Debussy Preludes
Al vele jaren wordt de aandacht van onderzoekers uit verschillende landen getrokken door het werk van de buitengewoon getalenteerde Franse componist Claude Debussy. Hij slaagde erin een nieuwe visie te geven aan bijna elk genre waarin hij erin slaagde te werken. Maar zijn talent manifesteerde zich het duidelijkst in pianomuziek, met name in zijn cyclus Preludes, die het resultaat waren van vele jaren werk en zeer nauwkeurig de individuele stijl van de componist weerspiegelden.
Geschiedenis van de schepping
De maestro creëerde zijn cyclus van 24 preludes al in de volwassen periode van het creatieve pad. Dus de eerste notebook werd gepubliceerd in 1910, de tweede - in 1913. Met deze werken vatte Debussy de evolutie van het genre in alle West-Europese muziek samen. Het is vermeldenswaard dat voor hem de componisten die hun werk opdroegen aan de ontwikkeling van de prelude I. Bach en F. Chopin werden. In de 20e eeuw worden de namen van Russische componisten, zoals Sergey Rachmaninov, Alexander Scriabin of Dmitry Shostakovich, voornamelijk geassocieerd met dit genre. In hun geval begon de miniatuur zich op een geheel nieuwe manier te ontwikkelen.
Voor Debussy was de voorspelcyclus een encyclopedie van zijn poëtische beelden en individuele stijl. Hij, als een impressionist, was het meest aangetrokken in dit genre door de mogelijkheid individuele beelden te belichamen, indrukken die elkaar snel konden vervangen, evenals de afwezigheid van strikte regels en compositieschema's, improvisatie.
Elk van de 24 preludes van Debussy, kleine muziekschilderijen, bevat een afzonderlijk artistiek beeld. Maar de cyclische, in tegenstelling tot de preludes van Chopin, wordt veel minder gevoeld. In de compositie van de componist-impressionist is er geen dergelijke onderlinge relatie tussen preludes, die zou worden verbonden door een gemeenschappelijk idee of genre. Zijn werken onderscheiden zich echter door de helderste kleur en verscheidenheid aan onderwerpen. Chopin's preludes onthullen de innerlijke wereld van een persoon, zijn gevoelens en zelfs gedachten, terwijl de hele cyclus een enkel dramatisch plan volgt. Debussy ging een heel andere manier.
Interessante feiten
- Er zijn een groot aantal orkestversies van de Preludes. Een van de beroemdste variaties is van de componist Luc Brevays, die alle 24 toneelstukken orkestreerde.
- Het is merkwaardig dat de muziek van de componist lange tijd als "athematisch" werd beschouwd.
- In de tweede compilatie gebruikt de componist drie muzikale kampen om de polyfone complexiteit van de stukken te tonen.
- Het bekende feit dat de namen voor miniaturen Debussy hielpen zijn vrouw Emma te verzinnen.
- Sommige onderzoekers denken dat de titels van de toneelstukken helemaal geen plots zijn, maar slechts subjectieve associaties zijn van muzikale beelden. Soms gedragen deze associaties zich als iets dat niet gerelateerd is aan het miniatuur.
- Voor de meeste van de preludes kiest Debussy een driedelige vorm, bovendien zijn ze vrij van enig schematisme.
- Debussy heeft zijn eigen unieke instrumentale stijl ontwikkeld, die zich onderscheidde door een buitengewone veelheid van textuur, melodie verborgen in een harmonische achtergrond, evenals een eigenaardige Ladogarmonische taal gebaseerd op abrupte veranderingen van toonaarden, soms erg ver van elkaar.
- Debussy in de cyclus brengt een divers instrumentaal timbre over - dit is zowel de klokkentoren van de "verzonken kathedraal" als het geluid van de hoorn uit het toneelstuk "Sounds and Flavours Rush in the Night Air", de gitaar in "Interrupted Serenade".
