Ballet "Bayadere": inhoud, interessante feiten, video, geschiedenis

L. Minkus ballet "Bayadere"

De literaire basis van het libretto van het ballet werd onmiddellijk gevolgd door twee werken - het drama van de oude Indiase dichter Kalidasa genaamd "Shakuntala" en de ballade I.V. Goethe's "God and the Bayadere." Op basis van deze onsterfelijke werken, choreograaf van de Russische keizerlijke groep Marius Petipa en toneelschrijver S.N. Khudekov slaagde erin om een ​​mooi verhaal over ongelukkige liefde te maken, dat een van de beroemdste in het Russische ballet werd. De hofcomponist van de keizer, Ludwig Minkus, sprak het uit met betoverende muziek, waarmee hij zijn beste werk creëerde.

overzicht

De actie van het stuk vindt plaats in India in tijden van diepe oudheid. De hoofdpersonen - de Indiase danseres Nikiya en de dappere krijger Solor zijn hartstochtelijk verliefd op elkaar. Ze komen stiekem samen in de tempel en zijn van plan om te ontsnappen - alleen dan kunnen ze samen zijn. Maar verliefde verliefden zijn niet voorbestemd om zo'n geliefd geluk te bereiken: onderweg komen veel obstakels op. Dit is een grote brahmaan, geobsedeerd door een dorst naar wraak op Nikia die hem heeft afgewezen, een raja die zijn dochter voor Solor gaat overdragen, en, natuurlijk, de rivaal van de bayadere zelf - Gamzatti.

Nikiya kan zijn liefde niet weigeren en veroordeelt zichzelf daarom tot de dood: op bevel van de dochter van de Radja, na de dans, wordt ze gepresenteerd met een mand met bloemen waarin een slang verborgen zit. Het slimme plan van de rivaliserende werken, en Nikiya sterft door de beet van een giftig roofdier. Maar de dood van een danser kan niet worden vergeven door de god Vishnu, die zijn woede op het Indiase volk neerhaalt, te midden van een bruiloft schudt de aardbeving de aarde. De tempel, waar Solor en Gamzatti's huwelijksceremonie op dat moment eindigt, stort in en laat alle deelnemers aan het feest voor altijd onder hun puin achter. De zielen van Nikiya en Solor zijn eindelijk verbonden om voor altijd samen te zijn ...

uitzicht:

Interessante feiten

• Lange tijd geloofde men dat de originele score van "La Bayadere" door L. Minkus in 4 akten (1900) verloren was gegaan, en het ballet werd opgevoerd in 3. Pas in de vroege jaren 2000 werd een echte score ontdekt in de archieven van het Mariinsky Theater. De uitvoering werd meteen in de volledige versie afgeleverd. Niet alle theaters zijn echter teruggekeerd naar het origineel en als je dus naar de Bayadere gaat en het in 3 bedrijven ziet, wees dan niet verrast.
• Het is niet zeker bekend wie de auteur van het libretto is. Velen geloven dat S.N. Khudekov, maar M. Petipa zelf ontkende dit.
• M. Petipa maakte zich zorgen dat de zaal bij de première niet gevuld zou zijn met publiek vanwege dure tickets, waarvoor de leiding van het St. Petersburg Bolshoi Theatre de prijzen aan de vooravond had verhoogd. Maar zijn angsten waren tevergeefs, de première verzamelde een full house en was een groot succes. Het publiek applaudisseerde nog een half uur na de voorstelling.
• Het ballet "La Bayadere" werd een "brug" tussen de tijdperken van romantiek en classicisme in het ballet. Het is geen toeval dat India, een afgelegen en exotisch land dat populair is in romantische werken, werd gekozen als het toneel van actie.
• Ondanks het feit dat "Bayadere" in Rusland al als een klassieker werd beschouwd, was het werk in de 20e eeuw vrijwel onbekend voor het Europese publiek.
• "Bayadere" betekent "een Indiase danser die een rituele dans uitvoert", wat precies de naam is die in Europa is vastgesteld. In India worden ze 'devasi' genoemd.

