IS Bach "CTC": geschiedenis, video, inhoud, luisteren

IS Bach "HTK" (Well-Tempered Clavier)

"The Well-Tempered Clavier" door I.S. Bach kan met recht worden beschouwd als een van de hoogste prestaties in de muziekwereld. Deze cyclus, bestaande uit preludes en fuga's, is een echt monumentaal werk van de componist. Vervolgens hadden de twee delen "HTK" een enorme impact op vrijwel alle muzikanten, toekomstige composieten en virtuozen uit verschillende landen van de wereld.

Geschiedenis van de schepping

Werk aan de "HTK" Bach begon in Weimar, waar de componist verbleef van 1708 tot 1717. Het eerste deel werd gepubliceerd in 1722, toen Johann Sebastian in Kothen woonde. De componist legde een record vast op de titelpagina en legde uit waarom hij zijn werk van plan was. Daar bleek dat het was bedoeld voor het lesgeven aan jonge mensen, maar ook voor het spelen van muziek voor reeds voltooide muzikanten. Het tweede deel dat Bach in 1744 in Leipzig schreef, vele jaren na de eerste. "HTK" bestaat uit twee volumes, elk met 24 preludes en fuga's, geschreven in verschillende toetsen. Hoe arrangeerde de componist ze?

Het octaaf bestaat uit 12 geluiden, gebaseerd op de maestro. Hij schreef zijn minilussen voor elk octaafgeluid in majeur- en mineurtonen. Zo bleek dat beide volumes precies 24 preludes en fuga's bevatten.

De klavieropstelling in een uniform geharde schaal, die pas in de 18e eeuw werd geïntroduceerd, liet een soortgelijke onderneming belichamen. Eerder een ander systeem gebruikt - Pythagoras, niet toestaan ​​om werken in alle toetsen samen te stellen. Dit kwam doordat in de natuurlijke structuur eufonische geluiden slechts een paar tonaliteit waren, omdat de kortste afstand tussen de geluiden niet hetzelfde was. Geluiden werden gevormd door de snaar te delen, niet het octaaf. Sommige onderzoekers van het werk van Bach zijn er zeker van dat hij geen strikt temperament als basis heeft genomen, maar "Werkmeister's goede temperament". Dit wordt indirect aangegeven door de naam van de Bach-cyclus. Werkmaster gebruikte 4 variëteiten van "goed temperament" met zuivere derde.

Het belangrijkste mysterie van HTK en waarde

Bach schreef zijn essay voornamelijk voor tijdgenoten die alleen de instrumenten gebruikten die voor hen beschikbaar waren: clavichord, orgel en klavecimbel. Zoals je weet, was de piano op dat moment nog steeds onvolmaakt. Het belangrijkste mysterie is of de componist zijn werken net zo goed heeft gehoord als we ze nu horen? Het feit is dat het geluid wordt geëxtraheerd door een snuifje op het klavecimbel en het is onmogelijk om legato erop te spelen, maar op het klavecimbel was het onmogelijk om de geluidssterkte te veranderen. Het blijkt dat Bach kon voorzien hoe muziek er over honderden jaren zou uitzien en hoe "HTK" zou spelen in zo'n ongebruikelijke piano, die al snel zijn voorgangers volledig verdrong. Je kunt niet vergeten dat Bach de semantiek van tonaliteit op grote schaal gebruikte. Preludes en fuga's zitten vol met verborgen afbeeldingen en symbolen, wat ook een ander mysterie is.

Ongeldige invloed van "HTK" op componisten van alle volgende generaties. Voor veel grote componisten werd het werk van Bach een naslagwerk, het was in deze bundel dat ze de basis van compositie, contrapunt, bestudeerden. Andere muzikanten probeerden een vergelijkbare onderneming te belichamen (om het hele scala van toonaarden in de cyclus te gebruiken). F. Chopin bijvoorbeeld componeerde 24 preludes en twee opuses van etudes. D. Shostakovich, P. Hindemith en R. Shchedrin behoren tot de cycli van preludes en fuga's.

