Symfonieorkest: vorming en ontwikkeling.

Symfonieorkest: vorming en ontwikkeling.

Het is moeilijk om iemand voor te stellen die nog nooit een symfonieorkest heeft gehoord. Dus wat is het? Wanneer verscheen het orkest en was het altijd zo? Hoeveel instrumenten moeten in de samenstelling worden opgenomen en is het mogelijk om het te wijzigen?

Kijk allereerst naar een verklarend woordenboek. De allereerste definitie die we ontmoeten is "een groep muzikanten voor de uitvoering van academische muziek". Misschien is een eerder bescheiden en uitgebreide definitie van zoiets als een orkest eerder een hele staat die zich in de loop van de eeuwen heeft ontwikkeld, met zijn eigen wetten en bevelen, en het wordt bestuurd door een wijze mentor, de dirigent. Het kan ook gezegd worden dat het orkest als een levend organisme is, dat gevoelig de meest subtiele muzikale emoties van een werk opvangt en zeer nauwkeurig en handig handelt, zowel in zichzelf als met het publiek. Om deze en andere vragen in detail te beantwoorden, is het noodzakelijk om naar de geschiedenis te verwijzen.

Een beetje geschiedenis

Allereerst moet worden opgemerkt dat het woord "orkest" dateert uit de tijd van het oude Griekenland, waar het orkest de toneelfase werd genoemd waar de uitvoering plaatsvond. Een paar eeuwen later wordt dit woord al theatergebouw genoemd om artiesten te huisvesten. Pas later begonnen ze muziekensembles te bellen. Natuurlijk bestonden er altijd groepen musici, bijvoorbeeld in de geschiedenis is er een vermelding uit de 1e eeuw na Christus. e., over een religieus festival in Palestina. De historicus I. Flavius ​​in de "Joodse oudheden" beschrijft deze gebeurtenis en merkt op dat er 20.000 zangers aanwezig waren, hetzelfde aantal performers op de trompet en de harp. Het is moeilijk om je dit geweldige uitzicht zelfs maar voor te stellen.

Het begin van de vorming van een symfonieorkest verwijst alleen naar de XVI-XVII eeuw, in de tijd van nieuwe genres van muziek: opera, ballet, oratorium, evenals de vorming van een nieuw homofonisch-harmonisch pakhuis in de muziek. Onderzoekers markeren het einde van de 16e eeuw als een keerpunt toen ze de viool uitvonden, die onmiddellijk in het orkest was opgenomen en de voorganger, de violist, had verdrongen. Het geluid en de virtuositeit van de nieuwe instrumenten zullen later de hele orkestrale stijl bepalen. De tweede dergelijke grens wordt beschouwd als het einde van de 19e eeuw, toen de blaasinstrumenten werden verbeterd.

Het orkest evolueerde zich al die tijd geleidelijk, en volgde gevoelig nieuwe richtingen en genres in de muziek, pas tegen het einde van de achttiende eeuw werd een kleine compositie opgericht. Het was voor een dergelijke compositie dat de beroemde Weense klassiekers, J. Haydn en W. Mozart, hun meesterwerken schreven. In de tijd van de creativiteit van L. Beethoven was de "klassieke" compositie volledig ingeburgerd, en tijdens het Romantische tijdperk, wanneer programmamuziek regeert, verkrijgt het orkest nog meer verbeterde vormen, breidt de strijkersgroep uit en worden windinstrumenten toegevoegd, waarmee de vorming van de hoofdgroepen wordt voltooid.

Soorten symfonieorkest

De klassieke compositie omvat een groep snaren (niet meer dan 20), houtblazers (2 fluiten, 2 hobo's, 2 klarinetten, 2 fagotten) en koper in de vorm van 2 trompetten en 2 (zelden 4) hoorns, uit de percussiegroep die alleen pauken bevatte.

Het grote orkest wordt aanzienlijk uitgebreid door een koperen band met maximaal 5 pijpen, 3 tot 5 trombones, maximaal 8 hoorns en een tuba. De houten brassband is uitgebreid met 5 instrumenten van elke familie, inclusief hun variëteiten. De snaargroep kan worden verhoogd tot 60 instrumenten, hetzelfde geldt voor de shockgroep, die naast de pauken al de kleine en grote drums, cimbalen, driehoeken en bellen bevat. Vaak betrokken de harp, piano en klavecimbel.

Is het mogelijk om tools te veranderen?

Natuurlijk zorgt de bedoeling van de compositie vaak voor de opkomst van een versterkte tint of nieuwe verf, en dan introduceert de componist een nieuw instrument, verhoogt of verlaagt de compositie. Het is genoeg om als voorbeeld de PI-ouverture te noemen Tsjaikovski's "1812" is een groots werk, waarin de componist klokken toevoegt voor versterkt plechtig effect, kanon-salvo's in de finale en een tweede orkest - koperblazers.

Een orkest is niet alleen een 'groep muzikanten' - het is een complex organisme waarin elke cel belangrijk is, een component waarbij aan elke groep, instrument, een speciale rol wordt toegekend. Zodat het publiek kon genieten van de meesterwerken van klassieke muziek uitgevoerd door een symfonieorkest.