Bescheiden Mussorgsky: biografie, interessante feiten, creativiteit

Bescheiden Petrovich Mussorgsky

Op 2 maart 1881 ging een ongewone bezoeker met een canvas in zijn handen de deuren binnen van het Militair Hospitaal Nikolaev, gelegen aan Elephant Street in Peski. Hij ging naar de afdeling van zijn oude vriend, die twee weken eerder was gebracht met delirium tremens en nerveuze uitputting. Het doek op tafel leggend, de borstels en verven openend, tuurde Repin in het bekende vermoeide en vermoeide gezicht. Vier dagen later was het enige levenslange portret van een Russisch genie gereed. Bescheiden Petrovich Mussorgsky bewonderde zijn imago slechts 9 dagen en stierf. Hij was uitdagend dapper en een van de meest fatale muzikale makers van de XIX eeuw. Een briljant persoon, een innovator die zijn tijd vooruit was en een grote invloed had op de ontwikkeling van niet alleen Russische, maar ook Europese muziek. Het leven van Mussorgsky, evenals het lot van zijn werken, was complex, maar de faam van de componist zal eeuwig zijn, omdat zijn muziek doordrongen is van liefde voor het Russische land en de mensen die erop leven.

Een korte biografie van Modest Petrovich Mussorgsky en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky werd geboren op 9 maart 1839. Het landgoed in de regio Pskov, waar hij tot 10 jaar woonde, werd zijn patrimoniale nest. De nabijheid van het boerenleven, volksliederen en een eenvoudige landelijke manier van leven vormden in hem dat wereldbeeld, dat later het hoofdthema van zijn werk werd. Onder begeleiding van zijn moeder begon hij vroeg piano te spelen. De jongen had een ontwikkelde verbeeldingskracht en, luisterend naar de sprookjes van de kinderjuf, kon soms niet de hele nacht van de schok slapen. Deze emoties werden uitgedrukt in piano-improvisaties.

Volgens de biografie van Mussorgsky in verband met de verhuizing naar St. Petersburg in 1849, werden zijn muziekstudies gecombineerd met training in een gymzaal en vervolgens bij de School of Guards Warrant Officers. Van de muren van de laatste Modest Petrovich kwam niet alleen als een officier, maar ook als een grote pianist. Na een korte militaire dienst in 1858 trok hij zich terug om zich volledig te concentreren op het componeren. Een dergelijke beslissing werd enorm vergemakkelijkt door de kennismaking met MA Balakirev, die hem de basis van compositie leerde. Met de komst van Mussorgsky wordt de uiteindelijke compositie van de "Machtige Handvol" gevormd.

De componist werkt veel, de première van de eerste opera maakt hem beroemd, maar andere werken vinden zelfs geen begrip bij de cadetten. Er is een splitsing in de groep. Kort daarvoor, als gevolg van zijn extreme behoefte, kwam Moesorgski terug in dienst bij verschillende afdelingen, maar zijn gezondheid begon te falen. Manifestaties van een 'nerveuze ziekte' worden gecombineerd met een verslaving aan alcohol. Hij brengt verschillende jaren door op het landgoed van zijn broer. In St. Petersburg, met een constante monetaire moeilijkheid, woont bij verschillende kennissen. Slechts eenmaal, in 1879, slaagde hij er in uit te breken op een reis naar de zuidelijke regio's van het rijk met de zanger D. Leonova als haar begeleider. Het enthousiasme van deze reis duurde helaas niet lang. Moesorgski keerde terug naar de hoofdstad, werd uit de dienst gezet en stortte zich opnieuw in apathie en dronkenschap. Hij was een subtiele, gulle, maar diep eenzame man. Op de dag dat hij werd verbannen uit een gehuurd appartement wegens wanbetaling, werd hij geraakt. Nog een maand bracht Modest Petrovich door in het ziekenhuis, waar hij vroeg in de ochtend stierf op 16 maart 1881.

