Accordeon: geschiedenis, video, interessante feiten, luister

Muziekinstrument: accordeon

Als je door de wereld van muziekinstrumenten reist, blijf je dan niet laten verrassen door de diversiteit. Maar onder deze rijkdom is er één vertegenwoordiger die de aandacht trekt met een mooie en euforische naam - de accordeon. Wanneer u naar het geluid luistert, vertegenwoordigt u onmiddellijk associatief Parijs, Montmartre, Champs Elysees - Frankrijk en de accordeon zijn onafscheidelijk. De accordeon won liefde over de hele wereld, sommige steden zagen het zelfs als een officiële tool. Maar niet alles is zo soepel in de geschiedenis van de accordeon - het was in andere landen verboden en herkende het als een medeplichtige van een vijandige cultuur, maar hij keerde terug zegevierend en gaf het publiek echt plezier en creatieve inspiratie. De accordeon, die schoonheid, democratie, mobiliteit en relevantie bezit, is in staat om het hele scala aan menselijke emoties over te brengen: zowel diepe droefheid als ongebreidelde vreugde.

Het instrument is een van de meest geavanceerde harmonische variëteiten met een chromatische schaal.

Lees de geschiedenis van de accordeon en veel interessante feiten over dit muziekinstrument op onze pagina.

klinken

De accordeon, die een verscheidenheid aan artistieke muzikale expressieve middelen heeft, heeft een onderscheidend, zilverachtig en aangenaam vibrerend geluid. Zijn kleurrijke, melodieuze en statige stem klinkt als een orgel of zelfs een heel orkest. De aanwezigheid van registers die het timbre veranderen, geeft de accordeon de gelegenheid om het geluid van verschillende instrumenten te imiteren.

Het geluid op de accordeon komt voort uit de vrije oscillatie van metalen tongen onder invloed van de luchtstraal, die wordt gevormd wanneer de pelskamer beweegt.

De aanwezigheid van vacht is de meest waardevolle kwaliteit van een accordeon, met zijn hulp kunt u de kleur van de toon regelen en beïnvloeden, het geluid zacht, transparant of, in tegendeel, hard en grof maken. Het instrument heeft een buitengewone dynamische flexibiliteit - van de zachtste piano tot schril forte.

foto:

Interessante feiten:

• Accordeonbewaking is een populair instrument in vele landen van de wereld: Mexico, Brazilië, Colombia, VS, Canada, Frankrijk, Nederland, Engeland, Schotland, Duitsland, Zweden, Japan, Finland en anderen.
• In Amerikaanse steden: de accordeon van St. Paul, Skokie, Detroit en San Francisco tot officieel instrument verklaard. Er zijn ongeveer 75.000 mensen in de Verenigde Staten die dit instrument kunnen bespelen.
• In de VS was de eerste performer die een belangrijke bijdrage leverde aan de popularisering van het instrument graaf Piedro Deiro, die de "vader van de accordeon" werd genoemd.
• Jean von Halberg, Abe Goldman en Joe Biviano zijn de accordeonisten die voor het eerst in 1939 optraden in de beroemde Carnegie Hall in New York.
• Accordeons worden tegenwoordig in verschillende landen van de wereld gemaakt, maar de beste concertinstrumenten worden gemaakt in Italië, Rusland en Duitsland. Dit zijn Duitse merken: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Italiaanse merken: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; in Rusland zijn dit de instrumenten van de firma's: "Jupiter", "Tula Harmony" en "AKKO".

