Machtige handvol
De muziekcultuur van de XIXe eeuw was buitengewoon rijk aan creatieve scholen en artistieke richtingen. Onder hen is de zogenaamde "Mighty Handful" - de briljante samenwerking van vijf componisten. Al deze muzikale genieën waren verenigd, niet alleen door hechte vriendschap, liefde voor muziek en creativiteit - hun geest was gefascineerd door gemeenschappelijke opvattingen over kunst. Deze groep getalenteerde muzikanten heeft niet alleen een diepe stempel gedrukt op de nationale geschiedenis, maar heeft ook de verdere ontwikkeling radicaal veranderd.
Hoe het allemaal begon
De kring van beroemde musici werd niet onmiddellijk gevormd, omdat ze om verschillende redenen niet gedurende verschillende jaren op volle sterkte bijeen konden komen.
De eerste stap naar de opkomst van de "Machtige Handvol" was de aankomst van M.A. van Nizhny Novgorod naar St. Petersburg. Balakirev. Toen was hij nog maar 18 jaar oud, maar hij had al bekendheid verworven als begaafd musicus. Alle tijdgenoten wezen unaniem op zijn briljante virtuoze techniek, diepzinnige manier van denken en een groot gevoel voor vorm. Met zijn optredens trok hij de aandacht van niet alleen muziekliefhebbers en vaste klanten in concertzalen St. Petersburg, maar ook muziekcriticus en kunsthistoricus V.V. Stasov, die later de belangrijkste ideologische inspirator van de Kukisten werd. De getalenteerde pianist nodigde welvarende rijksleden vieselijk zijn concerten uit, maar Balakirev realiseerde zich al snel dat hij niet geïnteresseerd was in dergelijke seculiere entertainment en koos een ander pad voor zichzelf. Mily Alekseevich zag zijn plicht in een andere dienst aan de nationale cultuur - hij besloot een verlichtingsmuzikant te worden. Tegen het einde van de jaren vijftig - het begin van de jaren 60 was hij een van de leidende figuren van de Russische muziekkunst, waaraan beginnende musici persoonlijk gelijkvormden en ervan droomden elkaar te ontmoeten. En vaak werden dergelijke kennissen gehouden op muzikale avonden die thuis werden georganiseerd door liefhebbers van hoge kunst.
In 1856, een gepassioneerde fan van kamermuziek, een inspecteur van de Universiteit van St. Petersburg A.I. Fitztum von Ekstedt hield regelmatig kwartetbijeenkomsten in zijn huis, op een van de bijeenkomsten van Balakirev en Ts.A. Cui. Toegegeven, voor Cui was de muziek gewoon een hobby - hij studeerde aan de Military Engineering Academy en werd nog niet zo lang geleden officier, maar deze ontmoeting veranderde letterlijk zijn leven op zijn kop. Het lijkt erop dat hij het tegenovergestelde was van Milia - heel redelijk, voorzichtig, geestig, maar met zijn levendigheid kon hij zijn aandacht trekken en hem aantrekken. Toen vertelde Balakirev hem over Glinka en Cui vertelde hem over zijn indrukken van de muziek van zijn leraar Moniuszko. Dit ogenschijnlijk eenvoudige gesprek markeerde het begin van een grote vriendschap. Bovendien waren ze vanaf dat moment niet alleen vrienden die samen vele muzikale avonden bijwoonden: Balakirev werd leraar voor Cui, onder wiens leiding hij zijn eerste opus componisten maakte.
Regelmatig werden er vergaderingen gehouden in het huis van S. Dargomyzhsky. Het was daar, in 1857, dat Cui bevriend raakte met een officier van bewaking M. P. Mussorgsky. Cui, op zijn beurt, introduceerde de jonge militair Balakirev, en sindsdien is Modest Petrovich een frequente bezoeker van zijn huis geworden. Mussorgsky was zo geïnspireerd door deze kennis dat hij in eerste instantie zelfs lessen van hem nam.
