De opwinding voor de voorstelling - de zogenaamde variëteit-opwinding - kan een openbare verschijning verpesten, zelfs als het de vrucht is van lange en koppige repetities.
Het punt is dat op het podium een kunstenaar in een onbekende omgeving terechtkomt - een zone van onbehagen. En het hele lichaam reageert onmiddellijk op dit ongemak. Meestal is een dergelijke adrenaline nuttig en soms zelfs aangenaam, maar bij sommige mensen kan de druk nog steeds stijgen, de tremor van de armen en benen begint en dit heeft een negatief effect op de motoriek. Het resultaat - de uitvoering is helemaal niet zoals de uitvoerder zou willen.
Wat kan er gedaan worden om de invloed van verschillende opwinding op de uitvoerende activiteit van een muzikant te verminderen?
De eerste en de belangrijkste voorwaarde voor opwinding over het podium is ervaring. Sommige mensen denken: "Hoe meer uitvoeringen, hoe beter." In feite is de frequentie van de situatie van spreken in het openbaar niet zo belangrijk - het is belangrijk dat de toespraken worden uitgevoerd met gerichte voorbereiding.
De tweede niet minder noodzakelijke voorwaarde - nee, dit is geen perfect geleerd programma, dit is het werk van de hersenen. Wanneer je op het podium stapt - begin niet met spelen totdat je zeker weet dat je begrijpt wat je doet. Sta nooit toe dat je muziek speelt "op de automatische piloot". Beheers het hele proces, zelfs als het je onmogelijk lijkt. Het lijkt je echt alleen maar, wees niet bang om de luchtspiegeling te vernietigen.
Het echte werk en de mentale activiteit leiden af van opwinding. De opwinding verdwijnt gewoon nergens (en verdwijnt nooit), het hoeft alleen maar naar de achtergrond te gaan, je te verstoppen, te verbergen, zodat je het niet langer voelt. Het zal grappig zijn: ik zie mijn handen trillen, maar om de een of andere reden belemmert dit schudden niet het zuivere spel van de passages!
Er is zelfs zo'n speciale term - de optimale concertstaat.
derde - jezelf nog steeds herverzekeren en de werken leren zoals het hoort! Angsten om te vergeten en bang om niet te spelen wat slecht wordt onderwezen zijn veel voorkomende angsten onder muzikanten ... Dat wil zeggen, enkele extra redenen worden toegevoegd aan natuurlijke opwinding: opwinding voor slecht geleerde passages en bepaalde plaatsen
Als je uit je hoofd moet spelen, is het erg belangrijk om een niet-mechanisch geheugen, of op een andere manier, spiergeheugen te ontwikkelen. Het werk kan niet met één "vingers" gekend worden! Ontwikkel logisch en onderzoekend geheugen. Hiervoor is het noodzakelijk om het werk in afzonderlijke stukken te leren, te beginnen met verschillende plaatsen.
vierde. Het bestaat uit een adequate en positieve perceptie van zichzelf als uitvoerder. Met het niveau van vaardigheden groeit vanzelfsprekend het zelfvertrouwen. Het kost echter tijd. En daarom is het belangrijk om te onthouden dat elke mislukking zeer snel door het publiek wordt vergeten. En voor de uitvoerder zal hij een stimulans zijn voor nog grotere inspanningen en inspanningen. Je moet je niet bezighouden met zelf eten - het is gewoon onfatsoenlijk, verdomme!
Vergeet niet dat variëteit opwinding normaal is. Je moet het gewoon "temmen"! Immers, zelfs de meest ervaren en volwassen muzikanten geven toe dat ze altijd opwinding ervaren voordat ze op het podium gaan. Wat te zeggen over die muzikanten die hun hele leven in de orkestbak spelen - de kijkers op het publiek zijn er niet mee vertrouwd. Velen van hen zijn helaas al bijna niet in staat om het podium op te gaan en iets te spelen.
Maar jonge kinderen hebben meestal niet veel moeite met uitvoeringen. Ze zijn bereid om te praten, helemaal niet in verlegenheid gebracht, en genieten van het plezier van deze bezetting. Wat is de reden? Alles is eenvoudig - ze houden zich niet bezig met "zelfkastijding" en hebben eenvoudigweg betrekking op de uitvoering.
Dus, volwassenen, moeten zich als kleine kinderen voelen en, alles gedaan hebben om het effect van variëteit opwinding te verminderen, om vreugde te krijgen van het spreken.
Laat Een Reactie Achter