Bela Bartok: biografie, video's, interessante feiten, werk.

Bela Bartok

De muzikale trots van het Hongaarse volk is de manier waarop Bela Bartok, een uitstekende componist, briljant pianist en vernieuwer, wereldwijd wordt geprezen. De naam van deze aspirant, die zijn hele leven, ondanks verschillende obstakels en moeilijke omstandigheden, naar zijn doel is gegaan, is opmerkelijk, niet alleen voor de geschiedenis van de Hongaarse muziekcultuur, maar ook voor de Europese muziek van de 20e eeuw. Zijn klassieke werken omvatten vele genres en hebben de diepzinnige ideeën van de auteur overgenomen op basis van bronnen van volksliederen, die hij gedurende zijn creatieve leven heeft bestudeerd.

Een korte biografie van Bela Bartók en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Bartok

Op 25 maart 1881 werd een jongen geboren in de kleine Hongaarse nederzetting Nagy-Saint-Miklos, nabij Bela en Paula Bartok, die de naam Bela Victor Janosh kreeg. De vader van het gezin, die de functie bekleedde van directeur van de onderwijsinstelling waar de jongere generatie agrarische wetenschappen onderwees, en de moeder die als leraar op een plaatselijke school werkte, waren zeer intelligente mensen.

Er was altijd muziek in huis, omdat de moeder van de jongen erg goed was in het bespelen van de piano, en de oudere Bela Bartok speelde in zijn vrije tijd graag piano en cello. De muzikale capaciteiten van de baby manifesteerden zich heel vroeg. Op driejarige leeftijd tikte de jongen ritmisch op het ritme van de moeder van de melodie op een speelgoedtrommel en op zijn vierde kon hij met één vinger meer dan dertig kleine deuntjes van populaire volksliederen spelen. Ze merkte het verlangen van haar zoon naar muziek op en zette hem om vijf uur neer voor de piano, en tijdens het leren ontdekte ze dat haar jongen een perfecte toon had. De biografie van Bartók zegt dat het welvarende leven van het gezin eindigde in 1988 na de plotselinge dood van zijn overleden vader, die amper een mijlpaal van dertig jaar overschreed. De jonge moeder, samen met haar twee kinderen (Bela had een jongere zuster, Elsa), moest haar vorige verblijfplaats verlaten en, op zoek naar werk, van de ene stad naar de andere verhuizen.

Aanvankelijk stopte het gezin in de stad Sevlush en verhuisde later naar Nagyvarad, waar Bela het gymnasium begon te bezoeken en tegelijkertijd de compositie studeerde en piano speelde met leraar F. Kersh. Na een tijdje keerde de Bartok-familie terug naar Sevlush, waar Bela op zijn eerste concert met groot succes voor een groot publiek optrad en het eerste deel van de 21e sonate L.V. Beethoven en een klein stuk eigen compositie getiteld "De stroom van de Donau." Deze voorstelling speelde een belangrijke rol in het verdere lot van de jongen, aangezien een van de luisteraars van het concert de rector was van de school waar de moeder van het wonderkind werkte. Hij waardeerde het jonge talent en gaf Paula Bartok een vakantie van een jaar voor de reis naar Pozhon (nu Bratislava), zodat de jongen zijn opleiding kon voortzetten bij beroemde musici.

