Opera "Boris Godunov": inhoud, video, interessante feiten, geschiedenis

MP Mussorgsky-opera "Boris Godunov"

Opera Modest Petrovich Mussorgsky "Boris Godunov"- dit is een buitengewoon werk van zijn kracht, ontwerp en muzikale taal, geschreven op het libretto van de componist zelf, in dezelfde tragedie van A. Poesjkin.

Samenvatting van de opera Mussorgsky "Boris Godoenov" en een heleboel interessante feiten over dit werk lees je op onze pagina.

Samenvatting van "Boris Godunov"

Het is bekend dat de opera is gebaseerd op echte historische gebeurtenissen die vertellen over moeilijke tijden voor het land, die plaatsvonden met de dood van Boris Godoenov, de komst van de Polen en de valse Dmitry. Het is geen toeval dat het genre Mussorgsky werd omschreven als volksmuziekdrama, omdat het hoofdpersonage daarin de mensen zijn en de scènes ermee een centrale plaats innemen in het drama.

Alle actie vindt plaats in de jaren 1598-1605, vóór het begin van de moeilijkste tijd voor het land en de mensen - "Time of Troubles". Misschien wordt de centrale plaats in de opera ingenomen door de tragedie van Boris zelf. Na de onverwachte dood van Tsarevitsj Dimitrii, besteeg hij de troon, schijnbaar de hoogste autoriteit bereikt. En hij werd door het volk gekozen. Maar Boris maakt zich diep zorgen over zijn eigen tragedie en maakt zich zorgen over zijn familie. Hij maakt zich grote zorgen over zijn dochter, die haar verloofde kwijt is, vanwege haar nog jonge zoon. Maar bovenal kwellen de gedachten van de onschuldig vermoorde prins Dimitri zijn ziel. Opgemerkt moet worden dat in het werk van A.S. Poesjkin en MP libretto. Mussorgsky beschouwt de versie van de betrokkenheid van Boris Godunov bij de moord op een kind, maar dit is alleen gebaseerd op populair gerucht.

Bovendien breekt de Time of Troubles in het land aan, een bedrieger verschijnt, een weggelopen monnik Gregory Otrepiev, die, gehoord de kroniekschrijver het verhaal over de vermoorde prins, zichzelf Dimitry noemt. Daarnaast heeft hij de steun van de Polen ingeroepen. Nadat hij zijn leger heeft verzameld, gaat hij naar Moskou om "zijn" troon te herwinnen.

Dientengevolge sterft Godoenov, gepijnigd door de voortdurende visioenen van de verslagen prins en marteling van het geweten, de troon onder de wet door aan zijn zoon Fjodor. En voor de mensen komt er een donkere tijd, die in zijn laatste lied wordt voorspeld door de heilige dwaas van de foto van de volksopstand.

Interessante feiten

• Na de première in 1874, duurde de opera enkele jaren op het podium. De uitvoering werd echter gegeven met willekeurige afkortingen. NA Rimsky-Korsakov schreef dat er een mening was dat de opera niet van de koninklijke familie hield.
• Het drama kreeg zijn echte roeping later, in 1898 al in de redactie van N.A. Rimsky-Korsakov. Het was deze versie die een beroep deed op het publiek, en de triomfantelijke beklimming van de opera begon in binnen- en buitenlandse scènes.
• Een interessant feit is gerelateerd aan een van de producties van "Boris Godoenov", gehouden op 6 januari 1911 in het Mariinsky Theater, waar de rol van de koning werd gespeeld door F. Chaliapin. Keizer Nicholas II woonde met zijn gezin de hal bij. Deelnemers aan de groep (koorleden en een deel van de solisten) besloten tot een avontuurlijke act - om een ​​voorstelling voor de keizer op het toneel te spelen om een ​​salarisverhoging te bereiken. Op het hoogtepunt van de opera vielen de artiesten op hun knieën, strekte hun handen uit en begon een voorbereide hymne voor de koning te zingen. Op dit moment snelden de directie van het theater en de regisseur met afgrijzen achter de schermen, zelfs Shalyapin zelf, niet wetende dat de actie voorbereid was, haastte zich naar het podium en verstarde zich van verbazing. Dit alles was echter tevergeefs. Nicholas II begreep de hint van de solisten niet, hun zingen was niet discriminerend, dus iedereen besloot dat ze op deze manier liefde tonen voor de keizer. Bovendien werd F. Chaliapin beschuldigd van niet-collectivistisch gedrag, omdat hij niet op zijn knieën viel voor de soeverein zelf.

