Ballet "Lente heilig": interessante feiten, video, inhoud, geschiedenis

I. Stravinsky ballet "Lente heilig"

Van schandaal tot een meesterwerk - zo'n voorspelbaar stekelig pad in de geschiedenis van de wereldkunst was Igor Stravinsky's ballet "Spring is Holy". "De componist schreef de partituur, die we pas in 1940 zullen laten groeien", zei een van de theatercritici na de première, waardoor de geachte Parijse publiciteit een diepe culturele schok kreeg. Deze woorden waren profetisch. Fantastische samensmelting van talenten van drie genieën - Stravinsky, Roerich, Nizhinsky - bracht een absoluut vernieuwende voorstelling voort, die de krachtigste energie en een dergelijke invloed op de kijker bezat, dat zijn geheim nog niet is opgelost.

De samenvatting van het Stravinsky ballet "De heilige lente" en veel interessante feiten over dit werk lees je op onze pagina.

overzicht

In de "Spring Sacred" geen uitgesproken verhaallijn. Geen wonder dat het ballet de ondertitel heeft "Pictures of the Life of Pagan Russia", door de auteur aan hem gegeven.

Aan de vooravond van de Heilige Lente-vakantie, die symbool staat voor het ontwaken van de natuur en een nieuw leven, verzamelt de stam zich in de heilige Koergan. Jongens en meisjes leiden ronde dansen, hebben plezier, dansen. Fragmenten van het dagelijks leven en werk zijn belichaamd in hun dansen, in bewegingen wordt onmiskenbaar geraden hoe jonge mannen de aarde ploegen en meisjes draaien. Gaandeweg ontwikkelen de dansen zich tot een uitzinnige dans, en dan beginnen de jonge mannen, die willen roemen op kracht en dapperheid, het spel van de twee steden. De algemene orgie is gestoord door het uiterlijk van de ouderen en hun hoofd - de Oudste Wijze. De oudste wijze doet een beroep op de voorzichtigheid van de jonge mannen, in een poging hen gerust te stellen. Het plezier verdwijnt en de meisjes verzamelen zich rond het vuur. Ze weten dat deze nacht, volgens de rite, een van hen moet worden opgeofferd aan de god van de lente en de natuurkrachten, zodat de aarde genereus voor de mensen is en hen gelukkig maakt met hun vruchtbaarheid en rijke oogst.

Na een reeks rituelen verlaat de Uitverkorene de kring van meisjes, degene die bestemd is om te sterven voor het welzijn van haar medestammen. Ze begint een heilige dans, het tempo neemt voortdurend toe en uiteindelijk valt het verzwakte meisje dood. Het offer is gemaakt en de aarde rondom is bloeiend, de lente komt, de mensen warmte en genade belovend.

foto:

Interessante feiten

• "Sacred Spring" nam een ​​eervolle plaats in tussen 27 muziekstukken die op een gouden schijf werden opgenomen, die in 1977 in het Voyager-ruimtevaartuig werd gelegd. Na het voltooien van de onderzoeksmissie, zou het schip eindeloos door de intergalactische vlakten reizen en 27 speciaal geselecteerde muzikale meesterwerken zouden de functie vervullen van de culturele boodschap van aardbewoners in het geval van een mogelijke ontmoeting van het schip met andere beschavingen.
• In het Zwitserse Clarances, waar Stravinsky muziek voor ballet schreef, wordt een van de straten Sacred Spring Street genoemd.
• In de versie van een van de librettisten van de "Lente van het Heilige" door Nicholas Roerich, zou het ballet het "Grote Offer" worden genoemd.
• 'Lente heilig' was het laatste werk van Stravinsky, geschreven door hem in Rusland.
• De Cubaanse schrijver Alejo Carpentier, een grote fan van muziek, heeft een roman genaamd Holy Spring.
• Veel van de originele kostuums van de karakters van de "Heilige Lente", evenals hun schetsen, werden verkocht op een veiling Sotesby, kwamen in privécollecties en sommige werden zelfs gedragen in het dagelijks leven. Dus, een van de kostuums werd gedragen door de Britse actrice Vanessa Redgrave aan partijen.
• Tijdens zijn leven herschreef Stravinsky twee keer afzonderlijke passages van de 'Heilige Lente'. In 1921 ondernam hij een muzikale reconstructie van het ballet voor een nieuw ballet, en in 1943 paste hij de Grote Heilige Dans voor het Boston Symfonieorkest aan.
• Momenteel zijn er ongeveer 50 nieuwe versies van ballet gemaakt.
• Walt Disney koos de muziek voor de cartoon "Fantasia" om het proces van de oorsprong van het leven op aarde te illustreren.
• In Saratov, in het Radishchev Museum is er een foto van Nicholas Roerich "Sacred Spring". Het is een schets van de decoratie van de "Grote opoffering" van de tweede balletschilderij.
• In 2012, in Kaliningrad in de kathedraal, werd balletmuziek uitgevoerd door Stravinsky voor piano vierhanden. Het meesterwerk werd uitgevoerd in orgelprestaties en vergezeld van licht- en kleureffecten.