jeugd

Na een jaar in Pozjon te hebben doorgebracht, vestigde de familie Bartok zich tijdelijk in Bistrita. Daar bleef Bela intensief muziek studeren en op zestienjarige leeftijd kon hij gemakkelijk de "Spanish Rhapsody" van F. Liszt uitvoeren. In de zomer van 1898 ging de jongeman naar Wenen, waar hij het toelatingsexamen tot het conservatorium doorbracht, maar hij hoefde daar niet te studeren: hij besluit met de Istvan Toman, die eens een leerling was van F. List, naar de piano te luisteren aan de muziekacademie van Boedapest. Na de raadpleging raadde de verrukte leraar aan dat een getalenteerde jongeman zonder examens werd toegelaten tot een onderwijsinstelling. Bartok aan de academie begon niet alleen de pianoles, maar ook de compositieklas te studeren, hoewel hij hier een beetje ongelukkig was, zijn leraar in dit onderwerp was Janos Kessler, de neef van de beroemde organist, componist en dirigent Max Reger. Op sommige punten waren de opvattingen van de student en de leraar zo drastisch verschillend dat Bela soms het schrijven volledig wilde afschaffen. Desalniettemin had Bartok-pianist aan de Academie een algemene erkenning: hij trad vaak op tijdens concerten en na zijn afstuderen kreeg hij een leeropdracht aangeboden aan de pianoleafdeling. De jaren van Bela's studie aan de Academie worden gekenmerkt door het feit dat hij hier kennismaakte en vaste vrienden werd met Zoltan Kodai, die later een belangrijke invloed op het werk van de componist had.

Begin van creatieve activiteit

Na het voltooien van zijn opleiding, Bartok succesvol gecombineerd onderwijs en concertactiviteiten, was actief betrokken bij het componeren van werken, waarvan de grootste was het symfonisch gedicht Kossuth, geschreven in 1903. Haar première-uitvoering, die een brede publieke reactie ontving, vond eerst plaats in Boedapest, daarna in het Engelse Manchester. De actieve concertactiviteit van Bartok in deze periode is verbonden met landen als Duitsland, Oostenrijk, Frankrijk, Zwitserland, Spanje en Portugal, en in 1905 neemt hij in de Franse hoofdstad deel aan de internationale wedstrijd genaamd A. Rubinstein als pianist en componist. In 1906 begon Bartok, samen met Kodai, met het verzamelen en bestuderen van volksmuziek. De componist trok echter niet alleen de folklore van het Hongaarse volk aan, studeerde vijf talen, hij bezocht met etnografische expedities vervolgens Roemenië, Slowakije, Oekraïne, Servië, Turkije en enkele Arabische landen. Deze reizen van de componist markeerden het begin van zijn wetenschappelijke en folklore activiteiten, die gedurende zijn hele leven werden voortgezet.

In 1907 werd Bela Bartok benoemd tot professor aan de Royal Academy of Music, nu vernoemd naar F. Liszt. Deze baan dwong een jongeman zich in Boedapest te vestigen. Tijdens deze periode, die gekenmerkt wordt door de samenstelling van een groot aantal werken, vindt de definitieve formatie van de componistenstijl plaats, gebaseerd op de grote polyfonie van Bach, het symfonisme van het genie van Beethoven en de harmonie van Debussy. In 1911 trok een klein pianostuk van de componist met de ongebruikelijke naam "Barbarian Allegro" de speciale belangstelling van de muziekgemeenschap aan. Dit innovatieve werk veroorzaakte zo'n weerklank dat de naam van de auteur onmiddellijk bekend werd. Geïnspireerd door het succes richtte Bartok zijn aandacht op het theater en begon hij een eenmalige opera "The Castle of the Duke Bluebeard" te creëren, die in 1918 in première ging in het Nationale Theater van Boedapest. In hetzelfde jaar 1911 stichtte Bartok samen Kodai de nieuwe vereniging "Hongaarse muziekverenigingen", die, tot grote ergernis van de organisatoren, niet lang duurde omdat het geen adequate ondersteuning vond.

In 1913 ging Bela opnieuw op een creatieve expeditie, deze keer reisde hij door de nederzettingen van Algerije, in 1914 bezocht hij Parijs, waar hij onderhandelde over de publicatie van zijn onderzoekswerken.