• In de eerste editie Mussorgsky schreef elke beweging van artiesten op het podium op, tot gezichtsuitdrukkingen. Veel onderzoekers vergelijken het met het script van de film.
• Zo'n groot aantal edities verklaarde Rimsky-Korsakov in zijn voorwoord aan de opera. Hij schreef dat na het eerste optreden op het toneel het werk de tegenovergestelde mening veroorzaakte. Dus, aan de ene kant, dit is een ongewoon getalenteerd werk, doordrongen van de populaire geest en geschiedenis, met levendige en levendige scènes. Aan de andere kant zijn er merkbare tekortkomingen in de technische kant: ongemakkelijke stemdelen, slechte instrumentatie, onnauwkeurigheden in stemwetenschap. Dat is de reden waarom hij de eerste editie van de opera van Moesorgski opnam, in een poging de oorspronkelijke bron zo precies mogelijk te behouden, maar alle onnauwkeurigheden en fouten glad te strijken.
• Trouwens, Godoenov was de eerste door het volk gekozen koning.
• Het is opmerkelijk dat Mussorgsky tijdens het werken aan zijn werken nooit voorlopige schetsen maakte, er de voorkeur aan gaf lang na te denken en al voltooide muziek op te schrijven. Dat is de reden waarom zijn werk langzamer verliep dan andere componisten.
• De vreselijke scène vanuit het oogpunt van moraliteit onder Kromy, met een radeloze mensen die de boyar op de borst sloegen, werd afgesneden van de uitvoeringen van de keizerlijke theaters. Pas na de Oktoberrevolutie konden ze het teruggeven.

Populaire aria's en cijfers

Lied der dwaas "De maand komt eraan, het kitten huilt" - om te luisteren

Boris monoloog "De ziel treurt" - luister

Varlaam's lied "Hoe in de stad was in Kazan" - luister

Koor van boeren "Gaida! Verspreid, kracht-dapper dapper gewist" - om te luisteren

Geschiedenis van de schepping

In 1868 stelde een vriend van Mussorgsky - V. Nikolsky voor om naar het werk van A. Pushkin "Boris Godunov" te kijken. De componist hield van de tragedie en hij begon bijna meteen met het schrijven van de opera. Libretto Mussorgsky besloot om alleen te creëren, vooral omdat hij vertrouwde op de oorspronkelijke bron - de tragedie van Poesjkin en ook actief gebruikte feiten uit de 'Geschiedenis van de Russische staat' N. Karamzin.

Het werk zo snel de componist gefascineerd dat na 1,5 maanden de eerste act al was geschreven. Aparte scènes en composities Mussorgsky voorgelegd aan de rechtbank voor leden "Machtige handvol"wie zou gaan A. Dargomyzhsky of zussen M. Glinka. Iedereen, zonder uitzondering, was verrukt om te horen. Zelfs de criticus V. Stasov sprak zeer warm over de nieuwe schepping van de componist.

Een jaar later was het werk volledig voltooid en werd de score voorgesteld door de directie van de keizerlijke theaters. Maar de componist was erg teleurgesteld, omdat het werk niet werd goedgekeurd. In 1871-1872 presenteerde Mussorgsky zijn tweede versie. Hier voegt hij de scène van een volksopstand toe in de finale, maar de redactie verwerpt opnieuw het manuscript. De componist vond deze verklaring. Hij vond dat het verbonden is met muziek - het is te nieuw. Dit is gedeeltelijk waar, omdat de harmonische taal echt innovatief is. Het volstaat om de scène uit Act II met het klokkenspel of de proloog terug te roepen met een belletje rinkelen. In deze fragmenten van de opera laat Moesorgski luisteraars kennismaken met sonoristiek.

Ondanks een beslissende weigering in de productie, werden enkele scènes uit de voorstelling al dat jaar uitgevoerd. Zo presenteerde de Russian Musical Society aan het publiek het toneel van de kroning, onder leiding van dirigent E. Napravnik. In hetzelfde jaar introduceerde de Vrije Muziekschool luisteraars naar de polonaise uit Wet III. Iets later, in 1873, slaagde de zanger Yulia Platonova erin om de uitvoering te bewerkstelligen van drie scènes uit de opera, die ze opnam in haar benefietprestatie.