• De kostprijs van een professionele concertaccordeon is behoorlijk hoog en varieert van 5 tot 15 duizend euro.
• De accordeon heeft verschillende namen in verschillende landen van de wereld: "Sun-Fin-Chin" in China, "bayan" in Rusland, "trekspill" in Noorwegen en "Fisarmonica" in Italië.
• De piek van de populariteit van het instrument van de jaren 1900 tot de jaren 1960 wordt beschouwd als de "Gouden eeuw van de accordeon".
• Een kopie van de "Shen" - een oud Chinees instrument, de stamvader van de accordeon, wordt opgeslagen in de Verenigde Staten in het Castelfidardo Museum.
• Zeer beroemde artiesten zoals Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, evenals the Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, Beach Boys-muziekgroepen gebruikten de accordeon vaak in hun musical samenstellingen.
• De eerste elektronische accordeons werden ontworpen in de "Staten" in de jaren veertig van de vorige eeuw.
• In de Amerikaanse stad Catati, Californië, is er een monument voor de accordeon en accordeonist J. Boggio.
• Sommige mensen denken dat pianisten, vanwege de gelijkenis van toetsenborden, de accordeon gemakkelijk kunnen beheersen, maar in werkelijkheid blijkt het tegenovergestelde te kloppen, accordeonisten leren sneller piano spelen.
• In de Verenigde Staten werd de accordeon eerst de "spaghettipiano" genoemd.

• In de steden Castelfidardo (Italië), Klingenthal (Duitsland), Super Ior-Delousy (VS) en Moskou (Rusland) zijn er harmonieuze musea, die worden vertegenwoordigd door een accordeon.
• In de Sovjet-Unie werd de accordeon, een zeer populair instrument in de jaren '30 van de vorige eeuw en erg populair in jazzbands van A. Tsfasman, L. Utesov, V. Knushevitsky, in de jaren 50 onderdrukt samen met het woord jazz en saxofoon.
• Het wereldberoemde Duitse bedrijf "Weltmeister" is gevestigd in Klingenthal, waar een derde van de inwoners bezig is met de productie van muziekinstrumenten. Veel van de arbeiders weten hoe ze de accordeon moeten spelen en zitten in het orkest, dat met succes door Europa toert.

ontwerp

De accordeon is een muziekinstrument met klavierwind met een complexe structuur met meer dan honderd details. Het bestaat uit twee secties - links en rechts, onderling verbonden door bont.

1. Recht deel Het instrument bevat een doos en toets met een toetsenbord zoals een piano. De doos bevat het juiste deck, resonators, kleppen en registers.

• Het juiste deck heeft geluidsgaten die volledig samenvallen met de gaten van de resonators.
• De resonatoren zijn geïnstalleerde stemstrips.
• Kleppen openen geluidsopeningen.
• Registers veranderen de toon van het geluid.

Op de rechterdoos zijn grote riemen bevestigd die het gereedschap op de schouders van de acteur houden, evenals het rooster. Het aantal toetsen op de toets varieert afhankelijk van de grootte van de tool, de grootste - 41.

2. Linkerkant Het instrument bestaat uit een doos waarin het linkerdeck, resonatoren, alle mechanica en toetsenbord voor de linkerhand, die 120 knoppen heeft, zijn gemonteerd. Het linker toetsenbord bevat vijf en soms zes rijen: twee rijen bassen en de rest - kant-en-klare akkoorden (majeur, mineur, septiemakkoord en verminderd septiemakkoord). In het linker geval zijn de registers, evenals een kleine riem, waarmee de linkerhand de pelskamer in beweging zet.

3. bont De accordeon is gemaakt van speciaal karton, geplakt met stof en is versterkt met lederen en stalen voeringen.

Het gewicht van een concertklare electieve accordeon bereikt 15 kg.

species

Accordeons zijn er in twee soorten: met toetsenborden en druktoetsenborden.

• Toetsenbordtoetsenbord - heeft de vorm van een pianotoetsenbord.
• Het toetsenbord heeft drie, vier of vijf rijen knoppen die in een chromatische volgorde zijn gerangschikt.

Bovendien kunnen accordeons van elk type verschillende begeleidingssystemen in de linkerhand hebben: klaar en klaar - keuzevak.

• Het voltooide begeleidingssysteem bestaat uit bas en voltooide akkoorden.
• Gereed - Elective heeft twee systemen gereed en keuzevrij, die worden gewijzigd met behulp van een speciaal register.

Accordeons, die erg belangrijk zijn, zijn er in verschillende maten: van de kleinste studenten tot grote concerten.

