M. Ravel "Bolero": geschiedenis, video, interessante feiten, luister.

M. Ravel "Bolero"

De klassieke symfonische muziek van de 20e eeuw is opmerkelijk vanwege zijn helderheid, schoonheid en rijkdom aan klankkleuren. Geen uitzondering is de "Bolero" van Ravel. Deze muziek heeft wereldbeelden veroverd, het is bekend en populair. Maar zijn alle raadsels die we kennen over zo'n fascinerend werk?

De geschiedenis van "Bolero" van Ravel en veel interessante feiten over dit werk lees je op onze pagina.

Geschiedenis van de schepping

Verenigde Staten van Amerika. Maurice Ravel is op reis. Kort voor zijn vertrek ontmoette de componist de beroemdste solist in het Russische ballet. Haar naam is Ida Rubinstein. Het kan niet gezegd worden dat de techniek van de bovengenoemde ballerina beter was dan Anna Pavlova of Natalia Trukhanova, maar haar artistieke vaardigheden brachten veel gekken. De vergadering was meer dan zakelijk. Ida vroeg Ravel een danswerk te schrijven, bij voorkeur een ballet waarin ze solist kon zijn. Zoals bedacht door Ida, moest het werk haar individuele danscapaciteiten maximaal weerspiegelen.

De tournee eindigde succesvol en Maurice Ravel kon eindelijk aan de slag. Volgens de memoires van de componist was het werk eenvoudig en eenvoudig geschreven, dus hij voltooide snel de score. Toen begon de repetities. De dirigent werd benoemd als een oude vriend van de componist, vóór de vaardigheid waar Ravel voor boog, namelijk de maestro Toscanini. Er was echter een kleine woordenwisseling over het tempo. Omdat Ravel de mening van de dirigent zeer respecteerde, stond hij hem toe om in zijn eigen tempo te spelen.

De eerste productie vond plaats in de Grand Opera en was een groot succes bij het publiek. Het lijkt erop dat Ravel in die tijd de sleutel tot het hart van de samenleving heeft weten te vinden. De muziek was voor elke luisteraar duidelijk, ongeacht leeftijd of status. Misschien speelde dit zijn eigen rol in de opkomst van populariteit.

Interessante feiten

• De componist zelf rekende niet op het succes van het werk, hij vond de compositie nogal eentonig, aangezien de enige variatie in muziek het crescendo was van het hele orkest. Bovendien waren alle familieleden en vrienden van de componist het eens met deze mening.
• Bolero Ravel is het populairst in Japan. Dus werd het gebruikt in de cultfilm anime "The Adventures of Digimonov", evenals in het beroemde spel "Flower, sun and rain", gemaakt door Goichi Suda.
• De basis van het genre is een folkgezin. Het is een synthese van twee veel voorkomende dansen in Spanje: de bolero en de sortsico.
• Het werk werd meer dan eens gekozen om nummers te maken bij sportwedstrijden in de discipline "Kunstschaatsen". Op de Olympische Spelen in Joegoslavië, hielp het het Britse paar kunstschaatsers Jane Thorville en Christopher Dean om de langverwachte gouden medaille te winnen.

• Gemiddeld wordt het ritme ongeveer 170 keer herhaald!
• In Rusland is het eregeld het meest uitgevoerd tot nu toe.
• De constructie is origineel in zijn eigen essentie, want het is een keten van strikte variaties, waarin niet alleen de melodie behouden blijft, maar ook het ritme. Bovendien wordt de ritmische figuur tijdens de uitvoering duidelijk weergegeven door de snare drum ongewijzigd. Het enige dat muziek interessant maakt, is de meest briljante orkestratie.
• Voor de hele uitvoeringstijd, namelijk van 15 tot 18 minuten, afhankelijk van het tempo, moet een muzikant die de strik speelt ongeveer 4000 beats maken. Het is vanwege de monotonie en monotonie van het drumgedeelte, aangehouden in strikte ostinato, het feest wordt als een van de moeilijkste beschouwd.
• Ravel hield er niet van om over dit werk te praten, dus toen hem werd gevraagd naar de creatie antwoordde hij altijd bescheiden dat alleen een idee hier briljant was, en zelfs een student die studeerde aan de compositieafdeling zou het werk hebben gedaan.
• De compositie verhelderde het laatste deel van de film "Orchestra". Het idee om muziek te gebruiken kwam naar de regisseur Rybchinsky.
• Ondanks het feit dat Ravel's 'Bolero' een ballet is, wordt het meestal opgenomen niet voor theatrale producties, maar voor het concertrepertoire.

