Natuurlijk kent iedereen de viool. De meest geavanceerde en geavanceerde viool van snaarinstrumenten is een manier om de emoties van een ervaren artiest over te dragen aan een luisteraar. Somber, onbegrensd en zelfs onbeschoft zijn, het blijft zacht en kwetsbaar, mooi en sensueel.
We hebben enkele fascinerende feiten voorbereid over dit magische muziekinstrument. Je leert hoe een viool werkt, hoeveel snaren er op zitten en welke werken door componisten voor viool zijn gecomponeerd.
Hoe werkt de viool?
De structuur is eenvoudig: het lichaam, de nek en de snaren. Accessoires voor de tool verschillen heel erg in hun doel en mate van belangrijkheid. Bijvoorbeeld, men kan de boog niet over het hoofd zien, waardoor het geluid wordt onttrokken aan de snaren, of de kinsteun en brug, waardoor de uitvoerder het instrument op de linkerschouder het meest comfortabel kan rangschikken.
En er zijn ook accessoires zoals een typemachine, waarmee de violist het gewijzigde systeem om welke reden dan ook kan corrigeren zonder tijd te verliezen, in tegenstelling tot het gebruik van houders van hangers, die veel moeilijker zijn om mee te werken.
Er zijn slechts vier strings zelf, altijd afgestemd op dezelfde noten - Mi, La, D en Sol. Waar zijn de vioolsnaren van gemaakt? Van verschillende materialen - ze kunnen venen zijn, en zijde en metaal.
De eerste reeks rechts is afgestemd op de "Mi" van het tweede octaaf en is de meest subtiele van alle gepresenteerde snaren. De tweede string, samen met de derde, "personaliseert" de noten "A" en "D", respectievelijk. Ze hebben een gemiddelde, bijna dezelfde dikte. Beide tonen bevinden zich in het eerste octaaf. De laatste, dikste en bas is de vierde snaar, afgestemd op de noot "Sol" van een klein octaaf.
Elke snaar heeft zijn eigen timbre - van schril ("Mi") tot dik ("Salt"). Hierdoor kan de violist emoties zo vakkundig overbrengen. Het geluid hangt ook af van de boog - de stok zelf en het haar eroverheen.
Wat zijn de violen?
Het antwoord op deze vraag kan verwarrend en gevarieerd zijn, maar we zullen eenvoudig antwoorden: er zijn de meest bekende houten violen voor ons - de zogenaamde akoestische en er zijn elektrische violen. Deze laatste worden van elektriciteit voorzien en hun geluid is te horen dankzij de zogenaamde "kolom" met een versterker - een combo. Het lijdt geen twijfel dat deze hulpmiddelen anders zijn geordend, hoewel ze er hetzelfde uitzien. De techniek van het spelen van akoestische en elektronische viool is niet significant anders, maar je moet op je eigen manier wennen aan het analoge elektronische instrument.
Welke werken zijn geschreven voor viool?
De werken vormen een afzonderlijk onderwerp voor reflectie, omdat de viool zich perfect manifesteert, zowel als solist als in een ensemblespel. Daarom zijn solo-concerten, sonates, partita's, caprices en toneelstukken van andere genres geschreven voor de viool, evenals feesten voor allerlei soorten duetten, kwartetten en andere ensembles.
De viool kan op bijna alle gebieden van muziek spelen. Meestal op het moment dat het is opgenomen in de klassiekers, folklore en rock. Je hoort de viool zelfs in kinderverhalen en hun Japanse aanpassingen - anime. Dit alles draagt alleen maar bij aan de toenemende populariteit van het instrument en bevestigt alleen maar dat de viool nooit zal verdwijnen.
Beroemde vioolbouwers
Vergeet ook de meesters van violen niet. Misschien is de beroemdste wel Antonio Stradivari. Al zijn gereedschappen zijn erg duur, ze werden in het verleden gewaardeerd. Stradivarius-violen zijn de meest bekende. Tijdens zijn leven produceerde hij meer dan 1000 violen, maar op dit moment worden 150 tot 600 instrumenten bewaard - informatie in verschillende bronnen verbaast soms met zijn diversiteit.
Andere namen die verband houden met de vaardigheid om violen te maken, zijn de Amati-familie. Verschillende generaties van dit grote Italiaanse gezin verbeterden snaarinstrumenten, waaronder het verbeteren van de structuur van de viool, op zoek naar een sterk en expressief geluid.
Beroemde violisten: wie zijn zij?
De viool was ooit een folkinstrument, maar na verloop van tijd werd de techniek om het te spelen ingewikkeld en begonnen de individuele ambachtslieden-virtuozen te onderscheiden van de folkomgeving, die het publiek verrukt met hun kunst. Sinds de tijd van de muzikale Renaissance is Italië beroemd om zijn violisten. Het is genoeg om slechts enkele namen te noemen - Vivaldi, Corelli, Tartini. Uit Italië kwam Niccolò Paganini, wiens naam is gehuld in legenden en geheimen.
Onder de violisten die uit Rusland kwamen zijn zulke grote namen als J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. De moderne luisteraar kent de namen en huidige sterren op dit gebied van uitvoerende kunst - bijvoorbeeld V. Spivakov en Vanessa-May.
Er wordt aangenomen dat je, om te beginnen met het leren van games op dit instrument, tenminste een goed oor moet hebben voor muziek, sterke zenuwen en geduld die je zullen helpen om vijf tot zeven jaar studie te overwinnen. Natuurlijk kan zoiets niet doen zonder mislukkingen en mislukkingen, maar in de regel zijn ze zelfs alleen maar heilzaam. Tijd om te studeren zal moeilijk zijn, maar het resultaat is de pijn waard.
Het materiaal op de viool, kan niet worden achtergelaten zonder muziek. Luister naar de beroemde muziek van Saint-Saens. Je hebt het waarschijnlijk al eerder gehoord, maar weet je wat voor soort productie het is?
Laat Een Reactie Achter