Interessante feiten

• Er is een merkwaardige versie van het feit dat het eerste deel van "HTK" Bach in de kortst mogelijke tijd componeerde, aangezien hij tijdelijk geen gereedschap had en niet wist wat te doen.
• Interessant is dat vroegere andere componisten probeerden iets soortgelijks te schrijven. Dit is de organist Johanna Fischer, die een verzameling van 10 preludes en fuga's schreef en publiceerde in 10 majeur- en 9 mineurtoetsen, en een van hen behoorde tot de Frygische stijl. Bach heeft zelfs een thema geleend voor zijn Fuga E-dur II uit deze verzameling.
• De piano is uitgevonden tijdens het leven van Bach, maar de componist waardeerde het niet, gezien het onvolmaakte instrument dat hij voortdurend bekritiseerde.
• Handgeschreven exemplaren van "HTK" verspreidden zich snel onder de muzikanten van die tijd en wonnen in de tweede helft van de 18e eeuw echte populariteit. In de drukpers werden bankbiljetten gedrukt in 1801.
• Temperament is een soort revolutie in de muziekwereld. Met andere woorden, de getemperde schaal combineerde de toetsen van een scherp en een vlak in een, eerder werden ze anders aangeduid. Een dergelijke verbetering maakte het mogelijk om een ​​meer uitgebreide cirkel van toonaarden te gebruiken, zelfs die met veel tekens en het klonk ook harmonieus.
• Bach creëerde een cyclus van preludes en fuga's om toekomstige musici vertrouwd te maken met alle beschikbare toonaarden, wat bewijst dat elk van hen perfect klinkt.
• In beide delen van de verzameling zijn preludes en fuga's gerangschikt in paren, eigenaardige mini-cycli, verenigd door een enkele tonaliteit en klinkend in tegenstelling tot elkaar.

Uitvoering en interpretatie

Helaas zijn er niet veel records van "HTK". Dit komt door een technische en artistieke complexiteit. Emil Gilels heeft het werk van Bach bijvoorbeeld niet volledig voltooid, veel andere opnames worden door critici niet als succesvol erkend (Walter Gizeking).

Het eerste cyclusrecord op het clavichord werd in de jaren 1930 gemaakt door Arnold Dolmech. Op het klavecimbel, opgenomen Wanda Landowska in 1949-1953. De eerste opname verscheen op de piano dankzij pianist Edwin Fischer in het midden van de jaren 1930. Het is opmerkelijk dat tot nu toe deze interpretatie door experts zeer wordt gewaardeerd als een van de meest perfecte.

Een andere belangrijke muzikant die de "HTK" opnam, was Sviatoslav Richter in 1972-1973. Bijna tegelijkertijd met dit idee vatte de Duitse muzikant Friedrich Gould vlam. Zijn lezing van de cyclus wordt ook zeer gewaardeerd door muzikanten en onderscheidt zich door een ongewoon fijne en verfijnde game.

Ralph Kirkpatrick, die in die tijd werd beschouwd als een echte expert op het gebied van de muziek van de barok, presenteerde de opname van de "CTC" op het clavichord, die hij met succes in 1963 uitvoerde.

Jazzmuzikant Keith Jarrett was ook dol op het werk van Bach en perfectioneerde zijn improvisatie. Hierdoor verscheen in 1987 een opname van zijn lezing van "HTK" op de piano en in 1990 nam hij het tweede deel op het klavecimbel op.

Een speciale plaats wordt ingenomen door het project dat is voorbereid door het Bach-Collegium in Stuttgart. Specialist op het werk van Bach Helmut Reeling bracht een unieke opname uit van bijna alle werken van de componist. De opnamen van Glenn Gould van 1962 tot 1971 zijn erg populair bij muzikanten en luisteraars.

voorspel

Preludes en fuga's bracht Bach tot de hoogste artistieke perfectie. Elk stuk is individueel en heeft zijn eigen unieke manier. Het is opmerkelijk dat preludes in het tijdperk van Bach als een improvisatie-introductie dienden, dus ze waren niet begiftigd met een strikte vorm. De componist heeft de mogelijkheden van dit stuk gediversifieerd en uitgebreid. In zijn cyclus zijn er compleet verschillende van elkaar en vooral individuele monsters. Dus de voorspel tot c-moll en Es-dur zou meer correct worden toegeschreven aan toccata van het orgaantype. De prelude As-dur draagt ​​de heldere trekken van volksdans, en de es-moll is integendeel dicht bij de liedvorm. Velen van hen worden meestal vergeleken met uitvindingen (a-moll, Cis-dur). Alle voorlopers van 'HTK' kunnen worden onderverdeeld in twee groepen:

• improviserend of vrij ontwikkelend
• gebouwd op het principe van de oude tweedelige vorm

We moeten ook de prelude C-dur vermelden uit het eerste deel, dat wordt beschouwd als een soort inleiding tot de hele verzameling. Met zeer bescheiden middelen slaagde Bach erin een ongelooflijk beeld te creëren. De melodische sfeer is verspreid en versluierd in akkoorden die elkaar continu vervangen. De textuur lijkt op het spel op de luit, dat aan de luisteraars het beeld overbrengt van engelen die deze muziekinstrumenten in hun handen houden. Bovendien bevat deze keuze van textuur een verborgen betekenis en bestaat deze uit drie niveaus: earth-man-sky.

Prelude C-dur (luister)

fuga

De fuga's uit de twee delen van The Well-Tempered Clavier tonen alle onuitputtelijke creatieve verbeeldingskracht van de componist. Elk van hen is diep individueel en begiftigd met zijn eigen karakteristieke kenmerken. In zijn fuga toont Bach de diepte en verscheidenheid van polyfoon werk. Hij sate sommige van hen met holdings van het onderwerp met stemmingen, gebruikt 3, 4 en zelfs 5 vocale fuga's, die elk een groot aantal complexe polyfone technieken bevatten.

Bach gebruikte actief de muzieksymboliek in zijn werken, citeerde melodieën van protestantse koralen, gebruikte muzikale retorische figuren. Daarnaast kunnen associaties met andere koorwerken van de componist (missen, passies, cantates) gemaakt worden. Als je aandacht besteedt aan de thema's fuga's b-moll en es-moll, wordt het duidelijk dat ze zijn geleend van het koor "Van de afgrond van tegenslagen roep ik je toe". Dit alles helpt om de inhoud van fuga's zo goed mogelijk te onthullen. Veel onderzoekers van het werk van Bach merkten op dat er een verborgen programma is in de 'CTC', en de inhoud van de cyclus was direct gekoppeld aan het bijbelse thema, het Oude Testament en het Nieuwe Testament. Elk van de minicycli vertegenwoordigt een bepaald bijbels beeld.

De prelude en fuga C-dur uit het eerste deel wordt bijvoorbeeld geassocieerd met het beeld van de "Annunciatie". Het thema van de fuga is gebaseerd op het koor "Wat de Heer doet is ten goede".

Het laatste avondmaal wordt getoond in de prelude en fuga moll van het tweede deel. Het voorspel zelf begint met een symbool van mededogen, eindigt met een symbool van predestinatie, dat waarschuwt voor de onvermijdelijkheid van alle aanstaande gebeurtenissen. Het thema van de fuga bevat de motieven van het koor "Oh God, de goede God".

De prelude en fuga es-moll, die wordt geassocieerd met het beeld van "The Descent from the Cross", is een ongelooflijk lyrisch beeld. Als het voorspel zelf is gebouwd op het ritme van een saraband, waarin treurige uitroepen en klokken duidelijk te horen zijn, dan is de fuga een treurig lied. Veel onderzoekers hebben de overeenkomst van de melodische taal met Russische melodieën opgemerkt.

Andere cycli zijn gemarkeerd met vergelijkbare treurige verven: cis-moll, b-moll. De fuga h-moll is de "Processie naar Golgotha", het herinnert het publiek aan het lijden van Christus. In haar onderwerp omvat Bach driemaal het symbool van het kruis.

"HTK" is niet alleen een verzameling voor oefeningen, het is een krachtige en prachtige verzameling van preludes en fuga's. Geen wonder dat de beroemde componist L.V. Beethoven noemde het werk van Bach een echte "muzikale bijbel". Vele generaties getalenteerde muzikanten werden opgevoed met het werk van een briljante organist. Geen enkele muziekschool kan het doen zonder preludes en fuga's van 'HTK' in hun programma's. Het is onmogelijk om volledig te beschrijven hoeveel invloed deze arbeid heeft op latere generaties musici en op de wereldmuziekcultuur als geheel.