Moeilijke tijden

Over de hele wereld hingen de zwarte wolken van de Eerste Wereldoorlog. Ondanks het feit dat Bartok in zijn standpunten een anti-oorlogspositie bekleedde, waren hij en Kodai verplicht om te dienen in de militaire bediening op de muziekafdeling van de persafdeling. Een kleine daling begon in het werk van de componist, dat eindigde in 1916, toen hij het ballet "The Wooden Prince" begon te maken. De première van het stuk, dat plaatsvond in 1917, werd hartelijk ontvangen door het publiek en de publieke opinie bereikte de auteur. Sinds 21 maart 1919, nadat de Sovjetrepubliek in Hongarije was uitgeroepen, behoorde Bartok, in zijn wereldbeeld, niet tot een van de politieke partijen, in de hoop dat de beste veranderingen in het land, samen met Kodai, zich aansloten bij de Directory (overheidsorgaan van de nieuwe regering), waar culturele kwesties in Sovjet-Hongarije. Tegelijkertijd creëert hij een van zijn belangrijkste werken: het avantgarde ballet "The Wonderful Mandarin".

In augustus 1919 viel de regering van de Sovjets en de fascistische dictator M. Horthy greep de macht in het land. De moeilijke tijden kwamen voor Bela Bartok, aangezien hij aan constante repressieve aanvallen, niet alleen van de overheid van het regime, maar ook van het Directoraat van de Academie werd onderworpen. De reactionnaire nationalisten intimineerden de componist zo vaak in de pers dat hij over emigratie begon na te denken, maar hij ondernam slechts een aantal lange reizen in Europa. Bartok gaf concerten in Frankrijk, Duitsland, Nederland, Roemenië, Engeland, Zwitserland, Italië en Denemarken, en aan het eind van de jaren twintig bezocht hij de Verenigde Staten en de Sovjet-Unie, waar de uitvoeringen met groot succes werden gehouden en een warm welkom kregen. In dezelfde jaren blijft Bartok actief nieuwe werken schrijven, schrijft het wetenschappelijke werk 'Hungarian Song', dat in vele talen werd vertaald en al snel wereldwijde erkenning kreeg.

In de jaren dertig vonden dramatische veranderingen plaats in het leven van de componist. In 1934 voltooide hij zijn onderwijsactiviteiten aan de Academie voor Muziek en begon hij folkonderzoek te doen aan de Academie van Wetenschappen. Het resultaat van dit werk was de uitgave van brochures "Hongaarse muziek en muziek van naburige landen" (1934), "Waarom en hoe volksliederen te verzamelen" (1936) en het boek "Melodieën van Roemeense kerstliederen" (1935). Bartok had echter geen rustig leven vanwege de politieke situatie in het land. Als een fervent tegenstander van het fascisme bekritiseerde hij herhaaldelijk het heersende regime, sprekend ter verdediging van de democratie. Sinds 1937 stond Bartok niet toe dat zijn werken werden uitgezonden op de Duitse en Italiaanse radio, en brak zelfs alle relaties met de Oostenrijkse uitgeverij nadat de nazi's Wenen hadden bezet. Het verblijf van de componist in Hongarije werd ondraaglijk en hij neemt de noodlottige beslissing om naar de Verenigde Staten te emigreren.

In een vreemd land

In oktober 1940, na de begrafenis van zijn moeder, geeft Bartok het laatste concert in Boedapest en verlaat het land met zijn gezin. Omdat ze moeite hadden om Portugal te bereiken, gingen ze aan boord van het schip en waren ze begin november al in New York. Amerika ontmoette de componist niet erg vriendelijk: Bartok was bekend in Europa, en op het andere continent betekende zijn naam niets, waren er weinig concerten en brachten ze niet veel geld mee. De belangrijkste bron van inkomsten van de componist was een wetenschappelijke activiteit aan de New York Columbia University, waar hem het eredoctoraat van de arts werd toegekend. Dit werk duurde echter pas in 1943, omdat na de beëindiging van het contract het contract niet verder werd verlengd. Het begin van moeilijke tijden, gebrek aan geld en de daaruit voortvloeiende ziekte brak Bartók. De componist stierf op 26 september 1945, terwijl zijn geliefde Hongarije werd bevrijd van de fascistische indringers.