Geschiedenis van de schepping

Het verhaal van de opkomst van de "Heilige Lente" bevat vele tegenstellingen, en de belangrijkste daarvan is wie moet worden beschouwd als de "peetvader" van het ballet. Libretto "Spring" is ontwikkeld door de componist Igor Stravinsky en de kunstenaar Nikolai Roerich in nauwe co-auteurschap, maar in zijn latere memoires en interviews beweerde iedereen dat hij degene was die was begonnen met de geboorte van het meesterwerk. Volgens Stravinsky kwam het idee van het toekomstige ballet tot hem in een droom. Het beeld van een jong meisje dat wervelend in een uitzinnige dans voor de ouderlingen rondtolde en uiteindelijk in uitputting verviel, was zo levendig in de gedachten van de componist dat hij Roerich ooit over deze droom vertelde, met wie hij vriendschappelijke relaties had. Stravinsky wist van Roerichs passie voor heidendom, dat de kunstenaar de rituele cultuur van de oude Slaven bestudeerde en bood aan om te werken aan het libretto van 'De Heilige Lente'. Roerich ontkende vervolgens categorisch de semi-mystieke versie van gebeurtenissen uiteengezet door een vriend en co-auteur. Volgens hem kwam Stravinsky in 1909 specifiek met een voorstel voor samenwerking - hij wilde een ballet schrijven. Roerich bood de componist twee plots om uit te kiezen - de ene heette "Chess Game" en de andere was de toekomstige "Sacred Spring". Bevestiging van de woorden van de kunstenaar kan dienen als archiefdocumenten, volgens welke Roerich een vergoeding werd betaald als de auteur van het libretto van "The Sacred Spring".

Hoe dan ook, in 1909 begon het werk aan ballet. Ze ging af en toe, omdat Stravinsky tijdens deze periode bezig was met het componeren van Petrushka, een ander ballet op Russische thema's, in opdracht van de beroemde impresario Sergei Dyagilev voor Russische seizoenen. Pas in 2011, na de première van Petrushka, keerde Stravinsky terug naar zijn plan. Als gevolg van een nieuwe ontmoeting met Roerich in de herfst van 1911 in Talashkino - het landgoed van de beroemde beschermheer van de kunst Prinses M.K. Tenisheva - het idee van een ballet kreeg helemaal vorm. In de laatste versie van haar structuur was beperkt tot twee acties - "Kiss the earth" en "Great sacrifice."

De enscenering van de voorstelling, die de "spijker" van de volgende "Russische seizoenen" moest zijn, Dyagilev toevertrouwd aan de meest briljante danser van zijn gezelschap Vatslav Nizhinsky. Repetities waren moeilijk. In zijn streven om de wereld van het heidense Rus op het toneel te belichamen en de emoties over te brengen die de deelnemers aan de rituele handeling bezitten, heeft Nijinsky de gebruikelijke kunststoffen van het klassieke ballet verlaten. Hij dwong de dansers om hun voeten naar binnen te draaien en bewegingen op rechte benen uit te voeren, wat het effect veroorzaakte van grove onhandigheid, primitiviteit. De situatie werd gespannen door de muziek van Stravinsky, wat ongewoon moeilijk was voor het balletoor. Om ervoor te zorgen dat de groep niet van het ritme van de componist afstapte, telde Nijinsky maatregelen hardop. Onder de kunstenaars volgde gerijpte ontevredenheid, en toch werd het werk aan het ballet tot een einde gebracht.

