodie. Geïnspireerd door het nieuwe enthousiasme, creëerde Brahms veel werken, maar de affaire met Germina duurde ook niet lang.

Reeds op volwassen leeftijd geeft Brahms toe dat zijn hart onafscheidelijk was en altijd toebehoort aan zijn enige mevrouw - muziek. Creativiteit was voor hem een ​​organiserende kern, waarrond zijn leven draaide, en alles wat deze man afleidde van het creëren van muzikale werken moest worden afgewezen uit gedachten en harten: of het een solide positie was of een geliefde vrouw.

Interessante feiten

• Brahms overtrof zichzelf in het bekwame bezit van contrapuntentechnieken. De meest complexe vormen ervan werden het natuurlijke middel om de emoties van de componist tot uitdrukking te brengen.
• Zijn eerste symfonie werd een echt episch stuk. Begonnen om het te schrijven in 1854, voerde hij het werk eerst 22 jaar later uit, al die tijd bezig met sobere bewerking.
• De zogeheten War of the Romantics was voor het grootste deel een muzikaal geschil tussen de vertegenwoordigers van de radicale muziektrend van Wagner en Liszt enerzijds en de conservatieven Brahms en Klara Schumann anderzijds. Als gevolg hiervan beschouwden tijdgenoten Brahms als hopeloos verouderd, en ondertussen is het erg populair vandaag.
• Geen ander werk van Brahms schreef zo ​​lang als het Duitse Requiem. Hij werd ook het langste stuk van de componist. Voor zijn tekst selecteerde Brahms zelf persoonlijk citaten uit de Lutheraanse Bijbel. Opgemerkt moet worden dat het canonieke requiem uit fragmenten van de liturgische mis moet bestaan, maar dit is niet het hoofdkenmerk van de tekstuele component van het werk van Brahms. Geen van de geselecteerde citaten bevat de naam van Jezus Christus, die opzettelijk is gedaan: als reactie op bezwaren zei Brahms dat hij voor een grotere universaliteit en inclusiviteit van de tekst zelfs de naam "Human Requiem" kon geven.
• De meeste werken van Brahms - korte werken van toegepaste aard. Invloedrijke Amerikaanse criticus B. Heggin betoogde dat Brahms vooral goed is in kleine genres, waar hij ook Hongaarse dansen, Waltz voor pianoduet en Waltzes of love voor vocaal kwartet en piano, evenals enkele van zijn vele liedjes, vooral "Wiegenlied", aan toevoegt.
• Het hoofdthema in de finale van de Eerste symfonie is een herinnering aan het hoofdthema van de finale van de negende symfonie van Beethoven. Toen een van de critici, dit opmerkend, Brahms prees voor zijn observatie, antwoordde hij dat elke ezel het had kunnen opmerken.
• In de biografie van Brahms opgemerkt dat de componist in 57 jaar het einde van zijn creatieve carrière aankondigde. Toen hij hierna echter niet meer kon stoppen met componeren, gaf hij de wereld een aantal werkelijk ongelooflijk mooie werken: The Clarinet Sonate, Trio en Quintet.
• In 1889 maakte Brahms een geluidsopname van een van zijn Hongaarse dansen. Er is veel controverse over wiens stem in de geschiedenis wordt gehoord, maar het feit dat de donderende uitvoering van Brahms zelf is, is zeker.

• In 1868 schreef Brahms het bekende, gebaseerd op de volksentekst "Lullaby" ("Wiegenlied"). Hij componeerde het speciaal voor de verjaardag van zijn zoon Berta Faber, een goede vriend.
• Brahms was de muziekleraar van de beroemde filmcomponist Max Steiner in zijn vroege jeugd.
• Zijn huis in het kleine stadje Lichtental, Oostenrijk, waar Brahms werkte aan kamerwerken uit de middenperiode en veel van zijn belangrijkste werken, waaronder het Duitse Requiem, is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven als museum.

Zwaar karakter

Johannes Brahms werd beroemd vanwege zijn somberheid, het negeren van alle seculiere normen van gedrag en conventies. Hij was zelfs hard met vrienden, beweerde dat hij, toen hij een bepaalde samenleving achterliet, zich verontschuldigde dat hij niemand kwaad deed.

Toen Brahms en zijn vriend, de violist Remeni, met een aanbevelingsbrief, in Weimar aankwamen Ferenc Liszt, de koning van de muzikale wereld van Duitsland, Brahms bleef onverschillig voor Liszt en zijn werk. De maestro was verontwaardigd.

Schumann zocht de aandacht van het muzikale publiek naar Brahms. Hij stuurde de componist met een aanbevelingsbrief naar de uitgevers in Leipzig, waar hij twee sonates uitvoerde. Brahms wijdde een van hen aan Clara Schumann, de tweede aan Joachim. Hij heeft niet geschreven over zijn beschermheer op de titelpagina's ... geen woord.