Interessante feiten over Bartok

• De vader van de componist, Bela Bartok Sr., was een geweldige muziekliefhebber. Hij speelde graag de huizen op de piano, speelde de cello in het plaatselijke orkest, componeerde kleine stukjes en richtte de Society of Musical Art Lovers op voor de bewoners van de nederzetting.
• Uit de biografie van Bartók leren we dat Bela in zijn jeugd een zwak en dun kind was, vaak ziek, en tot vijf kinderen leden aan ernstig eczeem. Artsen verbood de ouders om de jongen te overbelasten met muzieklessen, omdat ze geloofden dat het pianospelen hem volledig zou uitputten.

• Toen Bela, nog steeds een klein kind, voor de eerste keer het orkest hoorde, dat op een feestelijk feest optrad. De ouverture tot de opera "Semiramid" van de Italiaanse componist J. Rossini werd gespeeld. De jongen was erg verrast en verontwaardigd: waarom eten volwassen tantes en ooms, maar luister niet naar zulke mooie muziek.
• De eerste uitvoering van de vijfjarige Bela vond plaats een maand nadat hij met pianospelen begon. De jongen heeft zijn vader een cadeau gegeven voor zijn verjaardag en speelde een klein stukje van vier handen met zijn moeder.
• Bela Bartok beschouwde zijn moeder Paula altijd als de beste vriend en de componist luisterde altijd naar wijze ouderlijke instructies tot haar dood (Paula Bartok stierf aan het einde van 1939 uit het leven).
• Bela Bartok studeerde aan de Academie voor Muziek en heeft een reputatie opgebouwd als een virtuoos performer en niet alleen onder studenten. Bewijs hiervan is het feit dat de examencommissie bij de finale auditie het niet nodig vond om het te certificeren op het examen, maar voor de waardering op verzoek van de leerkrachten voerde Bartok de Spaanse Rhapsody van F. Liszt uit.
• Ooit hebben leraren van de academie Bela Bartók gevraagd om het leven van een held door R. Strauss te spelen op een orkestrale score op de piano, een paar dagen later herhaalde hij dit meest complexe werk op een bijeenkomst van leraren, maar uit het hoofd. Dit zijn zeer onder de indruk luisteraars.
• In het persoonlijke leven van Bela was Bartok erg gematigd. In zijn jeugd werd hij erg verliefd op violist Stefie Geyer en schreef hij zijn eerste vioolconcerto voor haar. Het meisje dat onverschillig stond tegenover de jonge componist weigerde echter om dit werk uit te voeren, dat vervolgens verloren ging en pas na de dood van de muzikant werd gevonden.
• De componist maakte het gezin twee keer: Barttok's eerste vrouw was Martha Ziegler, die hem een ​​zoon aanbood die Bela III heette. Na 15 jaar huwelijk zijn ze gescheiden. De componist sloot het tweede huwelijk af met pianist Dita Pastori, die later de tweede zoon van Bartok baarde, die de naam Peter kreeg.

• Bela Bartok was een zeer doelbewust persoon. Hij stelde altijd een doel en zocht ernaar. Zonder speciale vaardigheden te bezitten bij het leren van vreemde talen, heeft de componist de Spaanse, Engelse, Franse, Roemeense en Slowaakse talen geleerd zonder enige hulp bij het vertalen van het verzamelde folklore materiaal.
• Bela droeg uitdagend nationale kleren, sprak alleen in het Hongaars en probeerde niet te communiceren met mensen die het pro-Oostenrijkse regime steunden.
• Het idee om deel te nemen aan het verzamelen van folklore kwam toevallig bij de componist. In 1904, terwijl hij ontspande in een van de resorts in het oosten van Transylvanië, hoorde hij een jonge vrouw een slaapliedje zingen voor haar baby, Bartok hield echt van het deuntje, en vervolgens besloot hij dat hij zeker volksmuziek zou studeren.
• Tijdens de etnografische expedities van Bela Bartok en Zoltan Kodai liepen ze met een fonograaf rond de Hongaarse bergdorpen, waarbij ze de uitvoerders van volksliederen opnamen op wasrollen. Vervolgens hebben ze nauwgezet het verzamelde materiaal ontcijferd, dat in een dergelijke reis enkele duizenden monsters heeft gerecruteerd.
• Tijdens de Eerste Wereldoorlog weigerden Franse musici om werken van Bartok uit te voeren vanwege het feit dat hij componist en burger van de vijand was.
• Bela Bartok werd begraven in New York, maar in de late jaren tachtig richtten zijn zonen Bela III en Peter, met de steun van de Hongaarse regering, zich tot de Amerikaanse regering om toestemming om de overblijfselen van de componist naar hun thuisland over te brengen. De ceremoniële herbegrafenis van Bartók op de Farkasretti-begraafplaats in Boedapest vond plaats op 7 juli 1988.

