Alexander Glazunov: biografie, interessante feiten, creativiteit

Alexander Glazunov

De geschiedenis kent veel Russische componisten die met hun creativiteit een onschatbare bijdrage hebben geleverd aan de ontwikkeling van de wereldmuziekcultuur. Een van hen was Alexander Konstantinovich Glazunov, een uitstekende musicus, wiens werken de progressieve tradities van de Russische democratische kunst belichaamden. Hij werd gelukkig genoemd en de lieveling van het lot, gezegend door de Schepper zelf. Hoogbegaafd met ongewone capaciteiten creëerde hij vrolijke, heldere en harmonieuze muziek die bewondering waard was en het was niet voor niets dat hij werd vergeleken met Liszt en Wagner, en bovendien werd hij beschouwd als de creatieve opvolger van Tsjaikovski.

Een korte biografie van Alexander Glazunov en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Glazunov

29 juli 1865 in de familie van een beroemde uitgever in St. Petersburg K.I. Glazunov vreugdevolle gebeurtenis vond plaats: de eerstgeborene werd geboren, die zijn gelukkige ouders Alexander noemden. De vader van de baby, Konstantin Aleksandrovich, was een zeer goed opgeleide man die bovendien met enthousiasme piano en viool speelde. De moeder van de jongen, Elena Pavlovna, terwijl nog steeds een kind opgevoed in een internaat, leerde ijverig piano spelen. Haar interesse in muziek was zo groot dat ze haar studies na het huwelijk voortzette en omdat de financiële situatie van het gezin erg goed was, kon Elena Pavlovna zichzelf toestaan ​​om te oefenen in prestatievaardigheden onder leiding van zulke prominente leraren in Sint-Petersburg, zoals de professor van het conservatorium, T. Lescheitsky en beroemde componist M. Balakirev.

De muziek in het huis van de Glazunovs klonk constant, en daarom werd kleine Sasha niet alleen omringd door een welwillende, maar ook door een creatieve atmosfeer. De buitengewone vaardigheden van de jongen begonnen zich al vroeg te manifesteren. Met dit in het oog springende, probeerden ouders op elke manier om ze te ontwikkelen, het inhuren van twee gouvernantes voor haar opleiding: een Duitse vrouw en een Franse. Volgens de biografie van Glazunov, op negenjarige leeftijd, werd Sashenka, begaafd met goed gehoor en muzikaal geheugen, onderwezen om de piano te spelen onder begeleiding van de beste leraren in de stad: eerst N.G. Kholodkova en vervolgens N.N. Elenkovskogo. De jonge muzikant toonde echter interesse in andere muziekinstrumenten, waaronder ook de viool en cello. Op de leeftijd van elf jaar probeerde Sasha eerst zelf iets te componeren, en op zijn veertiende maakte hij kennis met M. Balakirev, die, na kennis te hebben genomen van de nog immer inventieve composities van een jonge muzikant, een vonk van uitzonderlijk talent markeerde en hem aanspoorde om onmiddellijk een studie aan te vragen. de basis van de compositie bij N.A. Rimsky-Korsakov.

Alexander had het geluk dat zijn ouders, die een goed inkomen hadden, de privélessen van zijn zoon konden betalen met zo'n uitstekende maestro. De jongeman was met grote belangstelling bezig, en absorbeerde gretig al het materiaal dat de leraar hem had gegeven. Als resultaat van ijverige studie, werd het verloop van de theorie van muziek, harmonie, instrumentatie en analyse van vormen, die gewoonlijk wordt berekend voor 5-7 jaar studie, in anderhalf jaar door Sasha Glazunov onderwezen. Nikolai Andreevich was zo blij met zijn begunstigden dat hij hem niemand minder dan de 'jonge professor' noemde, en kondigde al snel aan dat hij niet langer van plan was hem als zijn student te behandelen, maar stond klaar om hem voortdurend met vriendelijk advies te ondersteunen.

