Tap Dance - een dans die Amerika veroverde

Tap Dance - een dans die Amerika veroverde

"Muziek van de voeten" - letterlijk zodat je de kraan kunt beschrijven. Voor deze dans is het niet nodig om muzikale begeleiding te gebruiken - het ritme wordt afgeslagen met speciale schoenen met metalen platen op de zool. Dit is het belangrijkste voordeel van het genre: een uniek danspatroon is zelfs beschikbaar voor blinden. Ze horen het tenslotte. Wie voor het eerst begon te kloppen, raden we aan om van ons artikel te leren.

Tik op verhaal

Op een andere manier wordt deze dans de Amerikaanse steppe genoemd, omdat de Verenigde Staten als de geboorteplaats van het genre worden beschouwd. Deze richting was het hoogtepunt van Broadway en toen Hollywood. Frequente en ritmische kloppers met metalen kranen veroverden de geest van de Amerikanen, ondanks de Grote Depressie die het land in de late jaren 20 en vroege jaren '30 van de XX eeuw overspoelde. Mensen genoten van het gaan naar muzikale uitvoeringen om de uitvoering van hun favoriete dansers te bewonderen. Wie was "schuldig" in zo'n haast?

De oorsprong van de steppe is terug te voeren op de rituele dansen van de inheemse bevolking van Amerika - de Indianen. Hun bewegingen tijdens ceremonies lijken echt op een tapdansritme. Maar de echte 'ouders' van de trend zijn nog steeds de culturele tradities van de negers en de Ieren, die de landen van de Nieuwe Wereld in de 18e eeuw neerzetten. De zwarten brachten Afrikaanse ritmes naar Amerika en de Ieren brachten mal mee. Tijdens geïmproviseerde wedstrijden, die werden georganiseerd door immigranten, werden raciale en andere stereotypen opgelost in de strijd om de beste uitvoering van de dans van houten zolen. Buitengewone wedstrijden bleven in de schaduw van het grote publiek tot 1830, wat beschouwd wordt als het geboortejaar van de steppe.

In 1830 toonde de beroemde Ierse danser, sprekend onder het pseudoniem van Pope Rice, het publiek een nieuwe dans. Hij combineerde de mal met enkele elementen van Afrikaanse ritmes, in het bijzonder leende hij bepaalde bewegingen van de benen, schouders en armen. Papa Rice werd begroet met applaus - dus een tapdans verscheen die opgewonden Amerika.

Tot de jaren 20 van de vorige eeuw was de steppe onlosmakelijk verbonden met Broadway en de artiesten die deze dans meesterlijk uitvoerden. Een van de belangrijkste steppeas die op het podium stond, was een Afro-Amerikaanse Bill Robinson. De danser wist op dat moment iets ongelooflijks te bereiken - om het witte publiek te overtuigen. Immers, volgens de regels van raciale segregatie van die tijden, had zwart alleen maar voor zwart moeten dansen, en wit voor wit. Robinson heeft deze tradities veranderd. Maar niet alleen dit is opmerkelijk voor zijn figuur in de ontwikkeling van de steppe. Een schop met een teen van een schoen, een glijdende trap, een dans op de trap - dit alles is zijn "handen" -bedrijf, waarvoor moderne fans van tapdans dank aan hem zeggen.

Met de ontwikkeling van de filmindustrie krijgt step dance een andere status. Nu wordt de stijl het hoofddoel van muzikale komedies. Er zijn nieuwe idolen tapdans. Frederick Austerlitz of Fred Aster werd de hoofdster van Hollywood-musicals, hoewel aanvankelijk sceptisch over zijn kandidatuur: een kalende acteur, hij weet niet hoe hij moet spelen, tenzij hij een beetje danst. Maar de jongeman was in staat om filmproducent David Selznik te betoveren en zijn talent aan de hele wereld te tonen. De verdienste van Aster is dat hij niet alleen de stap heeft gezet. Hij combineerde het meesterlijk met de choreografie van de klassieke dans en creëerde een speciale esthetiek van stijl.

Wie in Hollywood kreeg een palm tussen acteurs met een zwarte band? Het was Sammy Davis Junior, die zijn carrière begon op de leeftijd van 3. Een getalenteerde Afro-Amerikaanse won de liefde van het publiek en trok haar aan met zijn ongelooflijk meesterlijke bewegingen.

