Tchaikovsky's Romances
Pjotr Iljitsj Tsjaikovski's kamerzangwerk kan met recht het echte hoogtepunt van de Russische vocale lyriek worden genoemd. Zijn romances zijn opvallende expressieve beelden en ongelooflijke lyriek. Tsjaikovski voelde de poëzie heel gevoelig, aandacht schenkend aan de melodie en het ritme van de gedichten.
Kenmerken van Tsjaikovski's romances
Wat is een romance? Dit is een klein vocaal werk, dat is gebaseerd op een poëtische tekst met lyrische inhoud. Zijn thuisland wordt beschouwd als zonnig Spanje, vandaar de naam romantiek (Romantiek). In Rusland verscheen dit genre pas in de tweede helft van de 18e eeuw en won snel aan populariteit. Sindsdien componeerden veel componisten romans en brachten ze soms de meest oprechte en zelfs intieme gevoelens over.
PI Tsjaikovski besteedde aandacht aan het genre van romantiek tijdens de hele creatieve reis, waarbij hij verschillende onderwerpen aanraakte. In het algemeen noemen onderzoekers van de creativiteit van de componist zijn kamer-vocale erfgoed een soort tekstdagboek.
Tsjaikovski componeerde zijn vocale werken voornamelijk voor een gewone luisteraar, daarom zijn ze zo dicht bij de stedelijke alledaagse romantiek. Alle gevoelens in hen worden uiterst oprecht getoond, maar tegelijkertijd zijn ze gemakkelijk te begrijpen en de muziek volgt de tekst scherp en onthult voor het publiek de diepe betekenis.
Liefde voor dit genre was grotendeels te danken aan het feit dat Tsjaikovski letterlijk van kinds af aan hartelijk werd behandeld tot romantiek, luisterend naar het werk van Alyabyev, Varlamov, Schumann. Daarnaast leerde hij veel in het werk van M. Glinka en Dargomyzhsky.
Desondanks zijn de vocale teksten van Peter Iljitsj verschillend en onderscheiden ze zich door hun individuele eigenaardigheden. Sommige onderzoekers merken op dat de romances van Tsjaikovski begiftigd zijn met "opera". Dit is niet verwonderlijk, aangezien de componist veel tijd heeft besteed aan zijn opera-creativiteit.
Tsjaikovski schreef zijn eerste werken in dit genre terwijl hij nog steeds student was aan de School of Law. Het is opmerkelijk dat een van de laatste werken van de componist een cyclus van romans was naar gedichten van D. Ratgauz.
Selectie van gedichten
Waar liet Tsjaikovski zich leiden bij het kiezen van een poëtische tekst voor zijn romances? Zo'n vraag maakt fans vaak zorgen over zijn werk. Het is niet verwonderlijk, omdat de componist soms aandacht schonk aan een weinig bekende dichter, schijnbaar erkende auteurs negeerde. Soms kon in het gedicht van de maestro slechts één helder artistiek beeld of één enkele lijn de aandacht trekken. Niettemin werd het grootste deel van de vocale creativiteit geschreven op gedichten van beroemde auteurs: A. Fet, F. Tyutchev, N. Nekrasov, G. Heine, G. Goethe, etc. De componist werd meestal aangetrokken door het werk van Russische dichters vanwege de muzikaliteit van gedichten en hun elegantie van vorm. Tsjaikovsky merkte de buitengewone helderheid en emotionaliteit op van de werken van A. Tolstoy en A. Apukhtin. A. Feta de componist noemde de dichter-musicus helemaal.
Interessante feiten
- Pjotr Iljitsj zelf schreef ook gedichten, waaraan hij veel tijd besteedde. Het vocale trio "Nature and Love" is door hem geschreven in zijn eigen woorden.
- Het is geen toeval dat de onderzoekers van het artistieke erfgoed van Tsjaikovski de gelijkenis van opera en kamervocale werken opmerken. Het is vaak mogelijk om in romances functies te vinden van toekomstige aria's of zelfs helden van opera's. Bovendien bevindt het vocale werk van de componist zich dicht bij zijn symfonische werken.