Naast de musical werd Alexander vanaf 1877 opgeleid aan de Second St. Petersburg Real School, maar hij nam deze studie niet serieus genoeg, en elke dag thuiskomen na de les was volledig gewijd aan creativiteit: hij zat aan de piano, schreef iets of leerde een nieuw stuk. Bovendien genoot de jongeman van het bijwonen van concerten van symfonische muziek en eenmaal tijdens de repetitie van het orkest bij een van de uitvoeringen van N.А. Rimsky - Korsakov presenteerde Sasha aan de beroemde muziekcriticus V.V. Stasov. Kennismaking met een geweldige man maakte zo'n grote indruk op de jongeman dat hij meer met hem wilde communiceren. Om deze reden begon Alexander regelmatig de Openbare Bibliotheek te bezoeken, waar Vladimir Vasilievich werkte, en al snel werden ze, ondanks het verschil in leeftijd, goede vrienden. Bovendien groeide Alexander's sociale kring met interessante mensen voortdurend uit: hij ontmoette A. Lyadov, evenals leden van de "Machtige Handvol" gemeenschap van A. Borodin en Ts. Cui.

Eerste symfonie

Het eerste grote werk van Glazunov, gepresenteerd aan het grote publiek met de hulp van zijn gezaghebbende beschermheren N.A. Rimsky - Korsaki en M. Balakirev, werden de symfonie nummer 1, geschreven in 1881. De triomfantelijke première-uitvoering van het werk vond plaats in maart 1882 in de Noble Assembly Hall van St. Petersburg. De luisteraars waren aangenaam geschrokken toen, na het einde van de symfonie, toen de auteur belde, een 16-jarige tiener in de vorm van een echte school verscheen. Het werd iedereen duidelijk dat een nieuwe ster in brand was gestoken in de muzikale thuishorizon. Mitrofan Petrovich Belyaev, een houthandelaar, een rijke man en een groot muziekliefhebber die zo werd bewonderd door het talent van de jonge auteur, dat later actief zijn werk populariseerde en zo een belangrijke rol speelde in het lot van de componist, woonde dit concert bij.

In 1883, na zijn afstuderen aan een echte school, begon A. Glazunov als vrijwilliger de afdeling geschiedenis en filologie van St. Petersburg University te bezoeken. Een dergelijk onderzoek interesseerde de jonge componist echter helemaal niet en duurde niet lang. In februari van het volgende jaar stopte hij met het bijwonen van colleges, maar met plezier bleef hij spelen in het universiteitsorkest, waar hij de cello, klarinet, hoorn en trombone speelde. En in mei 1884 ging Alexander samen met M. Belyaev op een creatieve reis naar de landen van Europa. In Duitsland hadden ze een ontmoeting met F. Liszt, die, na de eerste symfonie van de jonge componist te hebben gehoord, zijn compositie een positieve beoordeling gaf. Na zijn terugkeer in zijn geboorteland trad A. Glazunov toe tot de Belyaevsky-kring, en in 1886 ontmoette hij elkaar en werd hij vervolgens stevig bevriend met de grote PI. Tchaikovsky. Tussen de jonge en respectabele componist ontstond vertrouwelijke correspondentie, die openhartig van aard was.

In 1887 leed niet alleen de Machtige Handvol, maar de hele muzikale gemeenschap van St. Petersburg een zwaar verlies: Alexander Porfirievich Borodin stierf vroegtijdig. De componist liet twee belangrijke werken onafgewerkt: de opera Prins Igor, waaraan hij twintig jaar werkte, en Symfonie nr. 3. Kort voor zijn dood verloor Borodin fragmenten van deze composities aan zijn collega's, maar alles was in conceptversies. Om de werken af ​​te maken ter nagedachtenis van een vriend, nam N.A. Rimsky-Korsakov, die zich onmiddellijk aangetrokken voelde tot dit werk Glazunov, die een uitzonderlijk muzikaal geheugen heeft. Als een resultaat werden beide werken niet alleen hersteld, maar ook georkestreerd naar de stijl van A.P. Borodin.

In het najaar van 1888 vond een belangrijk evenement plaats in het creatieve leven van Glazunov: de componist besloot uiteindelijk, na lange aarzelingen, uiteindelijk achter de dirigentenconsole te staan. En in de zomer van volgend jaar, tijdens de Wereldtentoonstelling in Parijs, tijdens concerten georganiseerd door M. Belyaev, voerde Glazunov zo succesvol zijn Tweede Symfonie uit dat de Franse kranten, die de jonge Russische componist loven, zijn grote populariteit in het buitenland begonnen.