• Monumenten van Bela Bartok geïnstalleerd in Boedapest (Hongarije), Brussel (België), Londen (Engeland), Toronto (Canada), Parijs (Frankrijk).
• Het Bartok Museum bevindt zich in Boedapest, in het huis waar de familie van de componist de laatste jaren woonde voordat hij naar de Verenigde Staten emigreerde.

Creativiteit Bela Bartok

De creatieve biografie van Bela Bartok begon al op vrij jonge leeftijd. Als componist begon hij zich te vormen onder de strikte leiding van L. Erkel op elfjarige leeftijd, terwijl hij nog steeds een tiener was. Al in deze periode schreef hij een flink aantal werken, waaronder diverse pianostukken, romances, piano- en vioolsonates, een kwartet voor snaarinstrumenten. Tijdens zijn studie aan de Academie voor Muziek bezocht Bartok echter een creatieve depressie. Vanwege meningsverschillen met de leraar, de vorming van Bartók als componist werd bedreigd, wilde hij zelfs het schrijven volledig verlaten. Het symfonische gedicht "So Spoke to Zarathustra" van R. Strauss, dat Bela hoorde in de uitvoering van het Moscow Philharmonic Orchestra, hielp om uit de crisis te geraken. Dit werk, met briljante orkestratie, gevuld met ritmische en melodische vrijheid, maar kritisch ontmoet door de luisteraars, vulde Bartók met zoveel enthousiasme dat het de aanzet gaf tot de hervatting van zijn componerende activiteiten.

"Kossuth"

"Kosut" is een tiendelig patriottisch symfonisch gedicht, het eerste grote werk van de jonge componist, dat hij in 1903 schreef. Bartok was altijd gevuld met patriottische gevoelens die hij naar zijn muziek bracht, dus wijdde hij deze creatie aan de leider van de nationale beweging, de held van Hongarije, Lajos Kossut. De première-uitvoering van het gedicht, intonationaal gebaseerd en georkestreerd, was nog steeds duidelijk beïnvloed door de werken van R. Strauss en F. Liszt, was een opmerkelijke gebeurtenis in het muzikale leven van de Hongaarse hoofdstad. Ten eerste trok het de aandacht van de culturele gemeenschap, en ten tweede erkende Hongarije de nieuwe jonge componist.

Folklore-etnografische activiteit van Bartok

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. Als resultaat van onderzoek ontdekte de jonge componist veel nieuwe dingen voor zichzelf, bijvoorbeeld dat in zijn eigen volksmuziek de kleinste schakel in de schaal geen halve toon is, maar een derde en zelfs een kwart van een toon. Als resultaat van zo'n ijverige studie van de folklore, begint Bartók zijn eigen karakteristieke stijl te vormen met originele harmonie en eigenaardig ritme, dat zich duidelijk begint te manifesteren in zijn werken. De waarde van het onderzoekswerk van de componist, dat eigenlijk zijn hele leven heeft geduurd, was zeer groot, aangezien Bartok de nieuwste, meest vooruitstrevende methode voor het bestuderen van volksmuziek creëerde. De verzamelde materialen, die in totaal meer dan 30 duizend melodieën van verschillende landen omvatten, werden zorgvuldig geanalyseerd en gesystematiseerd.

