Sergey Taneev: biografie, interessante feiten, video's, creativiteit

Sergey Taneyev

Een man van spirituele zuiverheid, oprechte vriendelijkheid, grote hartelijkheid, gevoeligheid, delicaatheid en verrassende bescheidenheid - tijdgenoten van Sergey Ivanovich Taneyev, een prominente componist, een briljante pianist, de grootste geleerde van de musicoloog en een geboren leraar, een echte professional in hun vakgebied, begiftigd met zulke deugdzame kwaliteiten. Als componist liet hij de nazaten een rijk artistiek erfgoed na. Als pianist stond hij niet alleen bekend om zijn virtuositeit, maar was hij in staat om zijn ideeën tot in de kleinste details over te brengen. Als musicoloog schreef hij wetenschappelijke werken, die zelfs vandaag de dag hun relevantie niet hebben verloren. Als een leraar voor zijn studenten was hij "een straal in een donker koninkrijk" en het werd als een groot succes beschouwd om in zijn klas te komen. Taneyev was overal een voorbeeld van. Wat hij ook deed, hij deed met optimisme, een grote wil en methodisch werk. Een groot intellectueel met de diepste intelligentie van verklaringen, hij had zo'n autoriteit dat veel prominente personen uit die tijd het een eer vonden om met hem te communiceren.

Een korte biografie van Sergei Taneyev en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Taneyev

In het midden van de negentiende eeuw, op 25 november 1856, in de oudste en mooiste stad van Rusland - Vladimir, in het huis van de vriendelijkste ziel van een man, een afstammeling van een oud adellijk gezin, staatslid, arts en meester in de literatuur - Ivan Iljitsj Taneyev, deed zich een vreugdevolle gebeurtenis voor: baby. De jongen, die de gelukkige ouders Sergey noemden, groeide op in een welwillende en creatieve sfeer: in het gezin spraken ze elkaar in drie talen en konden ze bogen op de rijkste thuisbibliotheek. Bovendien regelde het gezinshoofd, een hoog opgeleid persoon en hartstochtelijk gek op literatuur en muzikale kunst, vaak verschillende creatieve avonden in zijn gastvrije huis.

Ouders waren zeer bezorgd over de alomvattende ontwikkeling van hun zonen, die naast Serezha nog twee anderen waren: senior Vladimir en middelste Pavel. Van de drie kinderen was echter alleen de jongste begaafd met muzikale vaardigheden. Talent van Seryozha, dat al op jonge leeftijd tot uiting kwam, werd sterk gesteund en vanaf zijn vijfde begon hij piano te studeren bij speciaal uitgenodigde leraren, die het uitstekende gehoor, het muzikale geheugen en de buitengewone ernst van de baby opmerkten.

Adolescentie en jeugd in de gouden koepel

De biografie van Taneyev zegt dat de familie Taneyev in het midden van de jaren zeventig naar Moskou verhuisde voor een permanente verblijfplaats, waar ze een bescheiden huis in Oboekhovsky Lane verwierven. Sergey was vastbesloten om te studeren aan het eerste klassieke gymnasium, en in 1966, na de opening van het Conservatorium van Moskou, werd hij geregistreerd als vrijwilliger bij deze onderwijsinstelling, waar hij gedurende vier jaar een student was van A.L. Langer op piano en theoretische disciplines. In 1868 moest ik mijn studie nog verlaten in het gymnasium, omdat het moeilijk was voor de jongen om zijn studies in twee instellingen tegelijk te combineren, vooral in het conservatorium, werd ook algemeen onderwijs gegeven. In september 1969 werd Sergey Taneyev een echte student aan het conservatorium, bovendien werd hij onmiddellijk toegewezen aan de P.I.-klas in theoretische disciplines. Tsjaikovski, en vervolgens bleef hij instrumentatie en compositie bestuderen. Al vanaf het moment dat de leraar en de student op professionele wijze communiceerden, begonnen warme vriendschappen tussen hen, die doorgingen tot de dood van de geliefde leraar.