- De componist is erg selectief in genre-thematisme. Hij gebruikt het koraal in de "verzonken kathedraal", tokkatu in het toneelstuk "Wind on the Plain." De belangrijkste plaats wordt ingenomen door Spaanse dansen, die een speciale smaak uitstralen en soms helpen om het tijdperk opnieuw te creëren. In de miniatuur "Delphic Dancers" gebruikt Debussy de rituele dans om de sfeer van de antieke wereld over te brengen.
De pianowerken van Claude Debussy
Het is geen geheim dat pianomuziek een speciale plaats heeft in het werk van Debussy. Hijzelf was een briljante pianist en probeerde altijd de piano-composities goed in de gaten te houden. Het is opmerkelijk dat deze werken de helderste en meest typische kenmerken van zijn stijl en creativiteit in het algemeen bevatten.
Het was dit gebied dat de meeste evolutie onderging, omdat hij tijdens de hele creatieve reis composities voor piano schreef. Bovendien faalde geen van de componisten om zo'n verscheidenheid aan plots in deze richting te belichamen.
De stijl van de componist werd gevormd in de kamer-vocale sfeer en het is onmogelijk om de nauwste relatie met poëzie niet op te merken. Het was met name het werk van de symbolisten, dat voor Debussy een soort rode draad werd. In zijn brief aan Edgar Warez schreef hij dat hij bijna net zoveel van lesbeelden houdt als muziek. In dit geval was de precieze betekenis die de maestro wilde overbrengen moeilijk te voorspellen. Lesafbeeldingen kunnen worden vertaald als "reflectie", "afbeelding", "afbeelding". Al deze interpretaties zijn van toepassing op de pianowerken van Debussy.
Wat is de voorspel precies? Dit is een klein instrumentaal stuk van improvisatie, dat door de eigenschappen van het gebouw te vergelijken is met een poëtische miniatuur. In dit verband wordt ervan uitgegaan dat de preludes van Debussy symboliek zijn die poëzie naar het rijk van de muziek wordt overgebracht. Het beeld zelf is als verborgen door een sluier, overal is er een soort understatement, met als resultaat dat alleen een algemene indruk van de inhoud overblijft.
Hoe kwam de componist naar dit genre? Als Debussy's vroege werken meestal niet verder gaan dan de grenzen van miniaturen, is er al in "Prints" een duidelijke uitbreiding van de grenzen en het gebruik van andere vormen. De componist schenkt aandacht aan het gedicht en pas daarna keert hij terug naar de miniaturen in zijn werk. Dit is vooral merkbaar aan het voorbeeld van de serie "Afbeeldingen", waarbij de genrekarakteristieken van de prelude en het gedicht elkaar doordringen. In de stukken uit de collectie "Children's Corner" is "miniaturisering" heel sterk voelbaar. Als gevolg hiervan komt de componist tot de creatie van een cyclus van vierentwintig miniaturen - "Prelude". We kunnen stellen dat Debussy na enkele experimenten met vormen en genres nog steeds het perfecte pianogenre vindt dat aan al zijn eisen voldoet. Het is de prelude die op zichzelf vrij is van de traditionele schema's, en in dit verband een zekere schets van onvolledigheid en beknoptheid.
De inhoud
Als de preludes van Chopin geen programma hadden, is Debussy anders. Elk van hen heeft een naam die hij bij voorkeur aan het einde van het werk aangeeft. Alsof hij het publiek voorstelde om zijn muzikale beeld na te bootsen dat ontstond tijdens het luisteren naar de voorspel en om zijn eigen visie te controleren. Deze methode staat heel dicht bij een van de leiders van de symboliek, Stefan Mallarme. Hij gaf toe dat het benoemen van een onderwerp hetzelfde is als het vernietigen van 3/4 van het genot van een gedicht, waarbij het belangrijkste is om een beeld in te druppelen. Dit is wat de componist wilde doen.
