Ballet "Chopiniana": inhoud, video, interessante feiten, geschiedenis

Ballet "Chopeniana"

Dit ballet is heel anders, het is heel anders dan die uitvoeringen die we vroeger op podia van muziektheaters zagen. Er zijn geen duizelingwekkende pirouettes en indrukwekkende na. De toeschouwer geniet alleen van een stijgende dans, die zich als een lichte nevel verspreidt, de magische wereld van dromen herschept, met de betoverende Schoonheid erin regerend. Het verschilt van andere balletten doordat het is gemaakt voor muziek, zoals velen verward waren, wat absoluut niet bedoeld was voor balletchoreografie. Niettemin, de Russische choreografe - experimentator Mikhail Fokin maakte een dergelijke uitvoering en koos de romantische muziek van de grote Frederic Chopin voor zijn ballet. De uitvoering heette "Chopiniana" en dit klopt, omdat de choreograaf een innovator is die meesterlijk de subtiliteiten van de ballettechniek beheerst en zulke dansen creëerde dat ze door iedereen worden beschouwd als nieuw leven ingeblazen, nu zichtbare muziek van een geniale componist.

Samenvatting van het ballet "Chopiniana" en veel interessante feiten over dit werk lees je op onze pagina.

De inhoud

"Chopiniana" is een ballet zonder plot, dat wil zeggen, er is geen vertelling over eventuele gebeurtenissen waarbij de personages betrokken zijn. Zodra het doek opkomt, betreedt het publiek de wereld van de romantische dromen van de jonge dichter. De auteur in het stuk herleeft de wereld van dromen die in de verbeelding van een jonge man verschijnt, en deze visioenen worden gepersonifieerd door lieflijke maagden - sylfen waarvan het luchtige beeld zijn oorsprong vindt in de geest van een dromer. Helpt om de hele magische wereld van de muziek van de grote Frederic Chopin opnieuw te creëren. Haar inherent romantisch mijmerend en melancholisch verdriet, maar tegelijkertijd brengt stralende en stralende vreugde de verschillende nuances van gevoelens en gevoelens van de hoofdrolspeler perfect over. De laatste editie van Chopiniana bevat acht werken van de grote Poolse componist. "Polonaise" A-dur vervult de rol van plechtige ouverture. Het ballet zelf begint met de Nocturne As-dur en gaat dan verder met de klanken van de Wals door Ges-dur, Mazurki door G-dur, Mazurka door D-dur, Prelude door A-dur en Waltz door cis-moll. Het spel eindigt met B-dur's Big Brilliant Waltz.

foto:

Interessante feiten

• "Chopiniana" is een plotloze uitvoering, die gebaseerd is op de zogenaamde luchtdansen uitgevoerd om de begeleiding van een delicate melodie. Zo'n choreografie in de 19e eeuw heette ballet blanc (wit ballet). Deze term werd geïntroduceerd door de Franse dichter en criticus van de romantische school Theophile Gautier.
• Mikhail Fokin was niet alleen een getalenteerde choreograaf. Hij wist goed te tekenen en bovendien beheerste hij muziekinstrumenten als de balalaika, viool, mandoline, domra en piano.
• Opgemerkt moet worden dat Mikhail Fokin vele balletten heeft opgevoerd. Naast de "Chopenians" was hij de auteur van de dansen van de beroemde "Sheherazade" N.A. Rimsky-Korsakov, "Parsley" en "The Firebird" van I. Stravinsky, evenals de vurige "Polovtsian-dansen" van A. Borodins opera "Prince Igor" en de legendarische choreografische miniatuur naar de muziek van C. Saint-Saens "Dying Swan", gemaakt persoonlijk voor A. Pavlova.
• Behalve A. Glazunov waren componisten als S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin en V. Rieti betrokken bij de instrumentatie van de werken van de grote Poolse componist voor het ballet "Chopiniana" en, in 1960, op tournee in Sovjet. De in New York gevestigde Amerikaanse Balle Tietr Union gebruikte de orkestratie van de opmerkelijke Engelse componist Benjamin Britten.
• In 1958 werd de Lenfilm-studio opgevoerd in het Leningrad Theater van Opera en Ballet. SM Kirov, werd televisiefilm "Chopiniana" neergeschoten. De belangrijkste artiesten in deze voorstelling waren zulke prachtige balletdansers als V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev en N. Petrov.
• De briljante Galina Ulanova, afgestudeerd aan het Leningrad Choreographic College in 1928 en lid van het Kirov Theater, maakte haar debuut voor de eerste keer in "Chopiniane", dat de voorbode werd van het succes van toekomstige ballerina's bij het vertalen van complexe beelden van lyrische heldinnen. De oprechtheid en inspiratie van Ulanova in de uitvoering van balletfeesten hebben altijd de harten van het publiek gewonnen.
• Het ballet "Chopeniana" veranderde zijn naam vele malen. Aanvankelijk noemde de auteur het "Romantic Dreams", vervolgens werd het spel in de posters "Ballet to Chopin's Music" of "Grand Pas to Chopin's Music" genoemd. En aangezien Sergei Dyagilev in Parijs hem 'Sylphs' noemde, is het precies deze naam die stevig verankerd is geraakt in de repertoirelijst van buitenlandse balletgezelschappen.
• In 1972 voerde Alexandra Danilova, een Amerikaanse balletdanseres en choreograaf van Russische afkomst, een interessant experiment uit in de New York City Balley. Bij de productie van Sylphs gebruikte ze de pianomuziek van Chopin, niet symfonisch. Bovendien waren alle dansers in zwart nauwsluitende pakken zoals "zwempak". Het was de zogenaamde demonstratie in pure vorm van Chopins muziek en de choreografie van Fokin.
• Aanvankelijk twijfelden veel tijdgenoten van Mikhail Fokin eraan dat zijn idee om een ​​echt ballet te creëren voor de muziek van Chopins werken haalbaar zou zijn en de uitvoering een succes zou worden. Maar na de release van "Chophenians" naar het grote podium, begonnen andere choreografen "Listian", "Mozartian", "Strausian" en zelfs balletten te creëren op de thema's van revolutionaire liedjes. Momenteel zijn choreografische composities op de muziek van verschillende instrumentale en symfonische werken van klassieke componisten te zien op de theaterpodia.