De jongeman was zeer enthousiast in de muziek en soms zelfs bang voor zijn vader. Ivan Ilych begon zich zorgen te maken dat een eenzijdige opleiding een nadelig effect zou hebben op de algemene ontwikkeling van zijn zoon, en daarom werd de conservatoriumopleiding van Sergei in twijfel getrokken. Alleen de directeur van het conservatorium Nikolai Grigorievich Rubinstein zou de toekomstige componist kunnen redden van de verkeerde intenties van zijn ouder. Meestal gierig in lof, reageerde hij zo positief op de talenten van de jonge muzikant dat alle angsten van Ivan Iljitsj over de toekomst van zijn zoon op een bepaald moment werden verdreven. Na dit incident nam Nikolai Grigorievich Sergei mee naar zijn klas en leerde hem piano spelen voordat hij afstudeerde aan het conservatorium. Bovendien, zonder enige twijfel dat de getalenteerde student een prachtige creatieve toekomst zal hebben, zowel met de uitvoerder als de componist, nodigde Rubinstein Sergey uit op muzikale avonden, die hij in zijn huis arrangeerde.

Debuut Taneyev - pianist vond plaats in 1874 in het Golitsyn Manor in Znamensky Lane. Dit was de eerste openbare uitvoering van een jonge muzikant, waarop hij op schitterende wijze werken van Liszt en Chopin uitvoerde. In de compositieklas voldeed Sergey ook aan alle verwachtingen van zijn leraar P.I. Tchaikovsky. Tijdens de jaren van studie werd hij de auteur van grote werken, waaronder een symfonie, ouvertures en een cantate. Taneyev Conservatorium studeerde op negentienjarige leeftijd gewoonweg fantastisch: hij werd de eerste student van deze onderwijsinstelling die een gouden medaille ontving. De jonge man had grote vooruitzichten op uitvoeringen, componeren en lesgeven, waaraan hij later zijn hele leven met succes deelnam, maar in eerste instantie besloot de jongeman een informatieve rondleiding buiten zijn vaderland te maken. Op uitnodiging van zijn leraar en mentor NG Rubinstein, hij bezocht Griekenland, Italië en Zwitserland voor educatieve doeleinden, waar hij de cultuur en kunst van deze landen met belangstelling bestudeerde. Sergey Taneyev keerde terug naar zijn geboorteland en begon een onafhankelijk creatief leven. Hij tourde actief door de steden van Rusland en presteerde met succes in St. Petersburg, Kharkov, Nizhny Novgorod, en in november in Moskou was hij opgetogen met het publiek met de première-uitvoering van het nummer 1 concert voor piano en orkest P.I. Tchaikovsky.

Frans reizen

In het voorjaar van 1876 zond Sergey opnieuw concerten in Russische steden, en in de zomer, na een korte rustperiode, verliet hij Rusland weer en ging hij naar Frankrijk om kennis te maken met de Europese kunst. In Parijs blijft hij ijverig piano spelen, zit hij 4-5 uur op het instrument, bezoekt hij regelmatig repetities van symfonieorkesten onder leiding van beroemde maestro's als J.E. Padla en E.Colonna, bezoekt hij lezingen in Sarbonne en verschillende concertuitvoeringen. Hij had het geluk om op de "muzikale donderdagen" te worden uitgenodigd voor de beroemde Pauline Viardot, die in die tijd alleen haar goede vrienden verrukte met haar prachtige zang. De kennissenkring van de jongeman verbreedde zich enorm: hij kwam dicht bij de schrijvers Turgenev, Renan, Flaubert en Zola, evenals de componisten Faure, Gounod, Saint-Saens, Dupark en d'Andy. Acht maanden doorgebracht in Parijs zijn niet vergeefs doorgegeven aan Sergei, ze hebben hem geïnspireerd tot nieuwe creatieve prestaties. De jonge muzikant overschatte zijn eerdere prestaties en concludeerde dat zijn opleiding niet voldoende waardevol was. Hij stelde een programma voor zichzelf samen, dat hij zijn hele leven strikt volgde.

Creatief opstijgen

De terugkeer naar huis was in juli, maar het mooie zomerweer verleidde de muzikant niet. Hij stelde zich ten doel een aantal interessante programma's uit te werken die hij later tijdens concerten in het lopende jaar uitvoerde.

In 1878 vonden dramatische veranderingen plaats in het leven van Sergei Taneyev. Zijn vriend en leraar, Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski, was het beu om les te geven, en naast het ontvangen van steun van het staatspapier, besloot hij zich volledig in te zetten voor creatief werk. Hij overtuigde Taneyev, die op dat moment nog maar 22 jaar oud was, om zijn lessen in het conservatoriumonderwijs over te nemen, waaronder een cursus van harmonie, polyfonie, analyse van muzikale vormen en orkestratie. En in 1881, na de dood van N.G. Rubinstein, na de functie van professor te hebben aanvaard, voegde aan zijn lessen de pianolessen van zijn favoriete leraar toe. In 1884, op aanraden van Tchaikovsky, aanvaardde Taneyev de functie van directeur van het conservatorium, waar hij vier jaar bleef. Met het grote aanzien niet alleen van hoogleraren, maar ook van studenten, herstelde hij niet alleen het vroegere prestige in het conservatorium, maar introduceerde hij ook veel innovaties die het werk van de instelling verbeterden. Echter, in 1889, als gevolg van ontevredenheid over administratief werk en een sterk verlangen naar creatief werk, verliet hij een leidende positie en behield hij slechts een onderwijstaak op het conservatorium.

