AK Lyadov "Fabulous Pictures": "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora": geschiedenis, video, inhoud

AK Lyadov "Fabulous Pictures": "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora"

Russische volksverhalen zijn al heel lang bekend bij velen. Eeuwenlang hebben mensen goede en morele verhalen verteld vol magie en fantasie aan hun kinderen. Op dezelfde manier bewonderde Anatoly Konstantinovich Lyadov eindeloos folk folklore. In de hete zomerdagen verliet hij Petersburg en ging hij dichter bij de mensen om te luisteren naar volksliederen en sprookjes. Creativiteit van de mensen en geïnspireerd om een ​​prachtige symfonische muziek te maken "Fantastische foto's". Leer interessante feiten over de geschriften, en nog veel meer kan op onze pagina.

Geschiedenis van de schepping

1881. Het hele onderwijzend personeel van het St. Petersburg Conservatorium ging op zomervakantie. Lyadov ging naar zijn favoriete plek. Daar, waar hij kon blijven doen waar hij van hield - verhalen en folklore verzamelen. In het dorp maakte hij kennis met de oorspronkelijke gewoonten, luisterde naar de herder deuntjes, rustte in de schoot van de natuur. In een ontspannen sfeer zou Anatoly Konstantinovich meer aandacht kunnen hebben voor de werken die hij las. Toen was hij voor de eerste keer in staat om The Tales of the Russian People te lezen, geschreven door Sacharov. Hij was vooral onder de indruk van het imago van Baba Yaga. De hele zomer was gewijd aan het zoeken naar materialen over de boze bosbewaarder. Nooit eerder was een componist zo enthousiast over zijn eigen werk. Maar de zomer ging onopgemerkt voorbij en ik moest weer naar huis om het nieuwe schooljaar te beginnen.

Pas na meer dan twintig jaar in zijn eigen manuscripten vond de schrijver een lang vergeten verslag van de fabelachtige held. In 1904 was de score van het eerste werk van het beroemde drieluik volledig afgewerkt. De première vond plaats in maart van hetzelfde jaar in een concert van de symfonie-assemblee. De dirigent was de beroemde Felix Blumenfeld. De show was buitengewoon succesvol. Critici schrijven later dat het essay het publiek schokte naar de diepten van de ziel.

Het tweede werk werd ook bedacht in de jaren 80, maar het dode centrum bewoog pas in 1908. Toen besloot de componist materialen uit zijn eigen opera te halen en het begonnen werk af te maken. "Magic Lake" moet in zijn opvattingen een fantastische sfeer volledig overbrengen. Dit is een impliciet mysterie. Hier zou de tijd moeten bevriezen. Het werk aan de orkestratie begon halverwege 1908, dit proces trok niet lang aan, dus tegen het einde van het jaar was het muzikale plaatje volledig voltooid. Voor het eerst konden kijkers de creatie volgend jaar februari horen op een van de belangrijkste symfonische concerten. Dirigent N. Cherepnin genoot op briljante wijze de taak en het publiek juichte de auteur toe en herkende hem als een echt muzikaal genie. Het werk werd een van de favorieten voor de componist.

Het derde werk van "Kikimora" werd ook geschreven in 1909. De programmabasis van het essay kan worden beschouwd als de verzameling van Sacharov. In december stond de eerste publieke uitvoering. Beheerd de première A. Siloti. Voor de derde keer, zoals in een sprookje, was het publiek positief en verwelkomde hij het nieuwe werk.

