Ballet "Parsley": inhoud, video, interessante feiten, geschiedenis

I. Stravinsky ballet "Parsley"

Het ballet "Petrushka", waarvan de muziek werd geschreven door de jonge componist I. Stravinsky, werd in 1911 het hoogtepunt van de "Russische seizoenen" in Parijs. In die tijd had niemand kunnen vermoeden dat Peterselie, met zijn inherent onhandige plastic en verdrietig gezicht, een symbool zou worden van de Russische balletavant-garde. Maar het briljante creatieve triumviraat van componist I. Stravinsky, choreograaf M. Fokin en kunstenaar A. Benois creëerden een meesterwerk dat een van de symbolen van de Russische cultuur werd. De oproerigheid van kleuren, expressiviteit, nationale kleur, zowel in muziek als in kostuums, decoraties, choreografie, leidde het publiek in perfecte bewondering en vestigde de mode voor alles wat Russisch in Europa is.

Samenvatting van het ballet Stravinsky "Petrushka" en veel interessante feiten over dit werk lees je op onze pagina.

overzicht

Ballet is een grappige scène in 4 scènes. Tijdens een vrolijke wandeling door Maslenitsa wordt de aandacht van de bonte menigte stedelingen aan zich gekluisterd door de klucht van de tovenaar. Hij brengt drie poppen naar het podium - Petrushka, Ballerina en Arapa, die geleidelijk tot leven komen onder de fascinerende melodie van zijn pijpen en zich beginnen te gedragen als echte mensen. Petrushka voelt acuut zijn isolatie van anderen, hij wordt gekweld door het besef dat hij lelijk en belachelijk is. De enige troost voor hem is de ballerina, met wie hij hartstochtelijk verliefd is.

Maar de frivole Ballerina begrijpt zijn kwellingen niet en vermijdt hem op elke manier. Ze heeft nog een ander doel: een stomme, luie Arap charmeren, die in vergelijking met Petrushka haar mooi en sterk lijkt. Ze bereikt bijna wat ze wil, maar in het midden van een liefdesdate verschijnt Petrushka, verblind door jaloezie. Arap snelt met een sabel naar hem toe, Petrushka probeert te ontsnappen, maar Arap op straat haalt hem in en snijdt zijn sabel van zijn hoofd. De gruwel van de menigte verspreidt de geredde tovenaar, die laat zien dat Petrushka's lichaam en hoofd gevuld zijn met zaagsel, als een gewone pop. Het plezier, verstoord door het incident, wordt hervat en lijkt dan over het plein op mystieke wijze ondeugend, levendig, allemaal plagend Petrushka, en toont met al zijn verschijning de triomf van zijn geest over de menigte.

foto:

Interessante feiten

• Petrushka is een personage uit het Russische poppentheater, dat "oudere broers" heeft in andere culturen: Pulcinella in Italië, Polichinel in Frankrijk, Karagez in Turkije, Pancha in Engeland, Gansvurst in Duitsland.
• Een van de auteurs van "Petrushka" kunstenaar en librettist A. Benoit noemde hem "ballet-straat". Onder zijn karakters zijn mummers, huzaren, koetsier, orgeldraaier, kok, koopman, zigeuner, wandelen.
• In de balletstraat wervelt danser onder het oude lied "Wooden Foot". Haar eenvoudige motief hoorde Stravinsky in een van de straten van Nice vanuit de orgeldraaier. Vervolgens verscheen de auteur bij het lied - iemand Spencer, en de rechtbank beval de componist om hem de vergoeding te betalen.
• Bij de eerste repetitie van het orkest in Parijs begonnen de muzikanten hardop te lachen, de Petrushka-muziek leek hen zo grappig. Dirigent P. Monto had zijn hele gave van overtuiging nodig om aan collega's uit te leggen dat de muziek van Stravinsky niet als een grap moet worden opgevat.
• De rol van Petrushka werd de sleutel in het leven en werk van dansers als V. Nizhinsky, V. Vasilyev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureev en anderen.
• Er wordt aangenomen dat het Dyagilev was die Stravinsky's talent voor de wereld ontdekte. Toen hij de jonge componist voor het eerst hoorde, had hij niet eens een hogere muziekopleiding.
• Mikhail Fokin beschouwde Tamara Karsavina als de best presterende Ballerina-pop. Ze hield op haar beurt van deze rol en danste haar tot aan het einde van haar balletcarrière.
• In 1993 werd een platina-munt uitgegeven die aan Stravinsky was gewijd. Het reliëf reliëf afbeelding van de componist tegen de achtergrond van de scène uit het ballet "Peterselie".
• Tijdgenoten raadden onmiskenbaar in de karakters "Petrushki" echte deelnemers aan de "Russische seizoenen". Het beeld van de tovenaar was rechtstreeks in verband gebracht met Sergejev Dyagilev, die zijn kunstenaars controleerde als een poppenspeler die de poppen bestuurt. Nijinsky werd vergeleken met Petrushka en zag in hem een ​​kunstenaar, die boven de menigte uitsteeg door de kracht van zijn kunst.
• In 1947 creëerde Stravinsky de tweede editie van Petrushka voor uitvoering door een kleiner aantal muzikanten. In plaats van een "viervoudig" orkest, werd de partituur opnieuw gemaakt voor een "drievoudige" compositie, en de muziek voor Petrushka begon te bestaan ​​in twee versies - als ballet en als orkestraal.
• Gebaseerd op het ballet "Petrushka" in 1993, werd de Russische cartoon "Christmas Fantasy" gemaakt.
• Stravinsky weefde op vakkundige wijze de motieven van beroemde Russische volksliederen "In de avond in de herfst van een regenachtige dag", "Geweldige maand", "Langs Sint-Petersburg", "Oh, U luifel, Mijn luifel", "Do not Ice Ice Rattling, Not Mosquito Beeping", " En de sneeuw smelt. "
• De muziek van het ballet "Parsley" wordt gespeeld in de films "Charming Mischievous", "Kiss of the Vampire", "The Virgin of Turkey".

Populaire nummers:

"Along the St. Petersburg" (luister)

"Russisch" (luister)

Dansballerina (luister)

"Oh jij, mijn hal, mijn hal" (luister)

Geschiedenis van de schepping

Het ballet "Petrushka" werd, in tegenstelling tot vele briljante creaties, waarvan het idee in het hoofd van de auteur lang rijpt, bij toeval geboren. Na het daverende succes van het ballet "The Firebird", dat in 1910 in première ging, was Stravinsky, met de suggestie van Dyagilev, klaar om zich onder te dompelen in het werk aan het nieuwe ballet "The Holy Spring". De componist was zich bewust van hoe complex en veelzijdig het onderwerp was waarvoor hij zich ging ophouden en besloot zichzelf wat ademruimte te geven. Rustend in Zwitserland, schetste hij een stuk voor piano en orkest voor zijn eigen vermaak, en hij bouwde muzikale thema's op zo'n manier dat de piano en de orkestbegeleiding niet harmoniseerden met elkaar, maar klonken duidelijke tweespalt, alsof ze een permanent en onoplosbaar conflict aangingen. Vervolgens gaf de componist toe dat hij tijdens het creatieve proces een speelgoeddanseres zag die "het orkest uit geduld neemt met zijn watervallen van duivelse arpeggio's".

Als gevolg hiervan werd de muziek geboren, waarvan het karakter zelfs zijn briljante schepper vreemd leek, tot op een dag de vereniging Stravinsky trof - het was Petrushka! Stekelige, scherpe muziek met onverwachte ritmeveranderingen kwam volledig overeen met de interne inhoud van het eigenwijze karakter van Russische kermisfestivals. Misschien zou Petrushka hebben bestaan ​​in de vorm van een concert voor een piano met een orkest, als op een dag Stravinsky zijn grondlegger van de Russische Seasons S. Dyagilev niet had gespeeld. Intuïtie leidde onmiskenbaar tot de ervaren impresario - dit is ballet, dat hij onmiddellijk verklaarde aan Stravinsky. Verder werk aan het ballet rechtvaardigde zijn naam volledig - het was vol chaos. In plaats van het componeren van muziek voor het voorgestelde libretto, zoals gewoonlijk het geval is bij het maken van een ballet, componeerde Stravinsky individuele muziekstukken, en ontdekten Dyagilev en de beroemde kunstenaar Alexander Benois, in de intervallen tussen reizen, welk plot en gebeurtenissen met dergelijke muziek zouden kunnen corresponderen. Benoit wordt nog steeds beschouwd als een Petretch-librettist, hoewel al zijn makers de hand hadden bij het bouwen van de balletdramaturgie.