Naoorlogse tijd wordt als goud beschouwd in de ontwikkeling van de steppe. De oorlog is voorbij - je kunt ontspannen en genieten van het spel van acteurs van musicals die een stap uitvoeren. De namen van Fred Astaire, Gene Kelly, Ginder Rogers verlaten de posters niet en de grote stiefzetters houden niet op om een ​​duidelijk ritme te verslaan, en veranderen de dans in kunst.

In de vroege jaren 50 ervaart het genre een periode van stagnatie. De regering legde een belasting op grote orkesten op, waarvan de muziek de meerderheid van de step-dance vergezelde. Musicals zijn niet langer winstgevend - producenten zijn op zoek naar nieuwe ideeën voor scenario's. De stap blijft dus aan de zijlijn van de filmindustrie, die te wijten was aan de ontwikkeling ervan, plaatsmaakte voor balletscènes.

Aan het eind van de jaren 60 werd Broadway gedomineerd door grote dance-evenementen: de regisseurs beginnen oude musicals, waaronder wandtapijten, nieuw leven in te blazen. Tegelijkertijd op televisie lanceren verschillende programma's over steppe. Dit alles leidt tot een heropleving van stijl, een nieuwe golf van populariteit. Tegelijkertijd wordt de steppe niet langer eenvoudig als amusement ervaren. Virtuoze schoenentaps werden het onderwerp van kunst - fans van het genre begonnen met het openen van step-dancing scholen, en festivals en wedstrijden tussen steppeas werden door het hele land georganiseerd.

Momenteel is interesse in stijl niet verdwenen. Ja, de stap ging van de grote schermen. Waar is hij "gevestigd"? In kleine kamerinstellingen, waar moderne dansers een duidelijk ritme blijven verslaan in pogingen om de status te verwerven van de meest getalenteerde uitvoerder van de tapdans.

Interessante feiten

• Schoenen met metalen hakken verscheen alleen in de tijd van de jazz. Oorspronkelijk danste de steppe in klompen en schoenen met houten zolen.
• Sinds 1989 vieren alle dansers op 25 mei de dag van de steppe. De datum is niet toevallig gekozen. Op deze dag werd hij de meester van step-dance Bill Robinson geboren. In de VS heeft de vakantie de officiële status gekregen.
• In de film "Little Colonel" in 1935 voert Bill Robinson zijn beroemde "stepped step" uit samen met de filmster Shirley Temple, de jongste Oscar-winnaar. Het was de eerste film waarin vertegenwoordigers van de zwart-witte rassen hand in hand dansten. Om deze reden werd de film niet toegestaan ​​in de zuidelijke staten.
• Tijdens de Tweede Wereldoorlog inspireerde Fred Astaire Amerikaanse soldaten met een geïmproviseerde uitvoering van tapdans. Hij vloog speciaal naar Londen om het moreel van landgenoten te verhogen voordat hij in Normandië landde.
• Aan het begin van de 19e eeuw werd de stap beschouwd als de dans van de zwarte bevolking van de Verenigde Staten, omdat deze nauw verbonden was met de ontwikkeling van de jazz. Jazzmelodieën als ware ze gemaakt voor de uitvoering van de tapdans, daarom werd de dans in de jaren 20 'jazz' en niets anders genoemd.
• In 1920 werd de stap entertainment voor voormalige liefhebbers van sterke alcohol. Verbod dat in de Verenigde Staten dat jaar werd aangenomen, legde een totaalverbod op de productie en verkoop van alcoholische dranken. Om het publiek op de een of andere manier te vermaken, nodigden de eigenaars van cafés zwarte steppemannen uit.
• In 2000 verscheen een verslag van de steppe Jerry Adams in het Guinness Book of Records. Deze danser besloeg de afstand van Washington naar New York in 6 uur. Wat is hier opmerkelijk? Dat hij dit deed door een tapdans te verslaan. Overigens - de afstand tussen de eindpunten was 328 km.
• Er is nog een vermelding in het Book of Records, deze keer toegewijd aan de snelste steppe. 28 beats per minuut is het resultaat van Michael Rain Flatley, een choreograaf van Ierse afkomst. Het record werd opgenomen in 1989. Precies 9 jaar later brak de danser zijn eigen plaat en zette hij een nieuwe lat van 35 beats. Maar niet alleen deze beroemde Michael Flatley. Zijn grootschalige dansshows, met name "Lord of the dance" en "Feet of Flames", wonnen de liefde van tapdansfans over de hele wereld.