De volgende rijen van de toekomst "Mighty Handful" zijn toegevoegd door N.А. Rimsky-Korsakov. Het gebeurde met het indienen van zijn leraar FA Kanille. Bovendien is de verdienste van deze leraar voor de muziekkunst enorm, omdat het dankzij hem was dat Rimsky-Korsakov, afgestudeerd aan het Marinekadettekorps, muziek bleef studeren, ondanks de verboden van zijn oudere broer. Toen hij het talent van zijn student zag, nodigde Canillet hem nog steeds uit voor zijn lessen. Toegegeven, dit waren niet zulke volwaardige lessen - Nikolay toonde zijn composities, en zijn voormalige leraar maakte opmerkingen en stelde hem voor aan componisttechnieken en theorie. Aangezien Canille dicht bij vele uitstekende muzikanten van zijn tijd stond, besloot hij resoluut om Rimsky-Korsakov in deze cirkel te introduceren. Op 26 november bracht hij hem naar het huis van Khilkevich, gelegen aan de Ofitserskaya-straat (later omgedoopt tot Dekabristov Street), waar jonge muzikanten bijeenkwamen. In 1862, tijdens zo'n bijeenkomst, werd Borodin voorgesteld aan Balakirev en Cui.
Met een lichte hand Stasov ...
In de jaren zestig van de negentiende eeuw vond een belangrijke gebeurtenis plaats voor de nationale muziekcultuur, die de naam gaf van de gemeenschap van Petersburgse muzikanten. De bronnen van deze gebeurtenis waren MI. Balakirev.
Een van de goede vrienden van Milia Alekseevich was koordirigent G.Ya. Lomakin. Heel vaak kwamen ze samen met Serov en Stasov samen om prangende problemen te bespreken. Tijdens een van deze bijeenkomsten ging het gesprek over muzikale vooruitgang, de ontwikkeling van koorkunst en, natuurlijk, het beroemde koor van graaf Sheremetyev, waar Lomakin als kapitein werd vermeld. En toen was iedereen verontwaardigd over het feit dat alleen de uitverkorenen naar dit briljante refrein kunnen luisteren, terwijl het in het publieke domein zou moeten zijn. Als antwoord hierop gaf Balakirev zijn idee uit, dat hem al lang geen vrede had gegeven - hij stelde voor een vrije muziekschool te creëren waarin iedereen een opleiding zou kunnen volgen. Van de studenten stelde de componist voor om zijn eigen orkest en koor te creëren. Lomakin vond dit idee erg leuk, en hij was meteen betrokken bij de implementatie ervan. Hij overtuigde Sheremetyevo om zijn koor vrij te geven voor een openbaar concert en al het verzamelde geld te geven aan de opening van de school. De telling ging akkoord en op 18 maart 1862 werden de eerste lessen in de instelling gegeven. Er waren veel mensen bereid om te studeren, en daarom had Balakirev in 1865 al een goed opgeleid symfonieorkest en een goed opgeleid koor.
Parallel aan het pedagogische werk bleef Balakirev dirigeren. In 1867 ging hij naar Praag om het Tsjechische publiek bekend te maken met de opera's van Glinka. Bij de première van "Ruslana en Lyudmila" bleek dat de score ergens was verdwenen. De maestro verloor echter niet zijn hoofd en werd uit het hoofd geleid. Deze productie herleefde inter-Slavische relaties en vertegenwoordigers van andere landen bezochten Rusland regelmatig. Ter ere daarvan werd besloten om een concert te organiseren door de Free Music School, en de toekomstige kuchkisten waren net bezig met het voorbereiden van zijn programma. Speciaal voor hem besloten ze zelfs om een deel te componeren: Balakirev nam de ouverture op Tsjechische thema's, Rimsky-Korsakov - Fantasy over de Servische thema's, en Mussorgsky besloot een symfonisch gedicht over de 15e-eeuwse Tsjechische Republiek te schrijven.