Interessante feiten over Modest Petrovich Mussorgsky

• Als we twee versies van "Boris Godoenov" noemen, bedoelen we - de auteur. Maar er zijn ook "editors" van andere componisten. Er zijn er minstens 7! NA Rimsky-Korsakov, die bij het ontstaan ​​van de opera in hetzelfde appartement met Mussorgsky woonde, had zo'n individuele visie op dit muzikale materiaal dat zijn twee versies een paar maten van de oorspronkelijke bron ongewijzigd bleven. Hun instrumentatieklavier creëerde E. Melngailis, PA. Lamm, D.D. Shostakovich, K. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
• Soms voegen ze in de St. Basil's Cathedral vanaf de eerste editie een scène toe om de reproductie van de intentie van de auteur en originele muziek in de versie uit 1872 af te ronden.
• Om voor de hand liggende redenen is Khovanshchina ook tal van redacteuren overkomen - Rimsky-Korsakov, Sjostakovitsj, Stravinsky en Ravel. Versie dd Sjostakovitsj wordt als het dichtst bij het origineel beschouwd.

• Dirigent Claudio Abbado voor de Khovanshchina van 1989 in de Opera van Wenen maakte zijn eigen muziekcompilatie: hij herstelde een aantal afleveringen in de orkestratie van de auteur, doorkruist door Rimsky-Korsakov, gebaseerd op de redactie D. Shostakovich en de finale ("Final Choir") gemaakt door I. Stravinsky . Sindsdien is deze combinatie meerdere malen herhaald in Europese producties van opera.
• Ondanks het feit dat zowel Pushkin als Mussorgsky in hun werken Boris Godoenov als kindermoordenaar hebben gepresenteerd, is er geen direct historisch bewijs dat Tsarevitsj Dimitrii door zijn bevel werd gedood. De jongste zoon van Ivan de Verschrikkelijke leed aan epilepsie en stierf volgens het getuigenis van ooggetuigen en het officiële onderzoek aan een ongeluk tijdens het spelen met een scherp voorwerp. De versie van de contractmoord werd gesteund door de moeder van prins Mary Nagaya. Waarschijnlijk, in wraak op Godoenov, herkende ze haar zoon in False Dmitry I, hoewel ze later haar woorden verwierp. Het is interessant dat Vasily Shuisky de leiding had over het onderzoek naar de zaak van Dimitri, die later koning werd, veranderde zijn standpunt en verklaarde ondubbelzinnig dat de jongen was vermoord in opdracht van Boris Godoenov. Deze mening wordt gedeeld door N.M. Karamzin in de "Geschiedenis van de Russische staat".

• Zus M.I. Glinka L.I. Shestakova gaf Mussorgsky de uitgave van "Boris Godunov" door A.S. Pushkin met gelijmde blanco vellen. Het is aan hen dat de componist de datum noteerde van het begin van het werk aan de opera.
• Kaarten voor de première van "Boris Godunov" kochten vier dagen lang, ondanks hun prijs, drie keer hoger dan normaal.
• Buitenlandse premières van "Boris Godunov" en "Khovanshchina" werden gehouden in Parijs - respectievelijk in 1908 en 1913.
• Afgezien van de werken van Tsjaikovski is "Boris Godoenov" de beroemdste Russische opera, die herhaaldelijk op de grootste podia werd opgevoerd.
• De beroemde Bulgaarse operazanger Boris Khristov op de opname van "Boris Godunov" in 1952 voerde drie delen tegelijk uit: Boris, Varlaam en Pimen.
• Mussorgsky - favoriete componist F.I. Chaliapin.
• De pre-revolutionaire uitvoeringen van "Boris Godunov" waren weinig en van korte duur, in drie van hen werd de titelrol uitgevoerd door F.I. Chaliapin. Echt waardeerde het werk alleen in de Sovjettijd. Sinds 1947 gaat de opera naar het Bolshoi Theatre, van 1928 - naar de Mariinsky, en in het huidige repertoire van het theater zijn beide versies.