Interessante feiten

• De componist inspireerde een vijver bij het dorp Volynovka om het symfonisch gedicht "The Magic Lake" te schrijven.
• Een expliciet programma voor het derde werk uit de cyclus is het boek van I. Sacharov, dat de titel "Tales of the Russian People" heeft.
• Op het moment van schrijven van het tweede stuk van "Sprookjesachtige plaatjes" werd de legende "Kalevala" van het Finse folk-epos als een literaire bron genomen.
• De maker werd geïnspireerd door de kleurrijke schildering van Bilibin. Lyadov was vooral onder de indruk van de illustraties voor het sprookje "Vasilisa the Beautiful", waarin Baba Yaga, in een mortiervliegtuig, op de eerste pagina stond. Dit was het belangrijkste prototype van het beeld van de eerste symfonische miniatuur op een fantastisch thema.
• De muzikant had artistiek talent. Tijdens de compositie creëerde hij schetsen van muzikale beelden die voor hen zichtbaar waren. In de toekomst schilderde de schrijver vaak voor zijn kinderen en grappige tekeningen van mythologische wezens hingen overal in het appartement waar hij met zijn gezin woonde.
• Het werk aan de werken verliep traag, de reden was niet in luiheid of gebrek aan verlangen, maar in het feit dat Anatoly Konstantinovich altijd geprobeerd heeft een perfect werk te creëren. Goede vrienden merkten op dat hij nooit onvoltooide werken liet zien, want hij was een erg verlegen persoon. Niettemin sprak Lyadov altijd enthousiast over reeds voltooide composities, omdat hij daarin niet alleen muzikaal meesterschap en talent investeerde, maar ook al zijn oneindige ziel.
• De componist is een beroemde muzikale folklorist.
• Het idee van de compositie van Baba Yaga werd pas 15 jaar nadat de componist actief op zoek was naar materialen met betrekking tot een fantastisch personage gerealiseerd. Het was typisch voor de gebruikelijke creatie van composities.
• Lyadov gebruikte in de "Magic Lake" -fragmenten van de onvoltooide opera "Zoryushka". Het meeste materiaal hoort bij de scène met zeemeerminnen. De muziek moest een speciale, mystieke en mysterieuze gemoedstoestand van het onderwaterkoninkrijk overbrengen.
• Anatoly Konstantinovich was dol op folklore, en niet alleen Russisch. Hij werd gelezen in de verhalen van andere naties en respecteerde de tradities van de oude manier van leven.

Inhoud van werken

Opgemerkt moet worden dat de auteur niet zelfstandig miniaturen in één cyclus combineerde. Hij was gewoon geïnteresseerd in het schrijven van volksverhalen. Desalniettemin combineren musicologen werken in één triptiek en noemen het "Fairy Tale Pictures". Elk werk heeft een programma en als de twee extreme composities het beeld van een kwaadaardig personage in de Slavische mythologie weergeven, dan is de gemiddelde miniatuur een landschapsschets van een mystieke plek. Laten we elk essay van naderbij bekijken.

Baba yaga

Baba Yaga Lyadova is een collectief muzikaal beeld. Het programma van het werk is een fragment uit het sprookje "Vasilisa de Schone". Dit is het toneel van de vlucht van de boze heks. Eén fluit en op het moment voordat het stupa lijkt. In een wervelende wervelwind staat een slechte tovenares op. Het is nacht op straat, elk beest en de mens is bang voor kwade kracht, zich voor haar verstoppend. Rondom de stilte is alleen te horen als Pomelo de lucht rond snijdt. Dus begint een nieuw eng verhaal met een happy end.

Muziek demonstreert volledig het beeld van Baba Yaga. De auteur bevestigde zelf de aanwezigheid van een helder, specifiek beeld. Het fantastische geluid in deze miniatuur werd bereikt door een aantal muzikale en expressieve middelen te gebruiken:

• Fluiten in unison strijkinstrumenten en houtblazers;
• Een groot aantal flageoletten.
• Dynamiek escaleert vervolgens naarff, het kalmeert pp.
• De overvloed aan veel voorkomende vormen van beweging: passages.
• Continue ritmische beweging in verschillende stemmen creëert een sfeer van spanning.

De hoofdpersoon karakteriseert een apart onderwerp. Want haar muziek kenmerkt zich niet alleen door hoekigheid, maar ook door de wispelturigheid van de instrumenten. Interessant is dat het thema eerst in het timbre van een lage nasale fagot wordt uitgevoerd, waarna een somber geluid wordt bereikt door de basklarinet te gebruiken, de Engelse hoorn geeft het meest levendige en sappige geluid aan het thema. Na de absoluut wilde passages van de snaren, het demonstreren van de vlucht van de heks, komt het thema op de xylofoon. Geleidelijk kalmeert alles. Nogmaals, de dag komt, Baba Yaga heeft lang gevlogen. Fluiten klinken zacht tegen de achtergrond van een tremolo en alles lost op in de ochtendmist. Of het een droom of een werkelijkheid was, zal niemand zeggen. Het belangrijkste is dat er een sprookje is, terwijl muziek speelt.

Het kan niet worden ontkend dat Lyadov een ware meester in orkestratie was, omdat hij erin geslaagd was om maximaal contact te maken met het beeld.