Beroemde producties

De belangstelling voor de 'Russian Seasons' in Parijs was enorm, dus de première van de nieuwe uitvoering, die in mei 1913 plaatsvond in het Theater des Champs Elysées, begon met een full house. Maar al in de eerste maatregelen stortte het eerbiedwaardige publiek in shock. Het publiek werd onmiddellijk verdeeld in twee kampen - sommige bewonderden de innovatie van Stravinsky, anderen begonnen zowel muziek als Nijinsky's revolutionaire choreografie te booze. In de hal begon Bacchanalia. De artiesten hoorden de muziek niet, maar bleven dansen op de luide score van Nijinsky, die op het ritme achter de schermen sloeg. Dit was de eerste kennismaking van het publiek met het hoofdballet van de twintigste eeuw, zoals zij later de "Heilige Lente" zouden noemen. Maar het zal veel later zijn. En de performance duurde slechts zes shows, waarna deze uit het repertoire van de Dygilev-groep verdween. In 1920 stelde de jonge choreograaf Leonid Myasin het op verzoek van Dyagilev nog een keer, maar deze productie bleef onopgemerkt.

De echte interesse in de "Heilige Lente" brak pas in de tweede helft van de twintigste eeuw uit. In 1959 zag de wereld de 'Lente heilig' in de choreografie van Maurice Bejart. Het belangrijkste dat de interpretatie van Bezharov van anderen onderscheidt, is de fundamenteel verschillende semantische dominant. Bejart's ballet gaat niet over opoffering, maar over de allesoverheersende hartstochtelijke liefde tussen een man en een vrouw. De proloog van het stuk, Bezhar, noemde de "Initiatie voor Stravinsky", waarbij het zeldzame album met de stem van de componist in het stuk werd gebruikt.

Een andere verrassing voor de balletfans werd in 1975 gepresenteerd door de Duitse danser en choreograaf Pina Bausch, die een poging deed om terug te keren naar de rituele betekenis van de dans, naar zijn oorsprong, die geworteld is in ritualisme.

Het werk aan de "Heilige Lente" voor de beroemde makers van het Theater van Klassiek Ballet Natalia Kasatkina en Vladimir Vasilev werd een mijlpaal. Ze werden de eerste huiselijke choreografen na 1917 om zich te wagen in het werk van Stravinsky. Kasatkina en Vasilyev bedachten niet alleen een geheel nieuwe choreografische oplossing, maar herwerkten ook grotendeels het libretto door de nieuwe personages te introduceren: Shepherd en Possessed. De voorstelling werd opgevoerd in het Bolshoi Theatre in 1965. De première werd gedanst door Nina Sorokina, Yuri Vladimirov en Natalia Kasatkina zelf.

In 1987 werd de "heilige lente" in zijn oorspronkelijke vorm herrezen door de echtgenoten Millicent Hodson en Kenneth Archer, die vele jaren het verloren choreografische materiaal en elementen van het decorontwerp van het stuk verzamelden. De première van de herstelde 'heilige lente' vond plaats in Los Angeles. In 2003 werd deze uitvoering verplaatst naar Petersburg op het podium van het Mariinsky-theater.

In 2013 toonde het Mariinsky Theater, ter ere van de 100ste verjaardag van de "Heilige Lente", nog een versie van het ballet, opgevoerd door de moderne Duitse choreograaf Sasha Waltz. In haar 'Lente ...' wordt het vrouwelijke principe verheerlijkt, en de schoonheid van het dansen heeft niets te maken met de opzettelijke onhandigheid waarmee Nijinsky's optreden ooit het publiek choqueerde.

Al deze en vele andere producties, die van elkaar verschillen in totaal verschillende benaderingen van vorm en inhoud, zijn verenigd door één ding - de magische kracht van Stravinsky's muziek. Iedereen die de gelegenheid heeft gehad om kennis te maken met de geschiedenis van de creatie van dit werkelijk epochale ballet heeft een overweldigend verlangen om het met zijn eigen ogen te zien. Paradox: een eeuw na de geboorte "Heilige lente", bedacht door de auteurs als de aanbidding van de primitieve kracht van de aarde en een beroep op het archaïsche, klinkt steeds moderner en blijft de geesten en harten van de nieuwe generatie choreografen, dansers en toeschouwers roeren.

We zijn verheugd balletdansers en een symfonieorkest te bieden voor de uitvoering van nummers en fragmenten uit het ballet "Holy Spring" tijdens uw evenement.