- Al in de allereerste romances vinden onderzoekers de kenmerken van symfonie. Dit manifesteert zich in een intense melodie, ontwikkelde begeleiding, fantasierijke muziek en dramatische kracht.
- Tsjaikovski schreef meer dan 100 romances naar gedichten van verschillende auteurs.
- Tsjaikovski gaf er de voorkeur aan om zijn eigen gedichten te ondertekenen met het pseudoniem N.N.One van de meest populaire romans "Amid the Noise Ball" trok niet alleen Tsjaikovski, maar twee muzikanten tegelijkertijd: B. Sheremetyev en A. Shefer richtten hun aandacht op de compositie van Tolstoj. Tsjaikovsky bracht enkele teksten aan.
- In totaal bevat Tsjaikovski's kamer-vocale erfgoed 103 romances en liederen, evenals zeven ensembles.
Aanmaakgeschiedenis en inhoud
De componist componeerde zijn eerste werk in dit genre op de poëtische tekst van A. Fet. "Mijn engel, mijn genie". Alle vroege vocale werken van Peter Iljitsj worden door onderzoekers toegeschreven aan de sublieme liefdesliedjes. Vreugde en pijn, melancholie en plezier zijn hier nauw met elkaar verweven. Het is opmerkelijk dat een vrij eenvoudig vocaal gedeelte vaak samengaat met een complexe begeleiding. Tsjaikovsky publiceerde zijn eerste vocale werken in 1869, naast de allereerste, ze omvatten ook "Lied van Zemfira", "Midnight", "Nee, alleen degene die het wist", "Waarom?". Onderzoekers schrijven deze werken toe aan de lyrisch-elegische lijn, die de droefheid onthult die gepaard gaat met spijt over verloren geluk.
De jaren 70 worden geassocieerd met de creatieve opkomst van de componist, het was in deze periode dat hij ongeveer de helft van al zijn kamermuziekwerken schreef. In deze voorbeelden neemt het bereik van afbeeldingen aanzienlijk toe en zijn er veel expressievere middelen.
Tsjaikovski's interesse in nationale kleuren is merkbaar prominent. Dit wordt bewezen door romances "Kanarie" (ff.May), "Evening" (v. Shevchenko), "Ali moeder heeft mij bevallen", "Schadelijk kind" (A. Mickiewicz), "Serenade Don Juan" (A. Tolstoy).
De romance "Reconciliation" (tekst van N. Scherbyna) wordt als een van de meest dramatische beschouwd. Het vocale gedeelte dompelt luisteraars in harde gedachten over verloren dromen. Romantiek melodie heeft een expressief karakter.
In 1878 en 1880 componeerde Tsjaikovski verschillende reeksen romans die opvallend opvielen tussen zijn andere werken. De meeste zijn op de teksten van A. Tolstoj geschreven. "Temidden van het geraas van de bal" - een van hen. Daarin is de sfeer van het couplet gevoelig en ongelooflijk accuraat. Het is opmerkelijk dat de woorden werden geschreven in 1851, en de romantiek zelf in 1878. Tolstoj componeerde zijn creatie speciaal voor de toekomstige vrouw van Sofia Miller. Het is niet toevallig dat de sfeer van de bal in het werk wordt getoond, aangezien hij haar ontmoette op een maskeradebal ter ere van het nieuwe jaar. Natuurlijk was het gezicht van Sofia Andreevna verborgen door een masker, net als de rest van de aanwezigen, maar desondanks was het meisje in staat om I. Turgenev en A. Tolstoy te raken. In die tijd was ze nog steeds getrouwd, maar dit belette niet dat Tolstoj op het eerste gezicht verliefd zou worden op een meisje. Na 12 jaar kon de geliefde trouwen.Voor deze romance koos Tsjaikovski niet per ongeluk voor het walsgenre, maar ondanks de sfeer van de bal is alle aandacht in het muzikale deel gericht op minnaars, hun gevoelens en ervaringen.
