S. Rachmaninov Piano Concerto No. 3: geschiedenis, video, inhoud

S. Rachmaninov Concerto voor piano en orkest № 3

Sergey Rakhmaninov is een zeer heldere en sterke figuur in de nationale muziekcultuur. Hij was een briljante pianist, ongeëvenaard onder zijn tijdgenoten. Daarnaast kenden veel fans hem als een uitstekende dirigent en, natuurlijk, een componist. Het is geen toeval dat een van de muziekcritici de maestro "een godheid in drie gezichten" noemde. In al zijn werkterreinen schitterde hij merkbaar. Zijn uitvoerend geschenk was echt schitterend. Het was geen toeval dat het Rachmaninovs pianomuziek was die veel belang hechtte aan zijn werk. Veel onderzoekers zijn geneigd te geloven dat het alleen vanwege zijn prestatievermogen zo'n enorme bijdrage heeft geleverd aan de ontwikkeling van pianoliteratuur.

Geschiedenis van de schepping

In het voorjaar van 1909 verliet de familie Rachmaninov Dresden en keerde terug naar Moskou. De componist sloot zich onmiddellijk aan bij het werk. In de zomer, volgens de gewoonte, verhuist hij naar Ivanovka. Dat is gewoon tegen die tijd dat het landgoed al bijna ten onder is gegaan. De componist moest binnen enkele jaren volledig en letterlijk de regie nemen om alles op orde te krijgen. Veel verbeteringen kosten Rachmaninov een behoorlijk bedrag. Hier begint hij aan zijn derde concert. In oktober van dit jaar was het werk volledig voltooid en georkestreerd.

Voor het eerst werd het concert uitgevoerd in november 1909 in New York onder leiding van V. Damros. In januari 1910 herhaalde Sergei Vasilyevich de uitvoering van zijn nieuwe essay samen met Gustav Mahler. Maar landgenoten van landgenoten waren in staat om kennis te maken met de nieuwe compositie in het voorjaar van 1910 door Rachmaninoff. Het orkest werd geregeerd door E. Plotnikov.

Na de eerste auditie werd het concert door het publiek zeer hartelijk ontvangen en zeer gewaardeerd door de muziekgemeenschap, maar niet meer. Deze erkenning kwam iets later. Critici leggen deze nieuwigheid van het concert uit. Pas in de jaren dertig werd deze compositie door het publiek algemeen aanvaard en wordt hij in veel concerten uitgevoerd. V. Horowitz, V. Gieseking en vele andere Sovjet- en Britse pianisten nemen dit werk op in hun programma's.

Piano creativiteit

Een zeer belangrijke plaats in het pianowerk van Sergey Vasilyevich Rakhmaninov wordt ingenomen door het concertgenre. Bovendien hechtte geen van zijn tijdgenoten zoveel waarde aan dit genre. Men gelooft dat concerten opmerkelijke pieken zijn in zijn werk, en de rest van de werken (sonates, variaties, preludes) zijn slechts satellieten, maar zijn onveranderlijk begiftigd met vergelijkbare creatieve ideeën.

Het concertwerk van de componist is verdeeld in drie periodes: vroeg, volwassen en overzee. Dus, zijn eerste concert was gecomponeerd in zijn studententijd, terwijl hij studeerde aan het conservatorium (1981). De tweede (1901) en Derde (1909) concerten verschijnen al in de volwassen periode van zijn creatieve carrière. De vierde wordt meestal toegeschreven aan de overgangsperiode van de volwassen naar de late periode, respectievelijk, van de Russische naar de buitenlandse. Dit omvat ook de Rhapsody op het thema van Paganini. Het eerste concert wordt beschouwd als nog steeds niet voldoende onafhankelijk. Het vangt de grote invloed van Tsjaikovski, Grieg, Liszt. Het is merkwaardig dat dit specifieke concert het eerste werk is dat de jonge componist heeft besloten te publiceren en zijn eerste opus te dragen. Even later maakte hij de tweede editie van dit werk.

In het tweede concert verschijnt Rachmaninoff als een volwassen componist met een individuele heldere stijl. De uitvoering van dit werk bracht Sergey Vasilyevich verdiende succes. Het werd onmiddellijk erkend door critici als de beste in dit genre, echter na het b-moll concert van Tsjaikovski. Het grootste deel van het eerste deel werd helemaal een van de meest opvallende thema's van Rusland genoemd.