Het gevolg was dat Mussorgsky zijn idee nooit besefte, maar de andere twee werken werden geschreven en uitgevoerd tijdens een concert op 12 mei 1867. Hij slaagde met ongekend succes en schreef zelfs over hem in de grootstedelijke pers. Stasov heeft ook bijgedragen aan de bespreking van dit concert door een lang artikel te schrijven getiteld "Het Slavische Concert van de stad Balakirev". Hij besloot dit werk af te maken met één aansporing, zodat de luisteraars zich voor altijd zouden herinneren "hoeveel poëzie, gevoel, talent en vaardigheden een kleine, maar toch al krachtige groep Russische muzikanten heeft". Deze zin werd noodlottig en de naam "The Mighty Handful" werd stevig verankerd in de muziekgeschiedenis. Ook deze gemeenschap van muzikanten staat bekend onder de namen "Balakirev circle", "Group of Five", "Russian Five" en "New Russian School of Music".
ontbinding
In het laatste derde deel van de 19e eeuw, in de correspondentie van de Kukkisten, hun vrienden en familieleden, zijn er vaak speculaties over wat precies de splitsing van de gemeenschap veroorzaakte. Dit idee werd het best uitgedrukt door Borodin, die schreef dat hij het fenomeen als natuurlijk beschouwt, wanneer, terwijl de persoonlijkheid groeit en opgroeit, zijn individualiteit en opvattingen de overhand hebben op sociale overtuigingen. Smaken, voorkeuren veranderen met een persoon, en dit proces is te allen tijde onvermijdelijk, meende hij.
In 1881 was Moesorgski de allereerste die stierf. Vóór het onvermijdelijke einde van zijn gekwelde gezondheid en constante kwalen, bovendien, depressief de moeilijke financiële situatie. Dit alles leidde hem af van creatieve zelfrealisatie, dreef hem in een depressie en dwong hem zich in zichzelf terug te trekken.
1887 Borodin stierf. Na zijn dood gingen de wegen van de overlevende leden van de groep onherstelbaar. Balakirev, die een vervreemde manier van leven koos, verbrak relaties met Rimsky-Korsakov, Cui was al lang zijn begaafde kameraden kwijt in een creatieve zin. Slechts één Stasov bleef relaties onderhouden met alle drie.
In het begin van de jaren zeventig verliet Balakirev zijn muzikale beweringen en hield hij een tijdje op met schrijven. Aan het einde van het decennium begon hij opnieuw te creëren, maar nu al was het voor iedereen duidelijk dat zijn creatieve lont was weggestorven. Het was duidelijk dat het potentieel, het innerlijke vuur en de krachten de componist verlieten. Maar toch wist hij de zetel van het hoofd van de Hofkapel en de Vrije Muziekschool te behouden. Het was voor hem en Rimsky-Korsakov dat de studenten genoodzaakt waren om een briljante opleiding te volgen en in de loop van de tijd uitmuntende artistieke activiteiten werden. De maestro was verdwenen in 1910.
In de loop van de tijd heeft Cui uiteindelijk de muziek verlaten en nauw betrokken bij zijn tweede beroep. In 1888 nam hij de plaats in van professor en leraar bij de afdeling Beschermende Structuren aan de Military Engineering Academy en publiceerde hij vele interessante werken over dit onderwerp.
Alleen Rimski-Korsakov bleef tot het einde van zijn lange leven (hij stierf pas in 1908) trouw aan de ideeën en idealen die ooit het machtige handvol ophieven. Lange tijd leidde hij de publieke muziekbeweging, was hij bezig met pedagogisch werk en werd hij zelfs de dirigent van de Vrije Muziekschool.
Interessante feiten
- Vanwege het feit dat componisten al lange tijd niet vijf van hen konden ontmoeten, bestaat de exacte datum van de oprichting van de "Machtige Handvol" niet. De tijd van creatie van de cirkel wordt beschouwd als het einde van 1850 en het begin van 1860. XIX eeuw. Er is geen exacte datum voor de ineenstorting van de gemeenschap - in alle bronnen verschijnen 70-er jaren.
- Een gepassioneerde bewonderaar van de "Russische vijf" was Franz Liszt. Hij kende Borodin persoonlijk en waardeerde zijn werk zeer. Liszt promoot ijverig de werken van alle Kruchkisten in West-Europa.