De namen zelf zijn erg beknopt, ze geven alleen de figuratieve sfeer aan. Dit kan de natuur zijn, bijvoorbeeld het zee-element ("Sails", "Ondine", "Sunken Cathedral") of het luchtelement ("Wind on the Plain", "What the West Wind Saw"), light ("Fireworks"). Sommige afbeeldingen zijn volledig ontleend aan kunst ("Delphic-dansers", "Gates of the Alhambra"), literatuur. Over het algemeen gebruikte de componist in miniaturen afbeeldingen die zeer kenmerkend waren voor zijn tijd. Dit zijn allerlei landschapsscènes, alledaagse scènes, fictieve scènes en Spaanse afbeeldingen.
Het grootste aantal preludes is gewijd aan landschappen. In beide notebooks probeerde Debussy genoeg aandacht te schenken aan dit onderwerp. Dus in 1 compilatie zijn er toneelstukken "zeilen", "Geluiden en aroma's stijgen in de nachtelijke lucht", "Stappen in de sneeuw", en in 2 -"heide", "nevelsen anderen.
Tegelijkertijd is het landschap van de componist zelf bijzonder en niet alleen illustratief.
Zesde Prelude van de eerste notebook "Stappen in de sneeuw"hoewel het een landschapsbeeld vertegenwoordigt, kan het geen schets van een winteraard worden genoemd, omdat daarnaast het spel een diepe psychologische betekenis bevat, wat ook wordt aangegeven door de opname van de componist dat het ritme van de miniatuur een triest winterlandschap zou moeten overbrengen. Ik bedoel het ostinate ritme, dat door het hele voorspel bewaard is gebleven.Het helpt niet alleen om het beeld van de ijzige natuur opnieuw te creëren, maar ook om een gevoel van leegte en verdriet toe te voegen.Miniatuurmuziek wordt geboren in stilte, geleidelijk groeiend en reikend Met zijn climax verdwijnt alles stil en bevriest het.Het hoofdthema van het voorspel is tonijn onstabiel, maar het blijft diatonisch en vanwege de pauzes heeft het een declamatorisch karakter.
"Stappen in de sneeuw" (luister)
In alle miniaturen probeert Debussy zich te houden aan het klassieke contrast van de middelste delen in driedelige vormen. Tegelijkertijd sluit hij een strikt toonplan uit, zoals componisten doen in hun cycli van anderen (F. Chopin of I. Bach).
Contrasten in de preludes maken vaak veranderingen in het tempo. En vaak betreft het het paar naburige miniaturen. Dus, bijna de hele eerste notebook is gebaseerd op dit principe - het contrast van bewegingsvormen. Het is voldoende om de preludes "Stappen in de sneeuw" en de volgende te vergelijken "Wat de westenwind zag"die het helderste contrastpatroon vertegenwoordigen.
Het helpt bij het creëren en harmonische taal. Bijvoorbeeld van eenvoudige diatoniek tot kunstmatige frets (zoals in het voorspel "zeilen").
De componist probeerde klassieke compositieschema's voor preludes niet te gebruiken, met de nadruk op hun originaliteit en improvisatie. Het enige dat alle miniaturen verenigt, zijn de kenmerken van een driedelige reprise-vorm (soms twee). Hier worden echter de verhoudingen van de secties geschonden.