• Bij de première van de voorstelling ging Petipa extreme maatregelen nemen en vertrouwde het hoofdonderdeel toe aan de Russische danser. Opgemerkt moet worden dat voor de eerste keer het grootste deel van de uitvoeringen niet door de Italiaanse ballerina werd uitgevoerd, zoals eerder.
• Tegen de tijd dat het ballet "La Bayadere" werd besteld, had Marius Petipa ongeveer dertig jaar in Rusland gewerkt en een van de beste troepen ter wereld geregisseerd.
• De legendarische Anna Pavlova zong vanaf 1902 het deel van Nikiya. Er wordt aangenomen dat deze rol en groef de grote ballerina over de hele wereld.
• De choreograaf introduceerde speciaal nationale dansen in de uitvoering: "Hindu dance", "Shadows" en "Dance with a snake".
• De plot zelf was geleend van het drama van de oude Indiase dichter, maar onderging wel enkele veranderingen. Onderzoeker K. Skalkovsky merkte bijvoorbeeld op dat sommige momenten uit het ballet de realiteit tegenspreken. Het voorbeeld is dat alleen courtisanes kunnen zingen en dansen, en als een vrouw deze strikte tradities overtreedt, wordt ze meteen bestraft met minachting van kaste.
• Om het ballet dichter bij India te brengen, besloot regisseur Alexander Gorsky om de schaduwen in een sari, een nationale outfit, aan te kleden.
• In zijn choreografie leek Petipa naar de toekomst te kijken en anticipeerde hij op het werk van George Balanchine en zijn tijdgenoten, die het plotloze witte ballet creëerden. We hebben het over de scène "Shadows", die vaak afzonderlijk van de uitvoering wordt uitgevoerd. Zo presenteerde het Kirov Theater tijdens een tournee in Parijs (1956) het publiek precies de dans "Shadows", wat een enorm succes veroorzaakte.

Populaire nummers:

Gamzatti-variatie (luister)

Shadows - Adagio (luister)

Dans van Nikiya met bloemen (luister)

verhaal

In 1876 de aandacht van de belangrijkste choreograaf van de keizerlijke troep St. Petersburg Marius Petipa trok het idee aan om het ballet "Bayadere" te maken. Hij maakte snel een globaal plan voor het toekomstige werk. Als co-auteur werd besloten Sergej Nikolajevitsj Khudekov uit te nodigen, die niet alleen een professionele advocaat was, maar ook een uitstekend literair talent had. Sergei Nikolajevitsj was een uitstekende ballethistoricus en ontwikkelde vaak percelen voor uitvoeringen. De basis van de 'Bayadere' was het drama van de dichter Kalidasa, die dateert uit de eerste en zesde eeuw van de Abhijnana-Shakuntala.

Het is vermeldenswaard dat de originele bron niet het oude Indiase boek zelf was, maar een ander ballet - Shakuntala, dat volgens het script van Gauthier was geschreven; Het muzikale gedeelte van de voorstelling is gemaakt door componist Louis Etienne Ernest Reier. Waarom kwam een ​​dergelijke onverwachte belangstelling voor Indiase thema's plotseling op het Europese toneel? Het feit is dat Theophile Gautier in 1839 in Parijs getuige was van de uitvoeringen van de populaire Indiase troep Bayaderas. Daarna richtte hij zijn aandacht op acceptatie - Amani. Sindsdien noemde Gauthier het vaak in zijn werk. Toen Amani na een tijdje zelfmoord pleegde, was Gauthier diep geschokt en besloot hij in haar nagedachtenis een ballet te maken. Deze uitvoering heette "Shakuntala", die feitelijk later Petipa gebruikte als basis van zijn ballet "Bayadere".

Onderzoeker Y. Slonimsky merkte op dat Marius de hoofdpersoon, de namen van andere personages en enkele situaties uit de oorspronkelijke bron heeft gehaald. Maar uiteindelijk is er een heel ander ballet uitgekomen, en geen Franse versie, zoals je zou denken. De choreograaf was in staat om alle materialen zo organisch opnieuw te maken, er innovaties in aan te brengen, dat het stuk de zijne werd.

Op de voorgrond in het ballet staat een zeer kenmerkend thema voor werken uit die tijd - het nastreven van geluk, evenals liefde. Marius Petipa vertrouwde het muzikale deel van de uitvoering toe aan de getalenteerde componist Ludwig Minkus. Op het eerste gezicht lijkt het erop dat er in de muziek van het ballet geen heldere, symbolische kenmerken van de personages zijn, die hun individualiteit onthullen, het trekt alleen de stemming aan en fungeert als een soort achtergrond. Tegelijkertijd is het muzikale gedeelte ongelooflijk melodieus, volledig ondergeschikt aan dansen en pantomime, en zijn drama en songteksten nauw met elkaar verbonden. Bovendien volgt de muziek heel nauwgezet de choreografie, wat erg belangrijk was voor de choreograaf.