Barbarous Allegro

De individuele stijl van Barttok's hand van de componist is al goed te horen in strijkkwartet nr. 1, Bogatel, Two Portraits, Nenii, Burleskah, in suite voor orkest nr. 2, in Hongaarse Volksliederen en, ongetwijfeld, in Barbarian Allegro "- een spel dat van de auteur een zeer symbolische naam kreeg. Dit werk van een twintig jaar oude componist was vrij ongebruikelijk voor het publiek van die tijd: het weerspiegelde correct de inhoud ervan in de titel, de verbijsterde luisteraars met zijn "wilde" energie, bracht hun gedachten in beroering en veroorzaakte onduidelijke oordelen. Gerommel, met een zware druk, angstaanjagend en bijna ongrijpbaar melodisch thema, alsof alles onderweg werd weggevaagd, schokte een deel van het publiek, terwijl de ander een stormachtige vreugde veroorzaakte.

Opera en ballet creativiteit Bartok

Naast instrumentale muziek besteedde de componist in zijn werk ook bijzondere aandacht aan theatrale genres. Volgens de biografie van Bartók begon hij in 1911 aan het muzikale spel "The Castle of the Duke Bluebeard", gebaseerd op het toneelstuk van de Hongaarse toneelschrijver Bela Balasch. Dit werk was een belangrijke gebeurtenis in de geschiedenis van de Hongaarse opera. Daarin verbond de componist op bijzondere wijze de nationale tradities van het volk met de Wagneriaanse operaprincipes en elementen van impressionistische en expressionistische nieuwe muzikale trends. De hele opera is gebouwd op psychologisch verfijnde dialogen van de twee hoofdpersonen, waarin een breed palet van menselijke emoties en gevoelens wordt onthuld door melodische lijnen gebaseerd op volksintonen.

Na verloop van tijd keert de componist terug naar de muziek die bij het theater hoort en schrijft het ballet 'De houten prins', gebaseerd op de motieven van een volksverhaal. En twee jaar later begint Bartok aan zijn tweede ballet genaamd 'Margarine Wonderful'. Dit experimentele werk behoort tot de meest innovatieve werken van de componist. Het was schokkend voor het publiek omdat het gebaseerd was op het intonatiesysteem dat typisch is voor volksmuziek, gehoord door de componist in Zuidoost-Europa, en aanzienlijk verschilde van wat het Europese publiek gewend was te luisteren.

Verdere componistencarrière

In de jaren twintig blijft Bartok veel schrijven. In de werken van de eerste helft van het decennium, zoals de 2e en 3e vioolsonates, de derde en vierde strijkkwartetten, kan de auteur worden herleid tot acute innovatieve artistieke oplossingen met constructieve complexiteit, intense muzikale taal en het gebruik van folklore-elementen. Sinds de tweede helft van het decennium is er echter een inherent verlangen geweest naar meer eenvoud, een duidelijke en beknopte uitdrukking van het muzikale denken, wat duidelijk tot uiting komt in het tweede pianoconcert en in 'Music for Strings, Percussion and Celesta'. Onder de werken die de componist in de jaren '30 maakte, is het noodzakelijk om de sonate voor percussie en twee piano's, "The Secular Cantata", "Divertimento", de "From the Past" cantate, de cyclus - "Microcosmos" te markeren, inclusief 153 pianostukken, 5 en 6th String Quartets, 2nd Concerto for Violin and Orchestra. De volgende fase van de creatieve manier van Bela Bartók wordt Amerikaans genoemd. Tijdens deze periode werkt hij samen met uitstekende muzikanten als I. Menuhin, S. Kusevitsky, B. Goodman, en creëert een aantal opmerkelijke werken, waaronder "Concerto voor orkest", pianoconcert nr. 3 en concert voor viola en orkest "(voltooid T. Shirley).

Bartok's muziek naar de film

Bela Bartok is een componist die een referentiepunt is geworden, niet alleen voor tijdgenoten, maar ook voor volgende generaties. Zijn hele leven en carrière is een voorbeeld van moed en nobelheid. Hij creëerde veel opmerkelijke werken waarin hij zijn eigen individuele stijl weerspiegelde, die vandaag als een van de hoogste prestaties van de muziekcultuur van de 20e eeuw wordt beschouwd.