Helaas was Taneyev op dit moment nog steeds weinig bezig met componeren, hij was meer geïnteresseerd in de aanstaande productie van zijn opera Orestea, gepland voor september 1895 in St. Petersburg. In die tijd bezocht de componist vaak de hoofdstad, waar hij goede vrienden werd met de beschermheer van kunst en muziekuitgeverij M. Belyaev, evenals componisten van St. Petersburg: Rimsky-Korsakov en Glazunov. Ernstige veranderingen in het leven van Sergei Ivanovitsj vonden plaats in 1905. Geïrriteerd door de machtsmethoden van de leiding van de directeur van het conservatorium V. Safronov verliet hij de muren van de instelling en kwam daar nooit meer terug, en bovendien weigerde hij zijn pensioen. Niettemin weigerde Taneyev zijn geliefde pedagogische activiteit: hij was bezig met privépraktijken en gaf studenten gratis les.

Na zijn vertrek uit het conservatorium bleef Sergej Ivanovich een belangrijk persoon in het muzikale leven van Moskou. In 1906 was hij een van de muzikale figuren die de opening van het Nationale Conservatorium initieerde, wiens voornaamste taak het muzikale onderwijs en de introductie van gewone mensen tot klassieke muziek was. Bovendien begon Taneyev in haar als een leraar te werken, waarbij ze de massa's graag aan de kunst introduceerde. In hetzelfde jaar van 1906 rondde Taneyev het werk af op het "beweegbare contrapunt van een strikte brief" - een uniek werk waaraan de componist ongeveer zeventien jaar had gewerkt. In 1908 werd hij een van de oprichters van de Muziek en Theoretische Bibliotheek, en in 1912 werd hij tot erelid benoemd, de laatste in het leven van de componist was 1915. Geschokt door de voortijdige dood van Alexander Scriabin in april, na de kist van zijn leerling tijdens de begrafenis Hij kreeg een zware verkoudheid en zonder veel waarde aan zijn ziekte te hechten, bleef Taneyev actief werken. Vanaf begin mei verslechterde de gezondheid van de componist dramatisch en hij werd met de auto naar het familielandgoed van Dyutkovo gebracht, waar op 19 juni Sergei Ivanovich stierf alsya.

Interessante feiten over Sergey Taneyev

• De vader van Sergei Taneyev, Ivan Iljitsj, heeft zich volgens de getuigenis van tijdgenoten gevestigd als een zeer fatsoenlijke en ontwikkelde persoon. Hij bewees een dichter, een schrijver en een geweldige muziekliefhebber te zijn, hij componeerde muziek en wist muziek te spelen op verschillende instrumenten (piano, fluit, viool, gitaar).

• Uit de biografie van Taneyev leren we dat hij zijn eerste openbare optreden voor de rest van zijn leven herinnerde. Op elfjarige leeftijd trad hij op een conservatoriumconcert op als eerste beweging van de minderjarige Sonate van Mozart en werd hij beloond met een welverdiend applaus. Hoewel hij de betekenis ervan nog steeds niet begrijpt en deze verkeerd heeft geïnterpreteerd, dacht hij dat dit een teken van afkeuring was, barstte in tranen uit en rende weg van het podium.
• De naam van Sergey Taneyev, die briljant afstudeerde aan het conservatorium en de eerste afgestudeerde was die een gouden medaille ontving, kan op de herdenkingsplaat worden gelezen door iedereen die de Kleine Zaal van het Conservatorium van Moskou bezoekt.
• Sergei Ivanovitsj Taneyev was een geschoolde man, wiens blik zeer ruim was. Hij was thuis in filosofie, wetenschap, geschiedenis en wiskunde. De grote Russische schrijver Lev Nikolajevitsj Tolstoj bewonderde de eruditie van de componist en zei over hem dat hij een zeldzame persoon was met wie hij niets zei, hij weet alles.
• Taneyev was zeer vriendelijk met Leo Tolstoj, en bezocht vaak een schrijver bij Yasnaya Polyana, hij speelde graag met hem voor een stuk: als de componist verloor, speelde hij piano en als de schrijver een nederlaag leed, las hij zijn compositie.