• De kleinste -1/2 accordeon is een bereik van iets meer dan twee octaven, voornamelijk gebruikt voor trainingsdoeleinden.
• Een middelgrote accordeon - 3/4 - een bereik van twee en een halve octaaf, gebruikt voor educatieve doeleinden en amateurmuziek.
• De accordeon is iets meer dan gemiddeld - 7/8 - een bereik van drie octaven, gebruikt voor amateurmuziek.
• Volle accordeon - een bereik van drie en een halve octaaf, gebruikt als een concertinstrument.

Toepassing en repertoire

Aanvankelijk werd het gebruik van de accordeon alleen beperkt door het recreatiegebied. Het werd overal gebruikt, waar mensen plezier wilden hebben en plezier wilden maken - allereerst volksfeesten, maar ook variétéshows, dansen, cabaret, straatrestaurants, muziekzalen, picknicks. Later werd de accordeon een onmisbaar instrument in de popmuziek, jazz en zadeco, en ging toen op het podium als een solo-instrument. De accordeon klinkt erg indrukwekkend met een symfonieorkest.

Buitengewoon spectaculaire werken voor accordeon in volle harmonische pracht werden het best tot stand gebracht door componisten uit te voeren, waaronder R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio en anderen. Echter, in verband met de constante verbetering van het ontwerp, op het instrument nu zonder transposities, kunt u werken uitvoeren voor piano, celesta, klavecimbel, harmonium en orgel. De muzikale meesterwerken van de grootste klassiekers klinken geweldig op de accordeon: IS BachV.A. Mozart, N. PaganiniL.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet, D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tsjaikovski.

werkt als volgt:

A. Piazzolla "Libertango" - luister

Z. Abrau "Tico-Tico" - luister

Uitstekende artiesten

De rijke geschiedenis van accordeonperformance heeft een aantal getalenteerde muzikanten duidelijk gemaakt die met hun creativiteit een grote bijdrage hebben geleverd aan de ontwikkeling van het instrument. Bijzonder opmerkelijk zijn accordeonisten: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya. Tabachnik, S. Shchurakov.

De jazzaccordeon heeft ook goed presterende sterren: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo en D. Emble.

Van de hele melkweg van getalenteerde artiesten, zou ik graag P. Deiro, P. Frossini, Art Van Damme en A. Piazzolla willen benadrukken.

• Pietro deiro - Amerikaanse accordeonvirtuoos van Italiaanse afkomst, die een belangrijke bijdrage heeft geleverd aan de popularisering van het instrument. In New York creëerde hij het hoofdkwartier van de accordeonkunst en richtte vervolgens de Association of Accordionists op, die tot doel had het instrument actief te promoten.
• Pietro Frosini met zijn creativiteit, spectaculaire en sierlijke composities, verrijkte het het repertoire van pop accordeon enorm. Hij nam eerst de uitvoering op een accordeon op een opnameapparaat op. De werken van P. Froscini voor accordeon zijn tegenwoordig erg populair en worden vaak opgenomen in de programma's van muzikanten over de hele wereld.
• Art Van Dammeerkend als de beste jazz-accordeonist, was een ware meester in zijn vak. Tijdens zijn creatieve leven maakte Art Van Damme bijna veertig wereldtoeristours.
• Astor Piazzolla - de beroemde Argentijnse muzikant en componist. Zijn composities, die de componenten van jazz en klassiekers absorbeerden, presenteerden het tangopubliek op een heel andere manier. Hij gaf de Argentijnse volksdans de vorm van een concertstuk en bracht het op het podium. Meer dan duizend stukken muziek werden door A. Piazzolla als zijn creatieve nalatenschap achtergelaten, en omdat hij een magnifieke muzikant was, voerde hij zelf zijn composities uit met verschillende groepen.

verhaal

De geschiedenis van het instrument begint met de uitvinding van de harmonica, waarvan de stamouder het Chinese heilige instrument sheng is. Daarin werden, om geluid te creëren, vrij trillende tongen gebruikt, ingevoegd in bamboebuizen, die aan het resonatorlichaam waren bevestigd. Sheng kwam via handelsroutes Europa binnen en begon aan het einde van de 18e eeuw met zijn kardinale transformatie.

