De invloed van oratoriumkunst op muziek is retoriek, typerend voor de barok (XVI - XVIII eeuw). In deze tijden ontstaat zelfs de leer van muzikale retoriek, die muziek vertegenwoordigt als een directe analogie met de kunst van welsprekendheid.
Muzikale retoriek
De drie taken die de retorica in de oudheid tot uitdrukking bracht - om te overtuigen, te verrukken, op te winden - worden herrezen in de kunst van de barok en worden de belangrijkste organiserende kracht van het creatieve proces. Wat betreft een klassieke spreker, het belangrijkste was de vorming van een bepaalde emotionele reactie van het publiek op zijn uitvoering, dus voor een barokmuzikant was het vooral om de maximale impact op de gevoelens van het publiek te bereiken.
In de muziek van de barokstijl bezetten de solozanger en de concertinstrumentalist de plaats van een spreker op het podium. Muzikale rede tracht retorische geschillen, gesprekken en dialogen na te bootsen. Het instrumentale concert, bijvoorbeeld, werd opgevat als een soort competitie tussen de solist en het orkest, met als doel het publiek de mogelijkheden van beide partijen te onthullen.
In de zeventiende eeuw. vocalisten en violisten speelden de hoofdrol op het podium, voor het repertoire waarvan genres als de sonate en een groot concert (gorcet, gebaseerd op de afwisseling van het hele orkest en de groep solisten).
Muzikale retorische figuren
Aanhoudende stilistische bochten zijn kenmerkend voor de retoriek, die een oratorische uitdrukking bijzonder expressief maken, waardoor de figuratieve en emotionele impact ervan aanzienlijk wordt verbeterd. Bepaalde geluidformules (muzikale en retorische figuren) verschijnen in de muziek van het baroktijdperk, bedoeld om verschillende gevoelens en ideeën tot uitdrukking te brengen. De meesten ontvingen de Latijnse namen van hun retorische prototypen. De figuren droegen bij tot de expressieve impact van muzikale creaties, mits de instrumentale en vocale werken van semantische en figuratieve volheid.
Bijvoorbeeld stijgende seconde creëerde een gevoel van vraag, en gecombineerd in paren aflopende secondenzuchtte uit, rouw. pauzeren kon een gevoel van verrassing, twijfel, imiteren intermitterende spraak schilderen.
Retorische technieken in de werken van I.S. Bach
De werken van genie JS Bach zijn diep verbonden met muzikale retoriek. Kennis van deze wetenschap was belangrijk voor de kerkmuzikant. De organist in de Lutherse eredienst speelde een eigenaardige rol van een 'muziekprediker'.
In de religieuze symboliek van de Hoge Mis, I.S. De retorische figuren van afdaling, klim en cirkel zijn erg belangrijk.
- Cirkelvorm de componist vraagt om de verheerlijking van God, het beeld van de hemel.
- Opgaande schalen symboliseren ascensie, opstanding en vallende intonatie geassocieerd met sterven, verdriet.
- Chromatische bewegingen in de melodie, in de regel, werden gebruikt om droefheid, lijden uit te drukken. Het trieste gevoel creëert het chromatische thema van de fuga in F mineur (I. S. Bach "The Well-Tempered Clavier" Deel I).
- oplopend ga op de zesde (het cijfer is een uitroep) in het onderwerp Fuga's in C Sharp Major (Bach "CTC" Deel I) brengt vreugdevolle opwinding over.
Aan het begin van de XIX eeuw. de invloed van retoriek op muziek raakt geleidelijk aan weg en geeft plaats aan muzikale esthetiek.
Laat Een Reactie Achter