Geschiedenis van de schepping

Het is veilig om te zeggen dat de geschiedenis van Chopinian begon op het moment dat een afgestudeerde van de choreografische school in Petersburg, Michail Fokin, werd toegelaten tot de groep van het Mariinsky Theater. Het leek erop dat de jongeman alles goed zou ontwikkelen, omdat hij balletdanseres werd, het korps de ballet voorbij ging en als solist bij populaire uitvoeringen werd betrokken. Niettemin was Michael voortdurend depressief door het gevoel van ergernis: hij kreeg geen voldoening van de klassieke dans die hij moest uitvoeren. Fokins ontevredenheid, en dan Fokins irritatie, bereikten zo'n limiet dat er gedachten naar hem toekwamen over het veranderen van zijn werkterrein. Maar de jongeman gaf niet op en overwoog voortdurend hoe hij de choreografie moest transformeren. De sfeer van de danser veranderde drastisch nadat hij in 1902 werd uitgenodigd om les te geven in de vrouwelijke klas van de balletschool waarin hij zichzelf studeerde. Dit voorstel inspireerde Michael, omdat hij nu de gelegenheid had om de ideeën te realiseren die hij voorstelde om klassieke dans te moderniseren. De eerste producties van Fokin's balletten, die niet voldeden aan academische tradities, waren voorstellingen waarin studenten van de school dansten. De critici die deze uitvoeringen bijwoonden waren vriendelijk voor de innovaties van de choreograaf en waarderen zijn stijl, smaak en heldere individualiteit.

In 1907 vroeg Victor Dandre, de patroonheilige van de beroemde ballerina Anna Pavlova, aan Mikhail om een ​​uitvoering te geven, die op een van de liefdadigheidsevenementen zou worden vertoond. Bij het kiezen van muziek voor enscenering trok de aandacht van de choreograaf de aandacht van een suite uit de werken van de grote Poolse componist F. Chopin, georkestreerd voor symfonieorkest door A. Glazunov. Elk stuk: "Polonaise" in A majeur, "Nocturne" in F majeur, "Mazurka" in D mineur, "Tarantella" in A majeur, en vervolgens Waltz in C sharp minor, die Fokin bovendien Alexander Konstantinovich vroeg om te orkestreren, de choreograaf oorspronkelijk gepresenteerd als dansafbeeldingen , de plot is niet gerelateerd. De uitvoering begon met een polonaise, naar het geluid van balletdansers op de achtergrond van de versiering met een balzaal, plechtig geparadeerd in Poolse nationale kostuums. De held van het tweede nummer, ingesproken door de muziek van de nocturne, Chopin zelf. In de ruïnes van een oude tempel vocht hij tegen vreselijke visioenen die hem opdoken in de vorm van monniken gekleed in witte lijkwaden. Musa kwam de componist te hulp: ze sloeg Chopin in haar armen en stuurde hem lichte dromen. Mazurka vertelde hoe een jong meisje zou moeten trouwen met een rijke man van hoge leeftijd, maar de bruid rende weg van de bruiloft naar haar arme geliefde. Toen kwam de wals, die werd gepresenteerd in de stijl van de beroemde 19e-eeuwse choreograaf F. Taloni. De jonge man probeert de licht gevleugelde Sylph in te halen - een spookachtige droom die door de magische tuin dwarrelt en voortdurend probeert hem te ontwijken. Het diverticulum werd voltooid door een brandgevaarlijke tarantella, uitgevoerd door corps de ballet-mannen gekleed in Italiaanse volkskostuums.