Aanvankelijk vond orgelmeester F. Kirshnik in 1777 naar aanleiding van het experiment rietstroken uit, die later in handharmonischen werden gebruikt.

In de jaren twintig van de 19e eeuw werd de Berlijnse muziekmeester F. Bushman ontworpen om de aanpassing van muziekinstrumenten te vergemakkelijken, werden reed-stemmende vorken ontworpen. Elk van de stemvorken was afgestemd op een specifieke toon, ze begonnen te klinken onder invloed van de luchtstroom. Combinerend de stemmende vorken in een langwerpige doos, ontving de meester uiteindelijk een nieuw muziekinstrument - het mondharmonica, de verbeterde nazaten ervan werden later wijdverspreid.

De meester stopte daar echter niet en bleef zijn stemvork ontwikkelen, waarbij hij er bont aan vastmaakte. Maar om het geluid van één bepaald geluid te krijgen, sloot de meester de tongen met kleppen die boven de respectieve stemmen openden. Dus geleidelijk bleek F. Bushman een ongekende vorm van een muziekinstrument te zijn, een Aeolina genaamd. Ze had twee petten en een pels die openging als een waaier. Aan de ene kant waren de toetsen, aan de andere - een apparaat om de vacht te openen. Het was al een handmatige mondharmonica, maar eerder een kinderspeelgoed.

F. Bushmans speelgoedvinding trok de aandacht van muzikale meesters, een van hen was K. Domian. Hij was zeer actief bezig met de transformatie van handmatige harmonischen, waardoor hij er anders uitzag. Op twee gebouwen verbonden door een pelscamera, zijn er 5 toetsen voor rechts en 5 toetsen voor de linkerhand. Elke toets van de rechterhand op de squeeze en unclakpling maakte verschillende geluiden, elke toets in de linkerhand op de squeeze en unclench - twee verschillende volledige akkoorden - dit was een innovatie die K. Domian vervolgens haastte om patent te nemen in 1929. Dit is hoe een volledig nieuw instrument met akkoordbegeleiding, accordeon genaamd, verscheen.

De kapitein, die samen met zijn zonen het exclusieve recht had om nieuwe gereedschappen te maken, vestigt hun productie en verkoop niet alleen in Oostenrijk maar ook in andere landen van West- en Oost-Europa. De accordeon wordt snel beroemd.

Vervolgens neemt het verhaal van de accordeon ons mee naar Italië, op een kleine plaats in de buurt van Castelfidardo. De rondzwervende monnik stopte om te rusten in het huis van de dorpeling Antonio Soprani, haalde een vreemd muziekinstrument tevoorschijn en begon er muziek op te spelen. De zoon van een boer, Paulo, raakte zeer geïnteresseerd in een ongekend wonder en kocht het van een pelgrim - het instrument was de accordeon van Domianus. Intuïtie vertelde de jongeman dat deze tool de moeite waard is om te doen. Hij verzamelde verschillende ambachtslieden en opende in 1864 een workshop voor de productie van accordeons, die vervolgens in nabijgelegen steden werden verkocht. Toen verhuisde P. Soprani naar Castelfidardo en opende daar een fabriek, waar ze niet alleen bezig waren met de productie van gereedschappen, maar ook met hun modernisering. Dus in 1897 patenteerde hij zijn uitvinding - de extractie van klaar belangrijke, kleine drieklanken en dominante septa-akkoorden op het toetsenbord van zijn linkerhand.

De accordeon van de Italianen, waar iedereen graag zong en danste, won al snel de liefde van het volk. De populariteit van het instrument groeide snel, niet alleen in Italië, maar ook in andere Europese landen ontstonden er snel accordeonfabrieken. Vervolgens vestigde de tool, samen met de emigranten die over de Atlantische Oceaan zwommen, zich stevig op het Amerikaanse continent.

Tegenwoordig is de accordeon een relatief jong instrument dat zich verder ontwikkelt en actief vecht voor nationale erkenning. Zijn prachtige, krachtige en gevarieerde klinkende stem geeft het publiek veel plezier. Heel vaak zien we op tv-schermen prachtige artiesten die met hun creativiteit bewijzen dat dit instrument uniek is.