Jaren van creatieve hoogtijdagen

De jaren negentig kunnen met recht de tijd worden genoemd van de volle bloei van de creativiteit van A. Glazunov. Tijdens deze periode creëerde hij werken die zijn talent en beheersing van de componisttechniek volledig onthullen. Dit is de fantasie "The Sea", de symfonische plaatjes "The Kremlin" en "Spring", de suite "Chopiniana", de ouverture "Carnival", de derde, vierde, vijfde en zesde symfonieën, evenals drie van zijn balletten, waaronder de beroemde "Raymond". Aan het einde van het decennium, in 1899, toen het talent van de componist zijn hoogtepunt bereikte, werd hem aangeboden zijn kennis te delen en de plaats in te nemen van professor aan het conservatorium van Sint-Petersburg. De volgende belangrijke veranderingen in het leven van A. Glazunov gaan gepaard met een trieste gebeurtenis: in januari 1904 stierf de steun van een grote vriend en componist, M. Belyaev. Dit onherstelbare verlies niet alleen zeer ontmoedigd Glazunov, maar ook toegevoegd een heleboel verschillende problemen in verband met het testament van de beschermheilige van de kunsten. M. Belyaev beval dat na zijn dood al zijn verplichtingen, waaronder een muziek- en uitgeverijbedrijf in Duitsland, een muziekprijs voor hen waren. MI Glinka en "Russian Symphony Concerts" moeten worden voortgezet N.A. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov en A. Lyadov. Om deze reden is de intensiteit van het sociale en muzikale leven van Glazunov sterk toegenomen, en de vruchtbaarheid van zijn werk als componist is merkbaar afgenomen.

De biografie van Glazunov zegt dat het jaar volgend op het jaar 1905 voor de componist ook was verzadigd met gebeurtenissen die bepaalde aanpassingen aan zijn lot maakten. In maart verwierp de directie van het conservatorium N.A. Rome - Korsak, die de revolutionair ingestelde studenten ondersteunde. In een teken van solidariteit met de uitmuntende maestro verlieten veel prominente professoren die duidelijk hun positie bepaalden, waaronder A. Glazunov, de onderwijsinstelling nadrukkelijk. Alexander Konstantinovich keerde niettemin terug naar het conservatorium, en dit gebeurde aan het einde van hetzelfde jaar nadat het manifest van oktober werd aanvaard en autonomie werd verleend aan de instelling, dat wil zeggen, losgekoppeld van de Russian Musical Society. Bovendien, enige tijd later, als resultaat van de verkiezing, nam Alexander Konstantinovich de functie van directeur van het conservatorium in.

In 1907 vierde A. Glazunov de 25e verjaardag van zijn creatieve activiteit op grote schaal en ontving hij felicitaties, niet alleen van landgenoten, maar ook van Europese bewonderaars van zijn talent.

Revolutionaire verandering

Al snel ontstonden er moeilijke tijden voor Rusland: eerste Wereldoorlog I en toen de revolutie van 1917. Echter Glazunov, volledig opgegaan in zijn werk aan het conservatorium en in zijn muzikale en educatieve activiteiten, ondanks de belangrijke veranderingen die zich in het land voltrekken, wist op zijn post te blijven. Hij legde betrekkingen aan met de nieuwe regering, namelijk de volkscommissaris van onderwijs A. Lunacharsky, slaagde erin een gezaghebbende positie achter het conservatorium te handhaven, en in de zomer van 1918 werd het, volgens het decreet van Lenin, een hoger onderwijsinstelling. Zulke aandacht van de overheid motiveerde Alexander Konstantinovich om actief deel te nemen aan het bouwen van een nieuwe cultuur van een jong Sovjetland. Niet gespaard van zijn kracht, wijdde hij al zijn energie aan de muzikale verlichting van de massa, trad hij op als dirigent bij concerten in clubs van fabrieken en fabrieken, en was hij ook aanwezig bij amateur-uitvoeringen. Het actieve werk van A. Glazunov, dat brede erkenning kreeg, werd zeer op prijs gesteld: in 1922 kreeg hij de titel "People's Artist of the RSFSR". Tegelijkertijd werd de positie van Alexander Konstantinovich in het Conservatorium echter sterk geschokt, omdat sommige professoren met aan het hoofd B. Zedevaar meer progressieve lesmethoden wilden. In het team waren er constante schermutselingen en gekibbel, die Glazunov niet erg leuk vond.