• In 1895 vond een tragische gebeurtenis plaats in het gezin van Leo Tolstoy: de zes jaar oude zoon Ivan stierf aan roodvonk. Sophia Andreevna, de vrouw van de schrijver die erg hard was voor dit verlies, hielp om deze moeilijke levenssituatie in het gesprek en de muziek van Sergey Taneyev het hoofd te bieden. De vriendelijke communicatie van Sofia Andreevna met de componist leidde ertoe dat Lev Nikolayevich jaloers werd op zijn vrouw.
• Gedurende zijn leven woonde Taneyev bij zijn kindermeisje, wiens naam was Pelageya Vasilyevna Chizhov. Deze nette en eenvoudige dorpsvrouw had alles op orde, zodat ze gemakkelijk de nodige pagina's van het werk van haar student kon vinden. En toen ze eindigde met een laurierblaadje, dat ze als smaakmaker aan het eten toevoegde, stuurde ze Sergej Ivanovitsj vast om te spelen tijdens het concert, want van dankbare luisteraars ontving hij niet alleen bloemen, maar ook gave lauwerkransen.
• Sergey Rakhmaninov noemde zijn leraar S.I. Taneyev "wereldleraar" en dit is waar. Ongelofelijk veeleisend van zichzelf, bracht hij ook de helderste sterren van de nationale muziekcultuur naar voren als A. Scriabin, N. Medtner, K. Igumnov, R. Glier, N. Zhilyaev, V. Bulychev, G. Konius, A. Alexandrov, S. Vasilenko , N. Ladukhin, K. Saradzhev, B. Yavorsky, E. Gnesina, Yu. Engel, N. Mazurina, S. Lyapunov, M. Untilova, I. Sats, A. Koreshchenko, Z. Paliashvili.

• De componist was zo doelbewust dat hij zelfs de internationale kunstmatige taal van het Esperanto beheerste. Hij hield er een persoonlijk dagboek bij en componeerde ook romans (helaas zijn de noten van deze werken verloren).
• De naam van de uitstekende componist S.I. Taneyev in de harten van Russische burgers zal voor eeuwig leven. Ter nagedachtenis aan hem worden genoemd: International Chamber Ensemble Competition; All-Russian Music Festival of Classical Music, om de twee jaar gehouden in Vladimir. Bovendien is de naam van S.I. Taneyev was terecht toegewezen aan de wetenschappelijke en muzikale bibliotheek van het Conservatorium van Moskou.

Creativiteit Sergei Taneyev

Het creatieve leven van Sergei Ivanovich was buitengewoon rijk en veelzijdig. Bovendien is Taneyev, een wetenschapper, pianist en leraar, onlosmakelijk verbonden met Taneyev, de componist, die een relatief kleine maar zeer waardevolle erfenis achterliet voor zijn nazaten. Als een ijverige tegenstander van verschillende nieuw ontwikkelde muzikale trends, was hij in zijn werk gebaseerd op nationaliteit en volgde hij met overtuiging de klassieke tradities van West-Europese en Russische muziek. De tijdgenoten van de componist leken zelfs vreemd aan zijn buitensporige interesse in Bach en Mozart, behalve dat ze zijn werken bekritiseerden en ze verouderd en droog noemden. Ja, inderdaad, de werken van Sergei Ivanovich worden niet gekenmerkt door open emotionaliteit, maar ze onderscheiden zich door wijze concentratie en de hoogste vaardigheid.

Taneyev - de componist, die samenvatte hoe hij al het beste vond dat in muziek zat, zocht doelbewust zijn eigen richting, zijn stijl. Zijn compositietechniek was als volgt: als hij een werk bedacht, werkte hij eerst individuele motieven en thema's uit voor de toekomstige creatie, schreef hij een oneindig aantal schetsen, en pas toen hij zijn hand vulde in het werk aan de samenstellende delen, begon hij aan het hele werk te werken. Voor sommige vrienden van de componist leek deze methode te lastig, maar niettemin, als resultaat van zulk nauwgezet analytisch werk, creëerde de componist onschatbare creaties van buitengewone schoonheid. Natuurlijk, met behulp van deze analytische methode, kon Sergei Ivanovich niet opscheppen over een groot aantal van zijn composities, maar tussen de werken die hij schreef in verschillende genres die kenmerkend zijn voor de muziekcultuur van die tijd, moet worden gewezen op de opera Oresteya, vier symfonieën, ouvertures, vier cantates, een concert voor piano en orkest, kamer - instrumentale muziek, koren, romances.