De centrale plaats in deze periode van creativiteit is het Derde pianoconcert, dat niet onderdoen voor het vorige in melodische rijkdom en de breedte van thema's. Bovendien is er een merkbaar grotere volwassenheid en concentratie van gedachten.

Interessante feiten

• In het Tweede en Derde Concert besloot Rachmaninov om het idee van Tsjaikovski voort te zetten, en ook hoe hij de episode van het scherzo in het middelzware langzame deel plaatste.
• De eerste uitvoering van het Derde concert was gepland op 6 februari 1910 in Sint-Petersburg in het kader van het zevende intekenconcert van Ziloti. De orkestpartijen uit de VS kwamen echter niet op tijd aan, dus moest Rachmaninov de tweede spelen.
• De componist moest op tournee naar het buitenland, dus hij kon het Derde concert in Rusland niet repeteren. Hij trainde op het toetsenbord, dat hij naar het schip bracht, naar de VS.
• Als Rachmaninoff tijdens het Tweede concert het niveau van de solist en het orkest wilde maximaliseren, in de Derde was het de piano die naar voren kwam. Hij speelt de hoofdrol.
• Het schandalige incident vond plaats op 19 december 2012 in Moskou in het House of Music, waar het Derde concert zou worden uitgevoerd. Andrei Gavrilov speelde de rol van solist. Maar vlak voor het concert verdween de pianist uit de hal, ontsnapt door de ingang van het vuur. Versies waarom dit echt is gebeurd, zijn anders. De ene partij beweert dat de solist gewoonweg niet klaar was, terwijl de andere de dirigent Dmitry Yurovsky en het orkest van incompetentie beschuldigde. De pianist Alexander Gindin, die in die tijd toevallig in de zaal was en ter plaatse kwam, ter vervanging van Gavrilov, redde de situatie. Vreemd genoeg had Andrei Gavrilov iets eerder al op deze manier gehandeld, omdat hij was ontsnapt uit een concert in Vladimir. Daar moest hij het eerste concert van Rachmaninov uitvoeren.
• Een vreemde interpretatie van het concert geeft pianist Andrei Gavrilov. Naar zijn mening herinnert Rachmaninov zich in het tweede deel niet aan het imago van Rusland, maar aan zijn eerste vriendin, Vera Skalon. In dit deel lijkt hij deze hele roman opnieuw te ervaren. Zelfs aan het einde van het deel leek hij haar naam driemaal uit te schreeuwen, waarna hij afscheid nam van haar geliefde. In de finale triomfeert het leven met militaire Kozakkenliederen, lente-mythologie en ongebreidelde verbeelding.
• Het derde concert klinkt in de legendarische film "Glitter" 1996, geregisseerd door Scott Hicks. De hoofdrolspeler van de film is een getalenteerde pianist David Helfgott. Zijn weg naar roem was heel moeilijk, met veel obstakels. Op kinderleeftijd en adolescentie leek het alsof ze geen blije emoties hadden, in veel opzichten was de reden hiervoor de totale controle over de despotische vader. De pianist had één droom - om het derde concert van Rachmaninov te leren en op te voeren. Hij slaagt erin het uit te voeren, terwijl David gek wordt. Het is opmerkelijk dat de zanger Jeffrey Rush zelf tijdens het filmen piano speelde. De acteur ontving de Oscar en Globus.

De inhoud

Rachmaninov gaf er de voorkeur aan om altijd zijn eigen weg te gaan, zonder de algemene hobby te volgen. Dus in de jaren van het modernisme, toen componisten probeerden de aandacht te trekken met ongewone en soms zelfs verfijnde geluiden, richtte Sergei Vasilyevich zich tot de oudste lagen van de nationale kunst. Het hoofdthema van het derde concert is in dit opzicht indicatief. In zijn klinkende oude gezangen worden gevangen genomen. Het is opmerkelijk dat de Amerikaanse musicoloog I.S. Yasser heeft het vergeleken met het oude kerklied. Hij wendde zich zelfs tot de auteur en vroeg hem om hier commentaar op te geven. Rachmaninov antwoordde dat de melodie in feite origineel was en dat hij niet specifiek een citaat gebruikte. "Het is zo geschreven," zei Sergey Vasilyevich. Hij legde echter uit dat hij specifiek de melodie een geweldige melodie wilde geven, alsof deze door een zanger was uitgevoerd en niet door een piano. Hij slaagde er ten volle in, omdat het geen toeval is dat dit stuk een concertnummer wordt genoemd. Door zijn intensieve ontwikkeling en belangrijke inhoud is het Derde Concert niet onderdoen voor de opmerkelijke symfonische cycli, en het wordt ook voor niets een concert-symfonie genoemd.