Vertrek naar het buitenland

In 1928 ontving Glazunov een uitnodiging uit Wenen om deel te nemen als jurylid aan de internationale competitie van componisten naar het 100-jarig jubileum van de dood van F. Schubert. In de herfst vertrokken Alexander Konstantinovich en zijn vrouw, Olga Nikolaevna, naar de Oostenrijkse hoofdstad. Na de wedstrijd hadden de Glazunovs geen haast om terug te keren naar de Sovjet-Unie, omdat ze besloten om door de Europese steden te reizen. Ze bezochten Praag, Dresden en Leipzig en verbleven daarna een maand in Gündelsheim, waar de componist zijn gezondheid terugkreeg.

Na Duitsland bezochten de componist en zijn vrouw Parijs - een stad waar prachtige herinneringen aan zijn jeugd aan verbonden zijn en waar zoveel vrienden woonden - immigranten uit Rusland. De componist, in brieven aan A. Lunacharsky, klaagde voortdurend over zijn wankele gezondheid, maar al in december trad hij op als dirigent in het beroemde Parijs "Pleyel" tijdens een auteursconcert, waarna hij een uitnodiging ontving om creatieve uitstapjes te maken naar Spanje, Portugal, Engeland en vervolgens naar Amerika. De tournee van Glazunov was zeer succesvol: er waren recepties ter ere van hem, hij prees in de pers, de werken werden opgenomen op de radio. Tijdens zijn verblijf op het Amerikaanse continent werd de componist echter ernstig ziek, waardoor verschillende geplande concerten mislukten en als gevolg daarvan betaalden de organisatoren het grootste deel van de beloofde vergoeding niet.

Na zijn terugkeer in Europa begon de gezondheid van de componist te verslechteren, niettemin bleef hij optreden tijdens concerten als dirigent, die in verschillende Europese landen cirkelde. In 1932 vestigde de familie Glazunov zich grondig in Parijs, omdat de diagnoses die de artsen aan de componist hadden gedaan, niet veel goeds voorspelden. Alexander Konstantinovich stierf op 21 maart 1936 in Frankrijk, verlengde zijn Sovjetpaspoort bijna tien jaar, werd nooit emigrant en hoopte tot zijn laatste ademtocht terug te keren naar zijn geboorteland Petersburg.

Interessante feiten over Glazunov

• Het uitgeversbedrijf Glazunov begon aan het einde van de 18e eeuw in Sint-Petersburg. De oprichter van het bedrijf, Matvey Glazunov, was een van de eersten die zijn boekwinkels in Moskou en vervolgens in de noordelijke hoofdstad opende. De grootvader van de componist - Ilya Glazunov, terwijl A.S. Poesjkin publiceerde het essay van de grote dichter "Eugene Onegin" in zo'n origineel formaat dat de auteur zelf meer dan eens naar de uitgever ging om een ​​ongewoon boek te bewonderen, gedrukt met alle innovaties van de druktechnologie voor die tijd.
• Alexander Glazunov had een zus die twee jaar later werd geboren en twee jongere broers, maar de toekomstige componist ontmoette hen pas toen hij negen jaar oud was. Sasha's moeder, Elena Pavlovna, beschermde op zo'n eigenaardige manier haar kinderen tegen verschillende soorten besmettelijke ziekten van kinderen. Een van de gebroeders van de componist, Dmitry Glazunov, werd later een beroemde entomoloog en reiziger, terwijl de jongere, Mikhail, zijn vaders boekuitgeverij voortzette.