• Grootmoeder Modest Petrovich, Irina Egorovna, was een lijfeigene. Alexey Grigorievich Mussorgsky trouwde met haar en had al drie gezamenlijke kinderen, waaronder de vader van de componist.
• Modi's ouders wilden dat hij soldaat werd. Zijn grootvader en overgrootvader waren bewakers en zijn vader, Peter Alekseevich, droomde er ook van. Maar vanwege de twijfelachtige oorsprong van de militaire carrière was niet beschikbaar voor hem.
• Mussorgsky - Smolensk tak van de koninklijke familie van Rurik.
• Waarschijnlijk was de basis van het interne conflict dat Mussorgsky zijn hele leven had gekweld een klasse contradictie: hij kwam uit een rijke adellijke familie, bracht zijn jeugd door bij de boeren van zijn nalatenschap, en het bloed van lijfeigenen stroomde in zijn eigen aderen. Het zijn de mensen - het hoofdpersonage van beide grote opera's van de componist. Dit is het enige personage met wie hij contact heeft met absolute sympathie en mededogen.
• Uit de biografie van Mussorgsky weten we dat de componist zijn hele leven een vrijgezel bleef, zelfs zijn vrienden lieten geen bewijs achter van de amoureuze avonturen van de componist. Er gingen geruchten dat hij in zijn jeugd bij een kroegzanger woonde, die met een ander wegliep, zijn hart wreed brak. Maar het is niet zeker of dit verhaal echt was. Ook bleef de onbevestigde versie van de liefde van de componist voor Nadezhda Petrovna Opochinina, die 18 jaar ouder was dan hij, en waaraan hij veel van zijn werken opdroeg ...
• Mussorgsky is de derde-presterende Russische operacomponist.
• "Boris Godunov" gaat vaker naar de theaters in de wereld dan "Werther" Massenet, "Manon Lesko" van Puccini of een opera van Wagner's "The Nibelung Ring".
• Het was Mussorgsky's creatieve werk dat I. Stravinsky inspireerde, die, als een student van N.A. Rimsky-Korsakov, herkende zijn bewerkingen niet in de "Boris Godoenov".
• Onder de buitenlandse volgelingen van de componist - C. Debussy en M. Ravel.
• De vuilnisman is een bijnaam die de componist met vrienden draagt. Hij werd ook Modinka genoemd.

• In Rusland werd "Khovanshchina" voor het eerst opgevoerd in 1897, uitgevoerd door de Russische privéopera van S.I. Mamontov. En pas in 1912 werd het opgevoerd in de Bolshoi en Mariinsky Theaters.
• In de Sovjettijd droeg het Mikhailovsky-theater van St. Petersburg de naam M.P. Mussorgsky. Na de reconstructie en terugkeer van de historische naam, als een ring in het theater, klinken een paar maten uit de inleiding tot Khovanshchina (Dawn on the Moscow River) als een eerbetoon aan de grote componist.
• Beide opera's van Mussorgsky vereisen de uitvoering van een aanzienlijk uitgebreid orkest om de zeggingskracht van de muziek accuraat over te brengen.
• "Sorochinsky Fair" studeerde af aan C. Cui. Deze productie was de laatste opera-première van het Russische rijk 12 dagen voor de revolutie.
• De eerste serieuze aanval van delirium tremens passeerde de componist al in 1865. Tatjana Pavlovna Mussorgskaya, de vrouw van broeder Filaret, drong erop aan dat Modest Petrovich naar hun landgoed verhuisde. Hij ging weg, maar hij is nooit volledig hersteld van zijn ziekte. Bij het verlaten van zijn familie in St. Petersburg, zonder welke hij niet kon leven, verliet de componist zijn verdervende verslaving niet.
• Mussorgsky stierf 16 dagen later dan keizer Alexander II, die werd gedood door terroristen in St. Petersburg.
• De componist liet het recht om zijn werken te publiceren naar de beroemde patroon T.I. Filippov, die hem herhaaldelijk hielp. Hij was het die de begrafenis van Modest Petrovitsj op de Tichvin-begraafplaats van het Alexander Nevski-klooster betaalde en waardig was.