Bijvoorbeeld in het voorspel "Verzonken kathedraal"Vanaf het eerste notitieboek zie je de verschuiving van verhoudingen." In deze miniatuurbeelden van de gemeenschappelijke Bretonse legende over de kathedraal van Is, die in de zee is verborgen, wordt het publiek geopenbaard.Het hoofdthema van het voorspel, dat het beeld van de kathedraal trekt, dat uit de zee is voortgekomen, is een groot koorkarakter. Het speelt zich af in krachtige akkoorden en geluiden tegen de achtergrond van een krachtige bas die het geluid van een bel uitstraalt.Dit thema komt alleen voor in het middengedeelte van de miniatuur. Ten eerste is het een stil geluidssignaal, dat lijkt te worden gehoord vanuit een fantasiewereld, het beeld aanvult met een helder ritme, dynamische tinten in extreme registers.Dit alles onderstreept de fabelachtige illusie van zee-ruimte.Daarna vindt de vorming van het koor plaats in een thema dat meer aan een lied doet denken. zwaaiende triolen, crescendo en ritmische versnippering van de spanning. Na een dergelijke ontwikkeling treedt echter een lange recessie in en verdwijnt geleidelijk het hoofdthema van het koor.
"De verzonken kathedraal" (luister)
Een afzonderlijke plaats in de cyclus wordt ingenomen door preludes-portretten. Onder hen de beroemdste miniatuur No8 "Meisje met vlashaar"De muziek van het voorspel is licht, dromerig, de belichaming van het ideaal van de vrouwelijkheid, in vergelijking met andere miniaturen is het heel eenvoudig en verschilt het door de transparantie van de textuur, vooral aan het begin.Het hoofdthema ontwikkelt zich langzaam en gaat gepaard met zachte akkoorden. - platte majeur en B platte majeur Het middendeel zet de stemming van de eerste voort en heeft weinig contrast, de thematische korrel van het stuk ontwikkelt zich ook daarin Het derde deel heeft een meer dichte textuur, maar al vanaf dinsdag cerned biedt eenvoudige melodie vrijwel onveranderd.
"Meisje met vlaskleurig haar" (luister)
Haar volgen "Onderbroken Serenade"- Dit is een kleine schets van het Spaanse leven." Nachtrust is komisch van aard en de inhoud ervan wordt onthuld met behulp van contrast. "Het spel vergelijkt twee beelden: een liefdesverklaring en een" externe wereld "die de serenade verstoort en deze onderbreekt. het ritme van de segidilla en typische Spaanse kransen. Het herhaalt zich drie keer en krijgt de rol van een refrein.De melodie is verzadigd met nieuwe heldere details met elk van zijn uitvoeringen.Het bereik wordt groter en de intonatiebasis verandert - van melodische declamatie tot arioso. de lengte van het refrein, telkens wanneer het onderwerp met 8 cycli wordt verlengd. De eerste twee refreinen worden onderbroken door afleveringen - ten eerste zijn er scherpe akkoorden in A-mineur en vervolgens een duidelijk ritme van de dans in de toonsoort van D majeur.
"Onderbroken Serenade" (luister)
Sommige miniaturen combineren portret- en genscènes tegelijkertijd. Een van deze preludes is het laatste stuk uit het eerste schrift van de Minstrels. Het verschilt van andere miniaturen in zijn heldere picturale en humoristische karakter. Ingebouwde prelude op thematisch contrast. Het combineert popmuziek, Afrikaanse folklore en danselementen. Zo'n overvloed aan thematisch materiaal is te wijten aan het feit dat de inhoud van het miniatuur wordt geassocieerd met de acteurs van het "Theater van de Minstrelen".
Het werk van de Franse impressionistische componist heeft altijd een speciale plaats ingenomen in de wereldmuziek. Zijn ontdekkingen op het gebied van pianomuziek waren innovatief en volledig vernieuwd het systeem van muzikale taal. Wat het meest verbaast is de rijkdom en verscheidenheid aan instrumentfuncties die Claude Debussy aan alle luisteraars kon laten zien. Een van de belangrijkste mysteries van zijn pianocreativiteit is nog steeds de verbazingwekkende geluidsillusie, die volledig wordt getoond in de Prelude-cyclus. In elk van deze vierentwintig miniaturen, waarmee het juister zou zijn om foto's te bellen, wordt een helder individueel artistiek beeld geconcludeerd dat geleidelijk aan het publiek wordt onthuld.
Laat Een Reactie Achter