Los daarvan is het vermeldenswaard dat deze opera een groot aantal edities heeft. Alleen volgens officiële bronnen zijn er ongeveer zes van hen. Dus twee werden geschreven door Moesorgski zelf, een beetje later creëerde N. Rimsky-Korsakov hetzelfde aantal, waarna de opera werd uitgegeven door M. Ippolitov-Ivanov, D. Shostakovich, John Gutman, Karol Rathgauz. Het is opmerkelijk dat elk van deze opties de volgorde van scènes vertegenwoordigt en verschillende delen bevat in de context van de oorspronkelijke bron. En in de laatste twee moderne versies keert de orkestratie van Mussorgsky terug.

performances

De première van de uitvoering vond plaats in het Mariinsky Theater op 27 januari 1874, onder leiding van dirigent E. Napravnik. Ondanks de controversiële recensies, soms te enthousiast of ronduit negatief, duurde de opera enkele jaren op het repertoire, hoewel het al met enkele bezuinigingen werd uitgevoerd. Dus, na de première, gedurende 10 jaar werd het toneelstuk slechts 15 keer opgevoerd, en in 1881 was het volledig uitgesloten van het repertoire. Daarna kon het publiek pas in december 1888 opnieuw genieten van de prachtige muziek van Mussorgsky, toen de opera op het podium van het Bolshoi Theater werd gezet. In de hoofdstad was het lot van het werk echter niet erg succesvol, na 10 optredens werd het ook in 1890 van het toneel gehaald. Rimsky-Korsakov besloot om de situatie recht te zetten en presenteerde zijn eerste editie, die werd opgevoerd op 28 november 1896 op het St. Petersburg Conservatorium. De redacteur trad zelf op als dirigent. Deze optie kwam voor het publiek op.

De opera werd echt erkend in december 1898, toen de productie plaatsvond in het Solodovnik-theater in Moskou, onder leiding van dirigent I. Truffy. Boris werd uitgevoerd door de legendarische Fyodor Shalyapin. Deze versie liet de opera in andere steden zien, en overal was er ongetwijfeld succes.

De schandalige productie vond plaats in november 1904 in het Mariinsky Theater. De regisseur besloot de oude versieringen te gebruiken en deze te vernieuwen. De belangrijkste solist F. Shalyapin vond dit niet zo leuk en hij blies de uitvoering bijna af en weigerde op het podium te gaan.

In mei 1908 konden bewoners en gasten van Parijs het echte Russische drama "Boris Godunov" zien tijdens de première van de Grote Opera. Haar uitvoering was afgestemd op de beroemde Russische seizoenen Dygilevsky. De opera was een groot succes en de solist Natalia Yermolenko-Uzhinu, die de rol van Marina Mnishek speelde, werd zelfs gepresenteerd aan de Orde van het Legioen van Eer.

Het New Yorkse publiek kon in maart 1913 kennismaken met de opera "Boris Godunov", terwijl hij zich in de Metropolitan Opera bevond. Uitgevoerd door Arturo Toscanini.
Meerdere keren werd de opera ook vertoond. In 1955 werd de film geregisseerd door V. Stroev, in 1987 - Derek Bailey. In 1989 werd A. Zhulavsky gefilmd met deelname van Galina Vishnevskaya in de rol van Marina en Rugelo Raimondi - de partij van Boris. Het orkest werd geleid door M. Rostropovich.

In de herfst van 2010 konden kijkers in New York kennis maken met de nieuwe lezing van "Boris Godunov" dankzij het regiederschapswerk van Steven Wadsworth en dirigent Valery Gergiev. Deze voorstelling was technisch uitgerust, kon overal ter wereld online worden bekeken en voelde zich bij het publiek in de zaal. De rol van Boris werd toegewezen aan de meest charismatische bas - René Pape. Trouwens, oorspronkelijk was de regisseur van de uitvoering Peter Stein, maar hij werd gedwongen te vertrekken, vanwege de vernederende houding ten opzichte van zichzelf in het Amerikaanse consulaat.

Het publiek herinnerde zich de première van "Boris Godunov", die werd gehouden in juni 2015. Het belangrijkste verschil is dat het plaatsvond op het grondgebied van het klooster Belopesotsky, de heilige drie-eenheid. Zo'n ongewoon project "Russian Opera in the Russian Monastery" werd gezegend door de Metropolitan of Krutitsy en Kolomna Juvenal.

Een ongewone productie van de opera vond plaats in november 2015 in het operagebouw van Novosibirsk. Ze ging met de infographics mee zodat de opmerkingen die daar werden getoond het publiek zouden helpen zich beter in het werk en het historische tijdperk te verdiepen, en de directeurs besloten de Poolse wet volledig te verwijderen. Ze verklaarden dit door het feit dat hij in de allereerste versie van Mussorgsky afwezig was.

Mussorgsky's drama is van rechts een echt meesterwerk, het is opgenomen in het repertoire van vele wereldtheaters. Interessant is dat de opera zelf vele versies en een nogal moeilijk lot kent.