In 1869 arriveerde Brahms in Wenen met het depot van de jaloerse Wagner ontmoette een bui van krantenkritiek. Het is de slechte relatie met Wagner dat de onderzoekers de afwezigheid van opera's in de nalatenschap van Brahms verklaren: hij wilde het gebied van zijn collega niet binnendringen. Volgens vele bronnen bewonderde Brahms de muziek van Wagner zelf, en onthulde hij een ambivalente houding tegenover de Wagner-theorie van dramaturgische principes.

Omdat hij extreem veeleisend was van zichzelf en zijn werk, vernietigde Brahms veel van zijn vroege werken, waaronder werken gecomponeerd in zijn tijd vóór Schumann. De ijver van de grote perfectionist bereikte het punt dat hij na vele jaren, in 1880, een beroep deed op Eliza Gizmann in een brief met een verzoek om manuscripten van zijn muziek naar het koor te sturen, zodat hij ze kon verbranden.

Eens sprak de componist Hermann Levy de mening uit dat Wagners opera's beter waren dan Gluck. Brahms verloor zijn geduld, zeggend dat men deze twee namen zelfs niet samen kon uitspreken, en verliet onmiddellijk de vergadering zonder zelfs afscheid te nemen van de eigenaars van het huis.

Alles gebeurt voor de eerste keer ...

• In 1847 was Brahms de eerste solist, piano aan het spelen "Fantasie" van Sigismund Talberg.
• Zijn eerste volledige soloconcert in 1848 bestond uit de uitvoering van Fuga Bach, evenals het werk van Marxen en zijn hedendaagse, virtuoze Jacob Rosenstein. Het concert selecteerde niet een 16-jarige jongen bij lokale en buitenlandse artiesten. Dit bevestigde Johannes in de gedachte dat de rol van de uitvoerder niet zijn roeping was, en zette hem ertoe aan verder te gaan met het schrijven van muzikale werken.
• Het eerste werk van Brahms, de Sonata fis-moll (opus 2), werd geschreven in 1852.
• Hij publiceerde eerst zijn composities onder zijn eigen naam in Leipzig in 1853.
• De gelijkenis van de werken van Brahms met wijlen Beethoven werd opgemerkt in 1853 door Albert Dietrich, die hij noemde in een brief aan Ernst Naumann.
• De eerste hoge positie in het leven van Brahms: in 1857 werd hij uitgenodigd in het koninkrijk Detmold om prinses Frederica te leren pianospelen, het hofkoor te leiden en als pianist concerten te geven.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Toen dit werk voor het eerst in Wenen werd gepresenteerd, werd hij onmiddellijk de tiende symfonie van Beethoven genoemd.

Bronnen van inspiratie

Remeni introduceerde Brahms in volksmuziek van de zigeuners in de stijl van chardash. Haar motieven vormden later de basis van zijn meest populaire werken, waaronder de Hongaarse dansen.

Het werk met Joachim in Göttingen, waar hij studentensongs opnam, werd getoond en werd de basis voor zijn Academische Ouverture. In dezelfde periode schreef hij zijn ambitieuze eerste Sonate voor piano.

Toen Brahms zich bewust werd van de zenuwinzinking van Schumann, haastte hij zich naar Düsseldorf om zijn gezin te onderhouden. Op dit moment zal hij zijn vroege meesterwerken schrijven, waaronder het Eerste Pianotrio.

De grote componist werkte aan het hof van Detmold en rustte zijn ziel na de verontrustende jaren doorgebracht in Düsseldorf. Het was deze heldere spirituele stemming die werd overgebracht naar de D-groots orkestrale serenades in C-majeur en D-majeur.

Brahms-muziek in hedendaagse films

De gepresenteerde lijst is verre van compleet, maar bevat alleen de meest bekende films waarin fragmenten uit de gespecificeerde werken van de componist te horen zijn.

Films over Brahms en zijn werk

Onder de films, die vertellen over het leven en werk van I. Brahms, zijn de belangrijkste:

• Documentaire "Wie is wie? Beroemde componisten: Brahms" (2014), VS. Scenarioschrijver, producent en regisseur M. Hossik. Een 25 minuten durende film vertelt over het leven en de carrière van de grote componist, introduceert het publiek op de plaatsen waar hij opgroeide, leefde en werkte.
• Auteurscyclus van A. Vargaftika's programma's "De scores branden niet" (2002-2010), Rusland. Dit is een verhaal over de "bebaarde oom", zijn werken en weinig bekende details van zijn persoonlijke leven. De auteur van het programma praat levendig en interessant over Brahms, voorbijgaande academische cliches. De film bevat muziek van de componist, waarin plaatsen worden getoond die betrekking hebben op zijn leven.
• De unieke muzikale documentaire "Schumann, Clara, Brahms" (2006), Duitsland. De auteurs van de film besteedden meer aandacht aan het lot en de creativiteit van Robert en Clara Shumanov. Omdat hun leven jarenlang nauw verbonden was met Brahms, vertelt de film over hem. Dit is niet alleen een verhaal over een uitstekend trio, er zijn afleveringen van de prachtige uitvoering van hun muziek door Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck en Anna Sophie von Otter, daarnaast delen de vertegenwoordigde muzikanten hun ervaringen met het leren van Schumans en Brahms, hun visie op hun moeilijke leven.