"Baba Yaga" (luister)

Magisch meer

Diep in de boswildernis, waar noch het beest noch de man liep, is er een meer. Maar er stroomt geen simpel water in, maar magie. Rond stilte. Alleen 's nachts worden de maan en de sterren erin weerspiegeld. Nauwelijks zwaaien de golven uit de wind. Alles is fantastisch en fantastisch. Alles vriest, de tijd is gestopt om de schoonheid van de omringende natuur te bewonderen.

De componist slaagde erin een dergelijke gewichtloze atmosfeer te bereiken door het gebruik van een verscheidenheid aan kenmerkende muzikale technieken:

• Er zijn geen specifieke onderwerpen;
• Transparantie van harmonie speelt een belangrijke rol;
• De textuur is gewichtloos;
• Het inkleuren van de snaren met de dempers roept het geritsel op;
• Lichte timbres: houtwind, met name fluiten, harpen, celesta;
• Een groot aantal melismas: tremolo, trillers;
• Kalme dynamiek is beperkt tot pp tot p;
• Barcarole ritme (kwart en achtste).

De vorm is driedelig gekozen met een contrasterend midden en wordt bepaald door de palm-gerelateerde relatie. Tonaliteit - Des-dur.

Orchestration wordt uitgedrukt in levendige beeldenbeelden:

• Het geritsel van gras en het wiegen van de golven - snaren met een mute;
• Diepte van de waterruimte - de afgelegen ligging van de extreme registers;
• De schittering van de sterrenhemel - de rinkelende klankkleuren van de harp en de celesta.

"Magic Lake" is een van de toppen van de orkestbeheersing van de componist.

"Magic Lake" (luister)

flikker

Bij de tovenaar in de bergen van steen leeft en groeit Kikimora. Naast haar vertelt Bayun de kat haar sprookjes ongezien en ongehoord. In de wieg van puur kristal schommelen en koesteren ze Kikimora van 's ochtends tot' s avonds laat. Zeven jaar later groeit de dunne, zwarte Kikimorka op en heeft hij een kop met een vingerhoed. En ze gilt en klopt in het hele bos. Er is geen vrede van 's morgens tot' s avonds, van 's avonds tot' s morgens, ze gilt in een onmenselijke stem. Vreselijk boos op mensen en dieren.

Het programma is duidelijk verdeeld in secties:

• Inleiding. Chromatische gebroken beweging in lage houten blaasinstrumenten symboliseert de situatie in een prachtig bos.
• Het thema van de Engelse hoorn is het slaapliedje van de kat van Bayun.
• Celesta solo zorgt voor een koel geluid van een kristallen wieg die van 's morgens tot' s avonds schommelt. Invoer eindigt.
• Presto is de hoofdsectie die volwassen Kikimora beschrijft. Het hoofdthema bestaat uit de intonatie-elementen van het inleidende gedeelte. Forshlagi - dit is het belangrijkste geluidselement.
• Verschillende metamorfose-thema's in het hoofdgedeelte worden gecombineerd met een duidelijke ritmische pulsatie.
• De climax wordt weerspiegeld door het dreunende motief.
• Conclusie. Pizzicato lage snaren en treurige fluit piepen.

Het werk is uitgevoerd met een humoristische tint die kenmerkend is voor het werk van Lyadov. Kikimora heeft een licht sluw ironisch karakter. Expliciet grotesk brengt met het scherzo-genre. De auteur gebruikt veel expressieve technieken om de ironie over de kwade manier te benadrukken:

• Krijsen en grillen Kikimora - kleine fluit, hobo, pijpen met dempers;
• Springt - wijde intervallen met forshlagami;
• Chromatische korte onderwerpen;
• Veranderde harmonieën;
• Verhoogde triade - "sinistere" afbeelding.
• Klik op xylofoon.

Dit alles maakt de spot met het beeld van de "slechte" bosgeest. Lyadov ziet geen gevaar in hem, Kikimora lijkt belachelijk en onschadelijk voor hem. Hij slaagde er perfect in om alle zwakte van het wezen te laten zien. Symfonische miniatuur "Kikimora" is een echt meesterwerk van huishoudelijke muziek.

"Sprookjesachtige foto's" van Lyadov zijn ongewoon kleurrijke muzikale beelden. Muziek lijkt de luisteraar naar voorheen onbekende regio's te sturen, waar alle beroemde personages, zoals Baba Yaga en Kikimora, bestaan. Verbazingwekkende wonderen vinden plaats aan de oever van het magische meer. Kortom, miniaturen brengen ons terug naar de kindertijd. Terwijl de symfonische plaatjes spelen, keert de magie terug naar de wereld.