Muzikale trilogie "Oresteia", wiens libretto was gebouwd op de tragedies van Aeschylus en, voltooid door Taneyev in 1895, was in de operakunst van een nieuwe en interessante pagina die de aandacht trok van niet alleen Russen, maar ook buitenlandse muzikanten.

Van de symfonische werken van de componist, is het noodzakelijk om de symfonie nummer vier te benadrukken, gewaardeerd door zijn tijdgenoten van de buitengewone maestro, en na zijn dood een van zijn meest populaire werken werd. Het is belangrijk om de veeleisendheid van Taneyev te vermelden in zijn werk: hij geloofde dat dit de enige van zijn symfonieën is die niet een eenmalige uitvoering verdient, maar een volwaardig concertleven, en daarom, in tegenstelling tot de anderen, werd het gedrukt tijdens het leven van de componist.

Sergej Ivanovitsj heeft in zijn werk veel aandacht besteed aan koormuziek - dit is een belangrijk onderdeel van zijn erfgoed en kan heel symbolisch zijn dat zijn hele componistenpad als onder de boog doorloopt tussen de twee lyrisch-filosofische cantates "Jan van Damascus" en "Door de psalm te lezen". Заслуга Танеева, который с большим почитанием относился к хоровым жанрам - это возрождение хоров a cappella: он написал их более сорока. Кроме этого говоря о творческом достоянии композитора нельзя обойти вниманием его вклад в камерно - инструментальную музыку. Написанные им трио, квартеты и квинтеты стоят в ряду лучших образцов русской музыки в этом жанре, а вершинными, отмеченными особой монументальностью являются шестой квартет и фортепианный квинтет.

Танеев и Московская консерватория

Bijna veertig jaar van zijn leven zijn verbonden met het Conservatorium van Moskou. Volgens de biografie van Taneyev was hij een van de eerste studenten die vanaf het begin van zijn ontdekking de drempel van deze prachtige onderwijsinstelling had overschreden, en vervolgens, op het overtuigende verzoek van Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski, begon hij in 1878 les te geven aan zijn inheemse alma mater. En het pedagogische werk fascineerde Taneyev zo, dat hij zelfs al zijn geschriften op de achtergrond plaatste. Drie jaar later leed de hele Russische cultuur zwaar verlies: Anton Grigorievich Rubinstein stierf. Na zijn dood schreef Tsjaikovski in een brief aan Taneyev dat een getalenteerde student overal het werk van zijn leraar zou moeten voortzetten: in het kantoor van de directeur, in de klas van een speciale piano, en ook op de console van de dirigent. Sergey Ivanovich nam de studenten van de pianoklasse Rubinstein in 1881, maar weigerde de positie van de regisseur te aanvaarden. Na vier jaar was hij echter nog steeds overtuigd om het kantoor van de directeur te nemen, dus dingen in de onthoofde serre gingen erg slecht. Verkozen in 1883, kon het directiecomité niet omgaan met materiële moeilijkheden of verwarring die ontstond onder de faculteit.

De functie van directeur Taneyev bezet in september 1885 en begon onmiddellijk aan actieve transformaties, waardoor de volledige orde werd opgelegd. Hij corrigeerde financiële zaken, werkte de samenstelling van docenten bij, verbeterde de academische discipline, paste de curricula aan en introduceerde ook enkele innovaties. Zo werd in zijn instructies bijvoorbeeld een muziekbibliotheek georganiseerd en werden er systematisch syllabusconcerten gegeven. De positie van directeur bracht Sergej Ivanovitsj een vast inkomen, maar zijn bestuurlijke activiteiten hadden grote invloed op hem. Hij wilde zich volledig wijden aan creatief en wetenschappelijk werk en daar had hij helemaal geen tijd voor. In mei 1889 liet hij iedereen weten dat hij de functie van directeur verliet en de taken van de manager overdroeg aan V. Safonov. Nu zou hij opnieuw, met extase, zijn hobby's kunnen doen, bijvoorbeeld, hem persoonlijk leren een interessant onderwerp te ontwikkelen - contrapunt. Later werden alle prestaties van de professor de basis van zijn theorie, die hij beschreef in een fundamenteel wetenschappelijk werk, genaamd "Beweegbaar contrapunt van strikte stijl". Daarnaast creëerde Taneyev aan het Conservatorium van Moskou een coherent systeem van theoretische educatie voor musici: hij ontwikkelde niet alleen programma's in relevante onderwerpen, maar bracht ook veranderingen aan in hun lesmethoden. Er moet ook worden opgemerkt dat Sergei Ivanovich een van de eersten was die het idee had om een ​​onderscheid te maken in het beroepsmuziekonderwijs op het voortgezet en hoger niveau.