Creativiteit Modest Petrovich Mussorgsky

Eerste gepubliceerde werk - polka "vaandrig" - zag het licht toen de auteur slechts 13 jaar oud was. Op zijn 17e schreef hij twee scherzo's, de schetsen van verdere werken van een grote vorm ontwikkelden zich niet tot volwaardige werken. Sinds 1857 heeft Moesorgski liederen en romances geschreven, waarvan de meeste op volksthema's zijn. Het was ongebruikelijk voor een seculiere muzikant uit die jaren. De eerste pogingen om opera's te schrijven bleven onvoltooid - dit enSalammbo"volgens G. Flaubert, en"Het huwelijk"na N.V. Gogol. Muziek voor" Salambo "zal volledig worden opgenomen in de enige opera voltooid door de componist - Boris Godunov."

De biografie van Mussorgsky stelt dat Mussorgsky zijn werk in 1868 begon. Het libretto van al zijn grootschalige werken die hij zelf schreef, de tekst van "Godoenov" was gebaseerd op de tragedie van A.S. Pushkin en de authenticiteit van de gebeurtenissen werd geverifieerd met N.M. Karamzin. Volgens Modest Petrovich waren er in het oorspronkelijke idee van de opera twee hoofdpersonages - de mensen en de koning. Gedurende het jaar werd het werk voltooid en gepresenteerd aan de hofdirecteuren van de keizerlijke theaters. Het vernieuwende, niet-academische en in veel opzichten revolutionaire werk van de componist schokte de leden van het Kapelmeister-comité. Formele reden voor weigering van instellen "Boris Godunov"was in de afwezigheid van een centraal vrouwenfeest, dus een prachtig precedent ontstond in de geschiedenis van opera - twee edities, en in betekenis - twee opera's voor één plot.

De tweede editie was klaar in 1872, een helder vrouwelijk personage verscheen erin - Marina Mnishek, een prachtig feest voor mezzo-sopraan, een Poolse act en een liefdeslijn van False Dmitry en Marina werden toegevoegd en de finale werd herwerkt. Ondanks dit verwierp het Mariinsky-theater opnieuw de opera. De situatie was dubbelzinnig - veel fragmenten van "Boris Godunov" werden al uitgevoerd door zangers tijdens concerten, het publiek werd goed ontvangen door deze muziek en theatraal leiderschap bleef onverschillig. Dankzij de steun van de Mariinsky Opera Company, in het bijzonder, de zanger Y.F. Platonov, aandringend op de uitvoering van het werk in haar benefietprestatie, zag de opera het licht van de oprit op 27 januari 1874.

De hoofdpartij werd gemaakt door I.A. Melnikov, een van de uitstekende vocalisten van zijn tijd. Het publiek ging tekeer en zorgde ervoor dat de componist ongeveer 20 keer boog, de kritiek werd uitgedrukt met zowel terughoudendheid als negatief. In het bijzonder werd Mussorgsky ervan beschuldigd de mensen af ​​te schilderen als een onhandelbare menigte van dronken, onderdrukte en wanhopige mensen, absoluut domme, eenvoudige en waardeloze mensen. Gedurende 8 jaar van het repertoire van het leven, werd de opera slechts 15 keer getoond.

In 1867, gedurende 12 dagen, schreef Modest Petrovich het muzikale beeld "Ivanovo Night on Bald Mountain", dat nooit tijdens zijn leven werd uitgevoerd en vele malen werd herwerkt. In de jaren 1870, de auteur wendde zich tot instrumentale en vocale composities. Zo werden de "Beelden van de tentoonstelling", "Liederen en Dansen des Doods", de cyclus "Zonder de Zon" geboren.