In het derde concert toonde Rachmaninov in al zijn glorie het beeld van het moederland, maar een beetje anders dan in het tweede. Hier besteedt de componist aandacht aan het oude Rusland, met zijn mysterieuze en poëtische geluid. Een zachte en soulvolle melodie begint het concert, het lijkt per ongeluk gezongen te worden. Dit thema groeide uit het Russische volkslied melos. Gaandeweg leidt de inzet van vrije variant-liedjes tot een climax waarin een nieuwe liedrevolutie plaatsvindt. Het is als een stille zucht van bewondering van de overpeinzing van de inheemse ruimtes, die voor de ogen openging. De volgende delen groeien uit de eerste.

Het hoofdthema van Intermezzo (2 uur) is ook een liedmotief. Hij is vol geconcentreerde gedachten. De verbeelding trekt een serieuze en diepzinnige blik in de gegeven geschadigde verwanten. Verder klinken variaties-strofen waar gepassioneerde uitstorting van gevoelens plaatsvindt. Alleen de vierde couplet overschaduwt enigszins anderen met zijn eigen dans. Ter herinnering, er zijn partijen uit het eerste deel.

Het derde deel - de finale trekt een sprookjesachtige wereld, die tot zijn recht komt door de toetreding van de duisternis en verdwijnt bij het vallen van de dag, waardoor feestelijke massale schilderijen in de schaduw worden gezet (expositie en reprise). Het hoofdbeeld is een bizarre sterregen, die luisteraars fascineert met mysterieuze spot met betoverende schoonheid. Rachmaninov gebruikte het geluid van de piano heel handig voor deze doeleinden. Het hoogtepunt van het stuk is krachtig, klokkoor. Sommigen hopen dat er een ongekende transformatie in wordt onderscheiden, maar op een cruciaal moment doet zich een catastrofale mislukking voor. In plaats van een nieuw gedrag wordt het liedmotief tragisch verbroken. Onheilspellende fantasielijnen en kermende intonaties verschijnen. Tegen het einde van de recessie verdwijnt alles, wordt de tonaliteit hersteld. Maar dit zijn slechts vage sprankjes hoop voor het herstel van het liedbeeld. Er is hier geen traditionele sonate-reprise. In een grote en ongelooflijk virtuoze cadans van de solist wordt het hoofdthema scherzo, dan klinkt het met zielige oproepen. Het nummerthema komt weer terug in de reprise-code, hier klinkt het bescheiden en in al zijn glorie. Het werk eindigt met een cascade van akkoorden, als een overwinning voor het heldere begin.

In het derde concert legde de verbeelding van Sergei Vasilyevich heldere hoop uit door de 'eeuwenoude duisternis'. Het is opmerkelijk dat deze compositie een van de toppen van de Russische muziekkunst van de periode vóór oktober was. Het werd gemaakt samen met de patriottische cycli "Moederland", "Blok op het Kulikovo-veld". Het was in deze tijd dat de dichter zich realiseerde dat het belangrijkste onderwerp over Rusland ging en dat het de meest echte is, de echte. Op een verrassende manier zingen twee hedendaagse tekstdichters, absoluut zonder een woord te zeggen, in hun werken het hoofdthema voor zichzelf.

Het derde concert van Rachmaninov is een van de belangrijkste werken van de componist. Hij opent nieuwe facetten van de maestro. Met deze compositie brengt Rachmaninov het concert en de symfonie dichter bij elkaar. Maar nog opmerkelijker is dat alle mogelijkheden voor intensieve ontwikkeling geconcentreerd zijn in één, ongelooflijk mooi songthema. Het was in dit concert dat de stijl van Sergey Rachmaninov, uniek en gemakkelijk herkenbaar, bijna volledig was gevormd.