De eerste uitvoering van het stuk vond plaats op het podium van het Mariinsky Theater op 10 februari 1907. Het publiek ontmoette de voorstelling zeer enthousiast, maar het vierde nummer - een wals, uitgevoerd door oogverblindende Anna Pavlova en Mikhail Oboechov, veroorzaakte een schok voor haar. De dansers zonder trucs en pirouettes creëerden zoveel magie op het toneel dat ze alle aanwezigen in de zaal fascineerden met de luchtvlucht van bewegingen. Fokin begon ook, onder de sterke indruk van wat hij op het toneel zag, na te denken over hoe interessant de balletvoorstelling zou zijn, die volledig werd opgevoerd op een manier uit het verleden toen poëzie regeerde in de kunst van het ballet. Wederom geboren, "Chopiniana", die de choreograaf zelf de naam "Romantic Dreams" gaf, werd aangevuld met nieuwe nummers. De tweede editie bevat, in tegenstelling tot de eerste versie, niet vijf, maar acht werken van de grote Poolse componist. De orkestratie van de toegevoegde Chopin-werken is gemaakt door dirigent M. Keller. De auteur van de kostuums was de kunstenaar A, Benoit. In de bijgewerkte "Chopiniane" waren er geen onsamenhangende genscènes. Ze verscheen voor het publiek in Petersburg als een enkele choreografische compositie in stijl, en de hele wereld zag haar al snel zo.

performances

De première van de bijgewerkte versie van de "Chopinians" vond plaats op 8 maart 1907. Op de posters werd hij "Ballet naar de muziek van Chopin" genoemd. De uitvoering, die duidelijk gechoreografeerd was vanuit wat eerder op het podium was opgevoerd, was een groot succes en won al snel veel wereldscènes. Minder dan een maand later werd het ballet opnieuw gepresenteerd in het Mariinsky Theater, maar werd het al genoemd als "Grand Pas voor de muziek van Chopin". De uitvoerders van deze voorstelling waren afgestudeerden van de choreografische afdeling van de toneelschool. In de winter van 1909 trad de uitvoering onder de huidige naam "Chopiniana" in het repertoireplan van het Petersburg Imperial Ballet. In hetzelfde jaar werd het ballet van M. Fokine door S. Dyagilev gekozen om in Parijs te worden tentoongesteld als onderdeel van de Russische seizoenen. Het werk van F. Chopin, niet georkestreerd door A. Glazunov, werd geïnstrumenteerd door S. Taneyev, A. Lyadov en I. Stravinsky. Uitstekende dansers schitterden op het podium in de uitvoering: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina en V. Nijinsky. De pers in Parijs wedijverde met elkaar om bewondering uit te drukken voor het ballet, waar S. Dyagilev opnieuw zijn naam veranderde, deze keer "Sylphide" genoemd.

In 1911 werden de Sylphs getoond in het Engelse Royal Theatre Covent Garden, en in 1916 in New York.

In Moskou werd "Chopeniana" voor het eerst opgevoerd in de S. Zimin Private Opera House in 1916. De performer in de voorstelling was Mikhail Fokin zelf, evenals zijn vrouw Vera.

Vervolgens werden balletproducties vele malen hervat in verschillende steden, bijvoorbeeld: in 1923 in Petrograd, in 1928 en 1931 in Leningrad, in 1932, 1946 en 1958 in Moskou, en in 1955 in Minsk.

"Chopiniana" speelde een grote rol in de geschiedenis van niet alleen Russisch, maar ook het hele wereldballet, omdat zij het was die choreografen wees op de mogelijkheid om klassieke muziek te gebruiken om verschillende choreografische composities te creëren. Bovendien is deze uitvoering nog steeds een van de meest gewilde balletten en wordt hij opgenomen in het repertoire van vele muziektheaters over de hele wereld, en blijft hij de kijker overal ter wereld blijven veroveren.

We zijn verheugd balletdansers en een symfonieorkest te bieden om nummers en fragmenten uit het ballet "Chopiniana" te spelen tijdens je evenement.