• Volgens deskundigen is de beste en snelste steppe ter wereld een vrouw. Deze titel werd toegekend aan Elinor Powell, wiens carrière in de jaren 30-40 kwam.
• Maakt indruk met zijn kracht en ritme Ierse stap. Dit is een nogal gecompliceerde stijl, omdat het aantal hits met één voet varieert van 4 tot 6. Tegelijkertijd blijft het lichaam roerloos, alleen benen zijn betrokken bij de dans. Ze spelen het onder folk, Keltische muziek.
• Niet gespaard de tapdans en Rusland. Onze versie van de dans heet Crusher. In tegenstelling tot buitenlandse dansers weigerde de Rus schoenen met metalen platen. In plaats daarvan gebruikten ze schoenen met dubbele zolen.
• De regering van de Sovjetunie in de naoorlogse jaren was negatief ingesteld in relatie tot de steppe - de ontwikkeling van het genre werd gehinderd door het IJzeren Gordijn. Desondanks werden de tradities van de Amerikaanse steppe actief ontwikkeld door de gebroeders Gusakov.
• Je kunt getrapte scènes niet alleen in oude Amerikaanse musicals bewonderen. Ze zijn aanwezig in de Sovjet-films. Dus, Lyubov Orlova demonstreerde haar talent uitgevoerd door een tapdans in de film "Circus".
• Er is een legende dat een steppe werd geboren op een schip dat migranten uit Europa vervoerde. Tijdens de reis naar de verre kusten kwamen vertegenwoordigers van verschillende landen aan dek en sloegen een duidelijk ritme over de houten vloerplaten. Europese dansers waren niet onderdoen voor de matrozen, die, voor beter geluid, kwamen met het spijkeren van kleine Engelse munten - penny's - aan de zolen.

De beste melodieën in tapasritmes

Zoals we eerder al zeiden, het verhaal van de tapdans is onlosmakelijk verbonden met de ontwikkeling van jazzmuziek. Het werd gebruikt in musicals. Daarom worden de beste melodieën gepresenteerd in oude Hollywood-muzikale komedies.

"Chattanooga Chu-Chu"klonk in de film" Sun Valley Serenade ".In 1941 werd de schijf met dit lied de leider van de Amerikaanse hitparade. En het verhaal van het lied begon in de trein, die langs de Southern Railway door de stad Chattanooga raasde.De auteur van de songtekst is Mark Gordon, muziek - Harry Warren In een musical wordt het lied gespeeld door een Glenn Miller-jazzgroep.

"Chattanooga Chu-Chu" (luister)

"Zingen in de regenDe compositie zelf werd uitgebracht in 1929, en werd beroemd in 1952 nadat het werd uitgebracht op tv-schermen van de filmkomedie Singing in the Rain. "Gene Kelly, die de stap uitvoerde met een eenvoudige melodie, had direct te maken met haar populariteit: de acteur choreografeerde zichzelf. In de vroege jaren 2000 nam het nummer de derde plaats in de lijst van de meest populaire composities in de mening van Amerikaanse filmrecensenten.

"Singin 'in the Rain" (luister)

"Het continentale"- het belangrijkste lied van de film" Merry Divorce "in 1934. Het beroemde duet van Fred Astara en Ginger Rogers danst haar in de musical, letterlijk een jaar later, de compositie won de Oscar in de nominatie" Beste lied "en werd het eerste lied om te winnen in deze categorie. Vlak voor 1935 bestond deze nominatie niet.

"The Continental" (luister)

Professionele stiefzitters merken op dat er voor stapdans geen beperkingen zijn met betrekking tot muzikale begeleiding. Dit is een gratis stijl die zowel met klassieke als moderne melodieën kan worden uitgevoerd. Het maakt niet uit hoeveel dansers er bij betrokken zullen zijn - een, twee of een corps de ballet. In elke uitvoering lijkt tapdans fascinerend en spectaculair.