- De hoofdpijn van Balakirev hielp hem kennis te maken met Borodin. Op een dag kwam Botkin, die een therapeut was, naar Balakirev en klaagde over hevige hoofdpijnen. Botkin hield zelf van muziek, speelde zelf de cello en daarom stopte hij al snel met de dokter voor Milia. Al snel nodigde hij hem uit om deel te nemen aan zijn "zaterdagen" - zo noemde hij de vergaderingen die bij hem thuis plaatsvonden. Kunstenaars, muzikanten en schrijvers verzamelden zich daar, en daar ontmoette Balakirev Borodin. Daarna werd Alexander Porfirevich een frequente gast in het huis van Milia Alekseevich, en spoedig paste hij organisch in de creatieve unie.
- Na kennis te hebben gemaakt met Balakirev begon Musorsky betaalde lessen van hem te nemen. Echter, zodra ze vrienden werden, veranderden hun lessen in vriendelijke en gratis creatieve ontmoetingen.
- Borodin en Mussorgsky ontmoetten elkaar voor de eerste keer in 1856, maar daarna letten ze niet op elkaar. Het gebeurde in een militair hospitaal. Dan was Borodin de dienstdoende arts, en Mussorgsky - de dienstdoende officier.
- Sommige historici beschouwen de criticus Stasov als de ongeschreven zesde groep, en dit ondanks het feit dat hij niet bezig was met het componeren van activiteiten.
- Een groot succes van Balakirev-componisten was de heropleving van de folklore. Ze probeerden een nationale stijl in de kunst te creëren en keerden daarom terug naar haar oorsprong: georganiseerde expedities, waarbij ze folklore verzamelden, onderzoeken en systematiseerden, en vervolgens in hun geschriften gingen. Ook publiceerden de Kukkists verschillende grote collecties Russische volksliederen, die tegenwoordig erg populair zijn.
- In de wereld zijn er verschillende componistenverenigingen, georganiseerd door het type "Machtige Handvol". In de 20e eeuw verscheen bijvoorbeeld de "Armeense Machtige Handvol" - dit is de vereniging van vijf Armeense componisten, die ontstond in 1920-1921. Het omvatte A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan en E. Mirzoyan. Tijdens deze jaren, in Frankrijk, onder leiding van E. Sati en J. Cocteau, werd de zogenaamde "Zes" gevormd. In deze creatieve unie stonden L. Durey, D. Millau, A. Onegger, J. Orik, F. Pulenk en J. Tyfer. In 1930 ontstond een andere groep in Spanje - de G8, met onder andere Rosa García Ascot, Salvador Bakarissa, Ernesto Alfter, Julian Bautista, Juan José Mantecon, Gustavo Pittaluga, Fernando Remac, Jesus Bal y Gay. Iets later werd de Turkse Vijf gevormd, bestaande uit Jemal Resit Ray, Hasan Ferid Alnar, Ahmed Adnan Saygun, evenals Nejil Kazim Akses en Ulvi Jemal Erkin. Er is ook de "American Five", waarvan Charles Ives, C. Ruggles, W. Rigger, J. Becker, G. Cowell lid zijn.
- Vier kuchkistische componisten droegen baarden - dit zijn Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov en Mussorgsky. Curieus genoeg heeft Borodin geen baard op portretten van zijn leven, maar op de grafsteen wordt hij bebaar afgebeeld.
- Russische kunstenaar K.E. Makovsky creëerde in 1871 een karikatuur van de "Machtige Handvol". Hierop zijn de componisten afgebeeld in de gedaante van onze jongere broers - Cui verschijnt als een vos, het hoofd van de gemeenschap Balakirev als een beer, Mussorgsky als een haan, en de liefhebber van het zee-element Rimsky-Korsakov - met een krab kijkt Borodin van achter hem. Ook op dit doek zijn V.Hartman in de vorm van een grappige aap, zuster Purgold in de vorm van honden, de beroemde criticus Serov in het beeld van de donder, en Stasov, op wiens schouder beeldhouwer M. Antokolsky in het beeld van de grote en sluwe verleider Mephistopheles zich comfortabel vestigde.
Zijn er altijd vijf van hen geweest?