Fasen en verschillende versies

De langverwachte première van het stuk vond plaats op 23 januari 1977 in St. Petersburg. De hoofdrol van Nikiya werd uitgeoefend door Catherine Vazem, die op die dag een benefietprestatie had. De balletdirigent was A. Papkov. Deze productie onderscheidde zich door heldere kostuums van dansers, ongelooflijk complexe decoraties. Oudheid en wat exotisch nauw verweven met de melodramatische plot van het ballet, die helderheid aan de Indiase motieven toegevoegd. Desondanks is het onmogelijk om een ​​puur Indiase uitvoering te noemen, omdat dit slechts een imitatie is en het ballet zelf volledig voldoet aan alle Europese kenmerken. De choreografie werd uitgevoerd op het hoogste niveau, waarbij elke beweging tot in de kleinste details werd doordacht, en elk individueel personage is begiftigd met zijn eigen, uitzonderlijke dans, die subtiel zijn gevoelens, gedachten en ervaringen tot uitdrukking bracht.

Een paar jaar later was het Bolshoi-theater in St. Petersburg tijdelijk gesloten en verhuisde de hele groep naar het Mariinsky-theater. Op de nieuwe fase vond de première van het stuk plaats in 1900, en M. Petipa deed het ook. Vanwege het feit dat de hal wat kleiner zou zijn, moest ik de score een beetje bijstellen en het corps de ballet verminderen. Dus, na een kleine bewerking, werd het verminderd met de helft, tot 32 deelnemers aan het schilderij "Shadows".

Daarna, in 1920, werd het ballet hervat voor Olga Spesivtseva, die de rol van Nikiya vervulde. Het onvoorziene gebeurde echter met deze productie, als gevolg van de overstroming had het landschap voor de vierde akte te lijden, daarom werd in de herfst van 1929 de Bayadere zonder finale gezet.

In 1941 besloten ze om deze uitvoering opnieuw te hervatten, maar deze keer veranderde Vladimir Ponomarev, die zich bezighield met de studie van klassiek ballet, samen met choreograaf Vakhtang Chabukiani het werk van Minkus enigszins, waardoor het opnieuw werd omgezet in drie acten. Daarnaast ontvingen de personages ook een nieuwe visie. Dus, Solor verwierf een dansfeest, hoewel hij daarvoor slechts een mimisch personage was. En deze rol ging naar de choreograaf Vakhtang Chabukiani, en nadat deze al was uitgevoerd door Semyon Kaplan.

In het buitenland kende het publiek ook heel goed het werk van Minkus en Petipa, alleen de uitvoering was niet volledig uitgevoerd, maar slechts een klein deel van The Shadow. Alles veranderde pas in 1980, toen de balletdanseres van het Kirov Theater, Natalya Makarova, de volledige versie van de voorstelling in het American Theatre durfde aan te bieden.

In 2002 werd de uitvoering opgevoerd in het Mariinsky Theater in de originele versie, met choreografie van Marius Petipa, dankzij de inspanningen van choreograaf Sergei Viharev. Praktisch na 102 jaar keerde de uitvoering in zijn oorspronkelijke vorm terug naar de scène vanwaar hij zijn wereldstoet begon. Het is vermeldenswaard dat deze versie een zekere revisie heeft ondergaan in verband met de wijziging van de dansesthetiek.

"La Bayadère"- dit is een mooi verhaal over liefde, loyaliteit en verraad, gehuld in Indiase motieven, zoals fantasiepatronen .Elke keer stelt het stuk een moeilijke vraag aan de kijker - wat te kiezen, naar de roep van het hart of de stem van de rede te luisteren om de aardse wetten en strikte regels te behagen? Al meer dan honderd jaar beleeft het publiek dit drama met de hoofdpersonages elke keer, kijkend naar het liefdesverhaal van de Indiase danseres Nikiya en de nobele krijger Solor. De eenvoudige en begrijpelijke plot, mooie muziek, het getalenteerde werk van de scenarist en regisseur zijn briljant I choreograaf ontwikkeling - dat zijn de elementen waardoor de prestaties nog steeds met succes op verschillende wereld podia wordt geplaatst.

We zijn verheugd balletdansers en een symfonieorkest te bieden voor de uitvoering van nummers en fragmenten uit het ballet "Bayadere" tijdens uw evenement.