Zijn tweede historische opera, folk muzikaal drama "Khovanshchina"Mussorgsky begon te schrijven voor de première van Boris Godunov .Het libretto werd volledig door de componist zelf gemaakt, zonder afhankelijk te zijn van literaire bronnen.Het is gebaseerd op echte gebeurtenissen van 1682, toen de Russische geschiedenis ook een cruciale periode doormaakte: er was een splitsing, niet alleen in politieke maar in en in geestelijke sferen: operakunstenaars - en het streltse opperhoofd, Ivan Khovansky, met zijn ondeugende zoon, en de lieveling van prinses Sophia, prins Golitsyn en oude gelovigen - schismatica: personages worden verbrand met hartstochten - liefde, machtszucht en dronkenschap. Het werk strekte zich jarenlang uit - ziekten, depressies, perioden van hard drinken ... "Khovanshchina" werd al direct na de dood van de auteur door NA Rimsky-Korsakov toegevoegd. In 1883 bood hij het aan aan het Mariinsky Theater, maar kreeg een categorische weigering. werd uitgevoerd in de amateurmuziekcirkel ...

Samen met "Khovanshchina" schreef de componist de opera "Sorochinsky Fair", die alleen in dammen bleef bestaan, de laatste van zijn composities waren verschillende stukken voor piano.

Mussorgsky's muziek in de bioscoop

De melodieën van "Nights on Bald Mountain" en "Pictures from a Exhibition" zijn populair over de hele wereld en worden vaak gebruikt in de bioscoop. Onder de beroemde films, waar de muziek van M.P. Mussorgsky:

• The Simpsons televisieserie (2007-2016)
• The Tree of Life (2011)
• "Burn After Reading" (2008)
• "De klant is altijd dood", de televisieserie (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• "The Big Lebowski" (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Natural Born Killers" (1994)
• "Dood in Venetië" (1971)

Biografische film Er is er maar één over genieën - G. Mushorgsky Roshal, uitgebracht in 1950. In het naoorlogse decennium werden verschillende films gefilmd over de grote Russische componisten, deze kan het meest succesvol genoemd worden. Prachtig in de titelrol van A.F. Borisov. Hij slaagde erin om het beeld van Mussorgsky te creëren zoals beschreven door zijn tijdgenoten - genereus, open, subtiel, onzeker, scherpzinnig. Deze rol werd bekroond met de USSR State Prize. VV Stasov in de film werd gespeeld door N. Cherkasov en de zanger van Platonov - L. Orlova.

Onder de vertoningen van de opera's van de componist en de opnames van theatervoorstellingen merken wij op:

• "Khovanshchina", opgevoerd door L. Baratov in het Mariinskitheater, opgenomen in 2012, met in de hoofdrollen S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• "Boris Godoenov", opgevoerd door A. Tarkovsky in het Covent Garden Theatre, opgenomen in 1990, met in de hoofdrol R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• "Khovanshchina", opgevoerd door B. Large in de Opera van Wenen, opgenomen in 1989, in rollen: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• "Boris Godoenov," geregisseerd door L. Baratov in het Bolshoi Theatre, opgenomen in 1978, met in de hoofdrol E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• "Khovanshchina", een operafilm van V. Stroyev, 1959, in rollen: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, C. Leonova;
• "Boris Godunov", operafilm V. Stroyev, 1954, met in de hoofdrol A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Over het innovatieve karakter van zijn muziek M.P. Mussorgsky herhaaldelijk in letters genoemd. De tijd bewees de geldigheid van deze definitie: in de 20e eeuw begonnen componisten dezelfde methoden te gebruiken die eens antidemuzikaal leken, zelfs voor zijn tijdgenoten als Tsjaikovski en Rimski-Korsakov. Bescheiden Petrovich was een genie. Maar het genie van het Russisch - met de blues, nerveuze uitputting en de zoektocht naar troost op de bodem van de fles. Zijn werk bracht de geschiedenis, het karakter en de liederen van het Russische volk naar 's werelds beste scènes en bevestigde hun absolute culturele autoriteit.