• Meestal spreken orkestmuzikanten niet altijd goed van dirigenten, maar A. Glazunov had een onbetwistbare autoriteit bij zich. De componist onderdrukte de musici niet, en tijdens de repetities sprak hij alleen met een lage stem. Hij kende de mogelijkheden van de instrumenten perfect, omdat hij wist hoe veel te spelen. Zodra een hoornist bij een repetitie van het orkest klaagde over de buitensporige complexiteit van een bepaalde passage. Alexander Konstantinovich pakte het instrument van de muzikant en speelde meesterlijk het 'ongemakkelijke' fragment.
• De componist had een fenomenaal muzikaal geheugen: tijdgenoten beweerden dat hij na één auditie de score van een hele symfonie kon opnemen. Zo'n fantastische bekwaamheid van A. Glazunov hielp de opera Prins Igor en de Derde Symfonie, die onafgewerkt was door A. Borodin, te herstellen.
• Naast het buitengewone muzikale geheugen had Alexander Konstantinovich een uitzonderlijk oor, dat onmiddellijk reageerde, zelfs op kleine afwijkingen van het juiste geluid. Tijdgenoten zeiden dat hij hoofdpijn had van het onreine geluid. Dus tijdens de uitvoering van het werk van S. Prokofiev "The Scythian Suite" verliet Glazunov de hal, omdat hij tot het einde niet naar dit werk kon luisteren.
• Alexander Glazunov was erg populair in Europese landen, maar hij had een speciale erkenning in het land van "Foggy Albion". De componist bezocht de Engelse hoofdstad verschillende keren, waar hij zijn werken uitvoerde tijdens concerten. Bij het beoordelen van zijn diensten, koos de Russische Symfonie Vereniging in Groot-Brittannië A. Glazunov als erevoorzitter, en in 1907 kende de Universiteit van Oxford en Cambridge hem een ​​eredoctoraat toe. Bovendien werd hij erelid van de Nationale Academie van St. Cecilia.
• Beschermheer M. Belyaev, om Alexander Glazunov geen problemen te bezorgen met de publicatie van zijn werken, stichtte in Leipzig de uitgeverij "M.P. Belaieff, Leipzig" en verwierf het exclusieve recht om alle werken van de componist te publiceren.

• De regisseur van de keizerlijke theaters, I. Vsevolozhskiy, die binnenlandse componisten met grote arrogantie behandelde, hoorde bij de kroning van keizer Nicholas II in 1896 dat het werk van A. Glazunov, speciaal geschreven voor deze gebeurtenis en met vreugde ontvangen door de vertegenwoordigers van de koninklijke familie, onmiddellijk een voorstel van een componist deed om een ​​ballet te componeren. Dit is hoe "Raymond" verscheen, en vervolgens "Young Lady Handmaid" en "Seasons".
• Uit de biografie van Glazunov leren we dat de componist, ontevreden over de acties van de directie en ontslag nam uit het conservatorium, in 1905 in een depressie terechtkwam. Hij bracht de hele tijd door in het land en vond de vergetelheid in wijn. Мать Глазунова, Елена Павловна, чтобы как-то развеять сына, отдавала распоряжение шофёру усаживать Александра Константиновича в автомобиль и катать до полного его отрезвления.
• А. Глазунов стал профессором, а затем и директором Санкт-Петербургской консерватории не имея консерваторского образования.
• De acties van de gulle directeur van het St. Petersburg Conservatorium zijn altijd krachtig besproken tussen studenten. Er is een geval waarin Alexander Konstantinovich zijn blik richtte op een slecht gekleed dun meisje - een student van de vocale afdeling. Na te hebben gevraagd naar haar medestudenten over haar, ontdekte Glazunov dat de student zo ellendig is, dat de kosten van haar dagelijkse lunch slechts vier kopeken bedragen. Geïrriteerd door een dergelijke situatie, riep de directeur het meisje bij zich en kondigde de benoeming van een maandelijks stipendium aan haar aan voor een bedrag van 25 roebel. Bovendien is het bekend dat Alexander Konstantinovich in de moeilijke jaren twintig arme studenten hielp, zijn volledige salaris opofferde en ondertussen in een koud appartement zat, omdat er niets te betalen viel voor verwarming.
• Alexander Konstantinovich had veel studenten die hun stempel op de geschiedenis van de Sovjetmuziek drukten, maar de beroemdste was Dmitri Shostakovich.

• De vrouw van A. Glazunov, Olga Nikolajevna, enige tijd na de dood van haar man verliet Parijs voor het Heilige Land, zij sloot zich in de cel van het klooster en om ten minste samen te smelten met haar geliefde echtgenoot toen zij de sluier nam, nam zij de naam Alexander aan.
• De overblijfselen van Alexander Glazunov in 1972 werden van Frankrijk naar Leningrad vervoerd en met grote eer herbegraven in de necropolis van de Meesters van de Kunst van het Alexander Nevski-klooster, de heilige drie-eenheid.
• De naam van de opmerkelijke componist is de Kleine Concertzaal van het Conservatorium van Sint-Petersburg, het Staats Conservatorium van Petrozavodsk, evenals muziekscholen in Moskou en Barnaoel.