performances

Voor de choreografische incarnatie van "Petrushka" nodigde Dyagilev choreograaf en vernieuwer Mikhail Fokin uit, Alexander Benois werkte aan het landschap. Het première ballet werd gehouden in 1911. Die avond schitterden de sterren van de Dygilev-onderneming - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina en Alexander Orlov - op het podium van het Paris Theatre Chatelet. De geraffineerde Parijse toeschouwer, met wie het moeilijk te verrassen was, was geschokt door de luxe van de uitvoering. Daarin zagen de Parijzenaars het Russische leven met zijn nationale tradities, durf, woedende passies, die iedereen in hun draaikolk konden boeien.

In het thuisland "Petrushka" wachtte echter op een meer ernstige ontvangst. Voor toeschouwers en critici gewend aan de melodieën van balletmuziek, klonk Stravinsky's score gehoord. De muziek van het ballet was hard, hard, rijk aan 'vierkante' motieven. Het kostte tijd voor landgenoten om het unieke karakter, de tekening en de figurativiteit te waarderen, waardoor ze zich konden voorstellen wat er op het podium gebeurde, zelfs met gesloten ogen.

In 1920 bracht de beroemde danser Leonid Leontyev Petrushka over naar het podium van het Mariinsky Theater. Leontyev werkte ooit met Dyagilev, dus hij was in staat om op betrouwbare wijze de psychologische atmosfeer van het ballet te recreëren. Het was de Leontief-editie die als standaard werd gehanteerd door balletmeester K. Boyarsky, die Petrushka in 2008 naar het podium van het Mariinsky-theater bracht.

In 1921 zagen de toeschouwers van Moskou Stravinsky's ballet, opgevoerd door Fokin. Toonaangevende kunstenaars van het Bolshoi Theater V. Smoltsov, E. Geltser en V. Ryabtsev speelden de hoofdrollen.

In de periode van 1925 tot 1932. "Parsley" speelde zich af in Kopenhagen, Hannover, Essen, Buenos Aires.

De productie van Oleg Vinogradov in het Leningrad Opera en Ballet Theater genoemd naar A.V. Kirov in 1990. Vinogradovsky Petrushka is geen zielige en onhandige pop, maar een levende jongeman die oneindig alleen staat tussen de omringende zielloze maskers. Het feest van Petrushka werd gedanst door Sergey Vikharev.

In 1992 probeerde de People's Artist van Rusland, Andris Liepa, Fokins twee balletten, Petrushka en The Firebird, in hun oorspronkelijke vorm te herstellen. Dit minutieuze werk vond plaats in het culturele centrum "Dygilev Centre" in Moskou, en de premières werden in 1993 in St. Petersburg georganiseerd. In 1997 werd Liepa de inspiratie en regisseur van de film "The Return of the Firebird". De beroemde danseres omvatte in hem drie uitvoeringen van Fokin - "Petrushka", "Scheherazade" en "Firebird". Leidende mannelijke rollen in de tv-versies van zijn herrezen voorstellingen die Liepa zelf uitvoerde.

"Petrushka" is, ondanks het externe primitivisme van de plot, extreem diep in zijn semantische inhoud. Het belichaamde de esthetische zoektocht naar een nieuw pad in de kunst van het begin van de 20e eeuw. Na 100 jaar heeft "Petrushka" zijn relevantie niet verloren. Dit is een ballet over vrijheid en gebrek aan vrijheid van het individu, over de strijd van een lijdende eenzame ziel tegen het omringende universele gebrek aan spiritualiteit. Daarin, zoals in het leven, plezier en verdriet, vermengen vreugde en wanhoop, en al deze gevoelens worden uitgedrukt in een enkele dansdans. Als Petrushka 100 jaar geleden werd gezien als een balletgevoel, dan is het voor het moderne publiek een balletlegende, de helderste diamant in de kroon van de balletkunst in de wereld. Hij gaat met succes door op de podia van veel theaters en beweert dat echte kunst tijdloos is.

We zijn verheugd balletdansers en een symfonieorkest te bieden voor de uitvoering van nummers en fragmenten uit het ballet Petrushka tijdens je evenement.