Vreemd genoeg werden in het begin slechts vier componisten vermeld als onderdeel van de creatieve unie - Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov en Balakirev. Elke dag verzamelden ze zich in het huis van Balakirev, en deze eerste ontmoetingen waren meer als lessen - vrienden speelden muziek en analyseerden vervolgens de werken van grote genieën van muzikale kunst, waarbij ze de technische en creatieve kant van elke compositie minutieus onderzochten. Na voldoende ervaring opgedaan te hebben, begonnen ze echte concerten te geven - pianisten Balakirev en Mussorgsky speelden een duet en afzonderlijk zong Modest Petrovich vaak. Het gebeurde dat componisten zelfs hele scènes speelden van opera's. Hier klonken voor de eerste keer ook hun composities. Spoedig echter werd deze creatieve idylle verbroken en drie vrienden werden tijdelijk achtergelaten - in 1862 vertrok Rimsky-Korsakov om de wereld rond de wereld rond te reizen. Hij keerde slechts drie jaar later terug.
Tijdens de afwezigheid van een marineofficier, A.P. Borodin, en dit gebeurde ook vrij toevallig. In de herfst van 1862 keerde hij terug van een reis naar het buitenland, waar hij gedurende drie jaar de prestaties van westerse wetenschappers in de chemie bestudeerde. Nu droomde hij ervan om zijn familie en vrienden te ontmoeten. Onder zijn dierbaren bevond zich zijn collega, kameraad van de Medical-Surgical Academy, S.P. Botkin. Borodin liep naar hem toe en haastte zich om te gaan. De beroemde arts was een kenner van muziek en organiseerde ook muzikale bijeenkomsten bij hem thuis. Het was op die avond dat Botkin Borodin aan Balakirev introduceerde. Creatieve ontmoetingen gingen door, maar tot nu toe zonder Rimsky-Korsakov. Bij hem werd Borodin bij verstek geïntroduceerd en zijn werken uitgevoerd. Bij de terugkeer van de marineofficier vond de kennismaking persoonlijk plaats. Het was 1865.
Een klein beetje over de vijanden van de "Machtige Handvol"
De belangrijkste tegenstander van de gemeenschap was A.G. Rubinstein en zijn academische school in Petersburg. Kuchkists en Rubinstein streefden één doel na: de ontwikkeling van de muziekcultuur en het onderwijs in Rusland, maar om dit te bereiken boden ze compleet verschillende manieren. Eigenlijk was dit de hoofdoorzaak van het conflict. Balakirevts was van mening dat de Russische kunst een eigen ontwikkelingspad zou moeten hebben en alleen op nationale basis zou moeten vertrouwen. Rubinstein was er daarentegen van overtuigd dat binnenlandse kunst en onderwijs moesten worden gebouwd volgens het West-Europese model. Trouwens, deze positie van de oprichter van het St. Petersburg Conservatorium werd niet alleen gedeeld door de componisten van de cirkel, maar ook door bijna alle musicologen van de 20e eeuw onder leiding van Stasov. Ze beschouwden zijn standpunten als schadelijk voor Rusland.
Volgers "Balakirevskogo circle"
De leden van de Machtige Handvol legden de basis die Rimsky-Korsakov tijdens zijn onderwijsactiviteiten aan zijn studenten kon doorgeven. Over de geweldige ideeën van de Kruchkisten werd AK grootgebracht. Glazunov, A.S. Arensky, N.V. Lysenko, A.A. Spendiarov, MM Ippolitov-Ivanov, M.O. Steinberg, N.Y. Myaskovsky, A.K. Liadov. Bovendien wordt de belichaming van de tradities van Balakirev niet alleen waargenomen in de werken van deze jongere tijdgenoten en landgenoten van de grootste leraar - de trends van het "Kuchkisme" zijn duidelijk te zien in de innovatieve prestaties van de volgende XX eeuw. De makers van deze tijd op een nieuwe manier deden het thema herleven dat eigen was aan de cirkel. Favoriete sprookjes en oude rituelen van Rimsky-Korsakov zijn bijvoorbeeld te vinden in I.F. Stravinsky. Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.
Композиторы "Могучей кучки"in veel opzichten werden ze pioniers, en de betekenis van hun erfgoed voor de Russische muziekcultuur kan niet eenvoudig worden overschat." Voor volgende generaties werden deze vijf briljante kunstenaars niet alleen een creatieve gemeenschap, maar een echte constellatie van talenten die stevig in de wereldmuziekhemel zijn gevestigd.
Laat Een Reactie Achter