Creativiteit Alexander Glazunov

De bijdrage van Alexander Glazunov aan de ontwikkeling van de wereldmuziekcultuur is moeilijk te overschatten. Zijn werk, gevormd onder de invloed van M. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, PI Tsjaikovski zette niet alleen de tradities van de grote meesters voort, maar verbond ook onlosmakelijk de Russische muziekklassiekers met de ontluikende Sovjetmuziek. Glazunov vakkundig zijn meesterschap toe te passen in harmonie en contrapunt, evenals vakkundig gebruik van alle verscheidenheid van het orkestrale palet, in eerste instantie gemaakt van werken van zowel lyrische en dramatische en picturale en epische inhoud, maar dan, de synthese van deze twee richtingen, creëerde zijn lyrische en epische symfonie in Hij probeerde de hele wereld van menselijk geluk, spirituele nobelheid en oprechtheid over te brengen.

Het creatieve lot van Alexander Glazunov, dat bijna vijftig jaar heeft geduurd, kan ongetwijfeld succesvol genoemd worden. Veel van de werken die uit de pen van de componist kwamen, waren nog steeds 'lauw' op de dirigentenconsole, om de beoordeling van een publiek snel te krijgen. Glazunov heeft veel gecomponeerd. Dus toen hij een opus voltooide, begon hij onmiddellijk aan een ander te werken. Dat is de reden waarom de componist zijn nazaten zo'n genereus creatief erfgoed gaf, waaronder drie balletten (Raymond, Young Lady - Handmaid en Seasons), acht symfonieën, zeven suites (Eastern Rhapsody, Characteristic Suite, Chopinian "," Ballet Suite "," From the Middle Ages ", suite van het ballet" Raymonda "," Finnish sketches "), five ouvertures (2 ouvertures over Griekse thema's," Plechtige Ouverture "," Carnaval "," Lied van het Lot ") symfonische fantasieën en gedichten ("In Memory of the Hero", "Stenka Razin", "Sea", "Forest", "Spring", "Kremlin", "From Darkness to Light", "Karelian Legend", " Finnish Fantasy "), vijf instrumentale concerto's, zes werken voor stemmen en koor en orkest (" Plechtige Cantate "," Plechtige maart "," Toast "," Hé, Let's Go! "," Prelude-Cantata "). Glazunov schreef veel verschillende concertcomposities voor een symfonieorkest, werkt voor verschillende instrumenten (piano, viool, altviool, hoorn, trompet, orgel), talrijke kamerensembles, Russische fantasy voor folkloristische instrumenten, toneelstukken voor twee handen, romances , evenals composities voor koor a cappella en muziek drama voorstellingen ( "Salome", "Koning van de Joden", "Maskerade").

Glazunov - directeur van het conservatorium

Alexander Konstantinovich Glazunov werd in december 1905 hoofd van het St. Petersburg Conservatorium en werkte meer dan twintig jaar in deze functie, tot 1928. Het was een heel moeilijke tijd voor het land, maar voor studenten en leraren van de onderwijsinstelling was het volgens tijdgenoten geweldig, omdat het talent van A. Glazunov zich volledig manifesteerde in administratief werk. Met zijn principiële instelling en responsieve reactievermogen kreeg hij veel respect, niet alleen bij studenten en docenten, maar ook bij de hele muzikale gemeenschap van de Russische hoofdstad.

Al vanaf het begin, Glazunov, met volledige verantwoordelijkheid, begon zijn taken en organisatorisch werk, hoewel hij het als saai beschouwde, gaf zichzelf helemaal op. In de eerste plaats heeft hij de administratieve zaken op orde gebracht en daarnaast heeft hij de vereisten voor docenten en studenten verhoogd en zorgvuldig alle details van het academische proces onderzocht, waardoor hij het curriculum aanzienlijk heeft getransformeerd. Ten tweede, dankzij het initiatief van de nieuwe regisseur, werden een studentensymfonieorkest en een operastudio georganiseerd aan het conservatorium.

De nieuwe leidinggevende functie van A. Glazunov wijdde zich volledig: naast het afronden van het onderwijsproces moest hij een breed scala aan economische vraagstukken oplossen. De componist had bijna geen tijd meer voor creatief werk: hij componeerde minder nieuwe werken en weigerde vaak om deel te nemen aan concerten.

Alexander Konstantinovich wilde niet graag administratief werk doen, maar hij kreeg echt plezier van de communicatie met jonge talenten. De directeur vond het verplicht voor hem om de jaarlijkse examens bij te wonen, soms in een maand moest hij luisteren naar een paar honderd toespraken. Hij was heel blij als hij een teken van talent zag in een jonge artiest, de vorderingen van studenten volgde en persoonlijk een beschrijving voor elk van hen schreef.