• Vaak werd het werk uitgevoerd zonder de deelname van het orkest, je kunt luisteren naar een van deze uitvoeringen in de film "The Road to Paradise", waar het kan worden gespeeld door middel van een vrouwenkoor.
• Toen de componist te horen kreeg dat Bolero een meesterwerk was, antwoordde hij met een grijns dat deze muziek leeg was.
• Aanvankelijk waren dirigenten bang om dit werk uit te voeren, vanwege de wens van de componist om strikt en strikt de tempo-instructies in acht te nemen. Ze waren nodig om automatisme in de muziek te benadrukken.
• In de verfilming van de bekendste roman van Boelgakov "De meester en Margarita" in de scène "Bal van Woland" wordt deze compositie gebruikt. Het is opmerkelijk dat dit idee werd voorgesteld door het genie van de compositie Alfred Schnittke.

Optredens op het podium

Voor de eerste keer werd het ballet opgevoerd op het podium van het beroemde theater van Frankrijk en de wereld Grand Opera, eind november in het 28e jaar van de 20e eeuw. Straram werd aangesteld als dirigent. Zoals oorspronkelijk bedacht, werd de belangrijkste vrouwenpartij gedanst door Ida Rubinstein. De belangrijkste choreografie concentreerde zich op de solist, de rol van de groep was minimaal. De uitvoering eindigde in furore. Het werk werd zo populair dat het onafhankelijk werd. Allereerst omvatte het het concertrepertoire, maar de voorstellingen in de toonaangevende theaters van de wereld stopten niet.

Al in de jaren '30 van de twintigste eeuw werd 'Bolero' opgevoerd in het Opera Comic-theater, waarna de voorstelling werd opgevoerd voor de groep. De productie werd gedaan door de niet minder beroemde regisseur van die tijd, Michail Fokin. De actie was kleurrijk ingericht, dankzij de inspanningen van de decorateur Alexander Benoit. Het publiek van de Grand Opera was geschokt door een dergelijke première en ze deed mee aan het repertoire, maar alleen voor het seizoen.

Tegelijkertijd werd het ballet een constant uitgevoerde compositie in het Russisch Ballet Theater in Monte Carlo.

In de Verenigde Staten van Amerika werd het werk pas echt opgemerkt in 1995, na de productie van Yushkevich.

Op dit moment flitst de uitvoering periodiek op de wereldarena's van de wereld, maar vaker wordt het nog steeds uitgevoerd als een afzonderlijk concertwerk.

Bolero in de bioscoop

De muziek van "Bolero" op ieders lippen, natuurlijk, zo'n populair werk kan scènes in beroemde films doen herleven en decoreren. De beroemdste films die muziek gebruiken zijn:

• Ten (1979);
• The Master and Margarita (1994);
• Jokes aside (1995);
• De weg naar de hemel (1997);
• Convergence (2000);
• Coole kerel (2002);
• Base Clayton (2003);
• Maanlichtmagie (2014);
• Fotograaf (2015);
• Eddie "Eagle" (2016).

Muziek en dramaturgie

Ondanks de overduidelijke verwaarlozing van de maker voor zijn eigen creatie, kan het werk een dramatische ontwikkeling worden gevonden. Ravel was een zeer wispelturige man en wilde dat alles werd zoals hij had bedoeld. Hij had zelfs bijna ruzie met zijn oude vriend, dirigent A. Toscanini, die besloot het werk te spelen in een tempo dat, naar zijn mening, de essentie van het werk beter weerspiegelde. Waarom was het tempo zo belangrijk in dit geval? Omdat het het tempo is dat de hoofdrol speelt. Zoals de auteur bedacht, begon de actie van het ballet in de buurt van een kleine fabriek in Spanje, de muziek is vrij automatisch en toont de beweging van tijd en vooruitgang van de 20e eeuw. In sommige opzichten moest de plot overlappen met de beroemde opera Bizet "Carmen". Elke kijker kan een plotovereenkomst vinden.

Er wordt aangenomen dat de componist in de compositie twee thema's gebruikte die in paren alterneren. Zoals eerder vermeld, worden veranderingen bereikt door orkestratie. Speciale emotionele ontwikkeling wordt bereikt door dynamische groei, leidend tot orkestrale climax. Dit hoogtepunt wordt bereikt aan het einde van het werk en is het hoogtepunt van de "horizon". Men moet niet vergeten dat deze techniek het meest de emotionele toestand van een persoon beïnvloedt, hij voelt een gevoel van onvolledigheid, ondanks het feit dat muziek een logische conclusie heeft. In dit geval wil de persoon luisteren en naar het werk luisteren. Opgemerkt moet worden dat alle Parijs na de première een melodie zong. Vanuit een professioneel muzikaal oogpunt werd dit effect bereikt dankzij de constante herhaling van de melodische lijn. Je moet het ermee eens zijn, het is moeilijk om de melodie niet te onthouden, als deze tijdens het stuk vele keren werd herhaald.

Ravel's "Bolero" is terecht de ereplaats onder de ware meesterwerken van de klassieke muziek. Het wordt uitgevoerd in de beste theaters ter wereld, gebruikt in film en reclame. Het is veilig om te zeggen dat het Bolero-ritme het ritme is van de perpetuum mobile van de tijd, en terwijl deze muziek speelt, is de voortgang in beweging.