Taneyev werkte tot 1905 aan het conservatorium, totdat revolutionaire onrust in het land begon. De professor sprak zijn onvrede uit over het ontslag van onbetrouwbare studenten van het conservatorium en sprak zich ook uit voor onderwijshervorming, waarbij hij zijn eigen ontwerp voor de veranderingen presenteerde. Een dergelijke activiteit van de professor veroorzaakte de woede van de directeur van de instelling V. Safonov, die Taneyev een onplezierig gesprek liet hebben. Na recriminaties schreef Sergei Ivanovich een ontslagbrief en ondanks de overtuigingen van zijn collega's en studenten bleef zijn beslissing standvastig.

Het persoonlijke leven van de componist

Helaas is er heel weinig bekend over het persoonlijke leven van Taneyev. Hij had geen familie, hij leefde heel zijn leven met zijn nanny P. Chizhova, die voor hem een ​​vriend, een adviseur en een gastvrouw in huis was. Omdat de componist opmerkelijk was vanwege zijn isolement, sprak hij nooit over zichzelf tegen iemand, en slechts één letter die enkele jaren na zijn dood bij toeval werd gevonden, hielp het drama van zijn hele leven te verduidelijken. In de jaren tachtig maakte Sergei Ivanovich een aangename kennismaking met de pianist, de vrouw van de beroemde architect en schilder Albert Benoit - Maria. Er was een wederzijdse aantrekking, maar de relatie moest worden onderbroken, omdat tegen die tijd de vrouw al de moeder was van vier kinderen, die tijdens een scheiding bij haar vader zouden zijn gebleven. Bovendien was Taneyev bang dat hij zijn geliefde niet financieel zou kunnen voorzien en haar een leven kon geven waar ze aan gewend was. De componist had de hoop dat hij nog steeds een waardige vrouw zou ontmoeten en met haar een gezin zou creëren waarin er kinderen zullen zijn. Het gebeurde echter niet en eenzaamheid achtervolgde hem zijn hele leven lang.

Sergey Ivanovich en zijn beroemde familieleden

De oudste nobels van stamhoofden, de Taneyevs, die hun chronologie vanaf de vijftiende eeuw begonnen, hadden veel waardige vertegenwoordigers die trouw en trouw hun vaderland dienden. Bijvoorbeeld, een familielid van de componist - Sergej Alexandrovitsj Tanejev was een hoge ambtenaar, een echte geheime adviseur. Zijn zoon, Alexander Sergejevitsj, diende als algemeen directeur van het kantoor van zijn eigen keizerlijke majesteit. Bovendien was Alexander Taneyev, die een serieuze muzikale opleiding had gevolgd (zijn huisleraar in de compositietheorie was N. A. Rimsky-Korsakov zelf), een amateurcomponist, wiens werken met succes zowel in Rusland als in het buitenland werden ontvangen. In zijn creatieve nalatenschap zijn er behoorlijk wat composities, waaronder twee symfonieën, suites, strijkkwartetten, romances en zelfs de opera Revenge of Cupid. De dochter van Alexander Sergeevich Taneyev, Anna Vyrubova (nee Taneyev) was het bruidsmeisje en de beste vriend van de laatste Russische keizerin Alexandra Feodorovna. Pagina's uit het leven van Anna Taneyeva worden interessant weergegeven in de historische televisieserie "Gregory R." geschoten in 2016.

Een andere vertegenwoordiger van de Taneyev-familie verdient speciale aandacht, Vladimir Ivanovich, de oudere broer van de componist. Hij was een zeer erudiete persoon met een zeer breed scala aan interesses. Hij hield zich bezig met rechtspraktijk en economie, volgde progressieve opvattingen, was persoonlijk bekend met Karl Marx en was een fervent voorstander van zijn ideeën.

Het actieve en zeer diverse creatieve leven van Sergei Ivanovich Taneyev voor de binnenlandse muziekcultuur heeft een belangrijke betekenis. Helaas vonden zijn muziekwerken niet meteen een echte erkenning, maar vandaag worden ze gezien als een echte schat van de zilveren eeuw en worden ze met vreugde en inspiratie gehoord.