De jongeren van het conservatorium behandelden Alexander Konstantinovich Glazunov met groot respect, omdat ze hem niet alleen zag als een gezaghebbende componist en instructeur, van wie ze veel konden leren, maar ook als een leider die voor elke student zorgde. Bij het ontvangen van jongeren in een onderwijsinstelling evalueerde Alexander Konstantinovich alleen de muzikale capaciteiten van de aanvragers. Hij was niet geïnteresseerd in de afkomst van het landgoed of de nationaliteit van de aanvragers, maar hij beschouwde het regeringsquotum voor joden als een schande. Als gevolg van deze aanpak studeerden veel beloftevolle getalenteerde musici aan het conservatorium. Bijgevolg waren onder hen vertegenwoordigers van de armste delen van de bevolking, die de directeur uit hoofde van zijn bekwaamheid probeerde te helpen. Bijvoorbeeld, A. Glazunov, zijn volledige salaris voor het hoofd en de leraar, gaf studentenassistentie aan de kassier.

De verdiensten van Alexander Konstantinovich en de onschatbare bijdrage die hij leverde aan de ontwikkeling van het conservatorium werden zeer op prijs gesteld: in december 1920, ter gelegenheid van de vijftigste verjaardag van zijn leiderschapswerk, besloot het presidium van de onderwijsinstelling de naam A. Glazunov te verlenen aan het Petrograd-conservatorium.

Het persoonlijke leven van Alexander Glazunov

Alexander Konstantinovich was een buitengewoon opgewekte en aardige man. Zijn mentale apparaat was zo harmonieus dat het hem noodzakelijkerwijs geluk leek aan te trekken. Het lot besliste echter anders en lange tijd was de moeder, Elena Pavlovna, de enige vrouw die het hart van de componist zeer dierbaar was. Maar het gezinsgeluk passeerde hem niet. Toen Glazunov al behoorlijk volwassen was, gebeurde er een buitengewoon wonder: een jonge vrouw verscheen in het huis van Alexander Konstantinovich, wiens naam Olga was. Elena Pavlovna huurde haar in als assistent, die, altijd zorgzaam voor haar geliefde zoon, de moeilijkheid begon te voelen in het huishouden. Al snel werd Olga dicht bij Alexander Konstantinovich, een man die hem met tedere zorg omringde. Naast liefde, toewijding en zorg presenteerde Olga Nikolaevna Alexander Konstantinovich met gezinsgeluk. Glazunov was dol op kinderen, maar de ernstige ziekte die hij in zijn jeugd had gehad, beroofde hem de vreugde van het vaderschap. Olga kwam niet alleen naar het huis van de Glazunovs: ze had een klein meisje in haar armen, dat volgens de vreugde van de componist was vernoemd naar zijn geliefde moeder, Elena. Een groot appartement aan Kazanskaya Street werd gevuld met vrolijk gelach van de kleine Lena, die al snel de vader van de componist begon te noemen, en haar talent met muzikale vaardigheden bracht het meisje dichter bij haar adoptievader. Later werd Elena, die de achternaam en de familienaam van Glazunov droeg, een briljante pianiste die met succes optrad tijdens concerten met haar stiefvader, haar pianowerken uitvoerend.

Glazunov en Olga woonden vijftien jaar samen, maar registreerden het huwelijk pas officieel na hun verhuizing naar Parijs, kort voor de dood van de componist. Volgens de herinneringen van naaste mensen was de relatie tussen Alexander Konstantinovich en Olga Nikolaevna verrassend warm en harmonieus. En in de laatste jaren van het leven van de componist, toen een ernstige ziekte hem overviel, zorgde Olga, die zichzelf vergat, opofferend voor haar geliefde echtgenoot, noch 's nachts noch overdag zonder van zijn bed te vertrekken. Na de dood van Glazunov vond Olga Nikolajev alleen troost omdat ze de nagedachtenis van haar geliefde echtgenoot steunde.

Alexander Glazunov is een briljante muzikant die een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van niet alleen de Russische, maar ook de wereldmuziekcultuur, en wiens bekwaamheid het meest waardevolle voorbeeld is voor volgende generaties componisten. Zijn rijke creatieve erfgoed is bewonderenswaardig, als ideaal-harmonieuze muziek gevuld met vreugde en licht, ik wil luisteren en luisteren.