Onder de romances van Tsjaikovski zijn er patronen die de schoonheid van de natuur onthullen. "Ik zegen je, bossen ..." (woorden van A. Tolstoy) een van hen. Tegelijkertijd is de religieuze en filosofische zoektocht van de componist ook geconcentreerd, daarom zou het passender zijn om hem toe te schrijven aan monologen. De eerste balken geven een serieuze sfeer weer en krijgen eigenschappen van een koortype. De romance "Does the Day Reign ..." (woorden Apukhtin) behoort tot hetzelfde onderwerp. Het geheel werkt alsof het wordt overspoeld met heldere stralen van de zon. Een grote rol in dit werk wordt gegeven aan de begeleiding, verzadigd met turbulente passages. Als we de romantiek vergelijken met de opera's van Tsjaikovski, zou het passender zijn om Robert's aria's van Iolanta te vergelijken.
Het thema van het lot van vrouwen komt uitgebreid naar voren in Tsjaikovski's vocale werken. De componist schreef een hele reeks romances over dit onderwerp. "Als ik het wist, als ik het wist" (fr Tolstoy), "Ben ik in het veld en geen gras was" (woorden van I. Surikov) zijn een van hen. In deze werken wordt de nationale smaak duidelijk weergegeven, niet alleen in het vocale deel, maar ook in de begeleiding.
In de toekomst wordt het drama in zijn romances alleen maar groter. Dit is niet merkbaar een voorbeeld van werken van op. 57 "Op de gele velden" (Dik). Het is verrassend dat er in de verbale tekst niet zo'n hopeloze wanhoop bestaat, dat het meer aangewezen is om het toe te schrijven aan een melancholische, bedachtzame sfeer die samenhangt met vrede en rust. Tsjaikovski zag de inhoud van het gedicht enigszins anders. Zijn aard is geschilderd in sombere tonen, in de inleiding kun je slagen horen die op een bel lijken. Wanhopig leed doordringt de hele romance en laat alleen angst en eenzaamheid achter.
Genre-karakteristieke romances
Een groot deel van het werk van Tsjaikovski onderscheidt zich van werken die zijn voorzien van genre-karakteristieke kenmerken. Een van hen is romantiek "Nightingale" (A. Pushkin). Het is geschreven op basis van woorden uit de "Liederen van de Westerse Slaven".
Deze serie bevat ook "Gypsy Song" (Polonsky). In de romantiek kan men subtiele sombere tonen horen, die voor een mysterie verborgen zijn voor vreemden. Het refrein klinkt hier ongebruikelijk, waarbij de componist de frygische modus gebruikte.
Rond het einde van de jaren 80 verlaat Tsjaikovski bijna vijf jaar het romaanse genre en besteedt aandacht aan zijn grote werken. Na een korte pauze creëert hij 6 prachtige romances voor gedichten van D. Ratgauz. Dat ze behoren tot de nieuwste modellen in dit genre. Geschreven tijdens het werken aan de zesde symfonie, ze zijn vol van verdriet en oprechtheid.
Liederen voor kinderen van Tsjaikovski
Onder de vocale werken van Pjotr Iljitsj zijn nummers die hij voor kinderen componeerde opmerkelijk. Dit is een cyclus die uit 16 cijfers bestaat. Ze zijn geschreven op verzen van Pleshcheyev, Surikov en Aksakov. Deze werken zijn specifiek gericht op kinderen, vertellen over hun interesses, zijn gevuld met relevante onderwerpen. Onder deze cyclus zijn enkele van de meest populaire liedjes. "Mijn tuin", "Spring", "Cuckoo". Ondanks het feit dat sommige onderzoekers niettemin nota nemen van de nabijheid van deze cyclus met het werk van Moesorgski, worden de werken van Tsjaikovski voor kinderen enigszins anders opgevat. Ze hebben met succes hun hoofdfunctie vervuld: ze dienen voor de muzikale opvoeding van kinderen.
Romances PI Tsjaikovski, zijn dagboek, brengt de diepte en oprechtheid van gevoelens over. Muzikale beelden, heldere intonaties, evenals de rijkdom van de muzikale taal, verbazen en fascineren de luisteraar vanaf de allereerste maten. Alle poëzie van het couplet kan worden gevoeld door de muziek van P.I. Tsjaikovski, die altijd erg gevoelig was voor zijn kleinste functie, zijn observaties met het publiek deelde met behulp van muzikale geluiden.
Laat Een Reactie Achter