Gavrilin "Chimes"
Het meest monumentale werk van de Sovjet-componist, staatsprijs Laureaat Valery Alexandrovich Gavrilin - koor symfonie-actie "Chimes" is bedoeld voor solisten, gemengd koor, hobo, percussie en lezer. De auteur van het werk gebruikte ook de ondertitel "Volgens V. M. Shukshin." Dit is het hoogtepunt van zijn werk en de muzikale erfenis van het Sovjettijdperk.
De componist Gavrilin is een uniek fenomeen in de Sovjetmuziek. Hij studeerde af aan de afdeling van de compositie van het Leningrad Conservatorium (gespecialiseerd musicoloog-folklorist) en bracht veel naar het vocale en koorgenre, voortzetting van tradities sinds onheuglijke tijden, de lijn van componisten zoals Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin. Hij creëerde zijn eigen unieke muzikale taal gebaseerd op de melodie van volksdeuntjes. En hij ontwikkelde het genre van het Russische lied aanzienlijk, waarbij het het muzikale materiaal zelf verrijkte, de psychologische diepte van de beelden verdiept en elementen van de toneelactie toevoegt.
Geschiedenis van de schepping
De cultuur van de 20e eeuw in de Sovjet-Unie was ondergeschikt aan ideologie, een massaal lied en koorzang diende het idee mensen te verenigen om een gemeenschappelijk resultaat te bereiken, een nieuwe samenleving te bouwen waarin iedereen bijdraagt aan een gemeenschappelijke zaak. Componisten hebben levendig gereageerd op de behoeften van de maatschappij en nieuwe vormen van kunst gecreëerd die voldoen aan de moderne tijd. Tegelijkertijd streefden ze ernaar traditionele Russische kunst te ontwikkelen, met behoud van een band met het historische verleden.
Het werk is gemaakt op verzoek van Vladimir Minin, de koorleider en artistiek directeur van het beroemde collectief van de kapel van Leningrad. In 1966 wendde hij zich tot Valery Alexandrovich met het verzoek om iets voor zijn koor te schrijven. Gavrilin reageerde met instemming en ... verdwenen. Minin zei in een interview dat hij soms de componist riep, zich de belofte herinnerend, waaraan hij altijd het antwoord ontving: "Ja, ik ben ermee bezig." En slechts 15 jaar later begon de langverwachte oproep met een uitnodiging om de zojuist voltooide koorsymfonie samen te bekijken.
Ze maakte een onuitwisbare indruk op Minin. Een deel van het materiaal werd getest als muzikale begeleiding bij de productie van het stuk door Vasily Shukshin "Stepan Razin". De regisseur van het stuk, Mikhail Ulyanov, overtuigde Valery Gavrilin om akkoord te gaan met het gebruik van muziek in het stuk. "Als er iets echt Russisch in de uitvoering zit, krachtig en razijn - dit is de muziek van Gavrilin!", Zei Ulyanov over deze gezamenlijke ervaring.
De première vond plaats in januari 1984 in Leningrad, volgens de herinneringen van de deelnemers, het succes was buitengewoon, de zaal was gevuld in het zitgedeelte en op de galerij. Vandaag lijkt het verbazingwekkend de kracht van de belangstelling van de gewone mensen om dit verre van vermakelijke concerten. In 1985 ontving Valery Aleksandrovich Gavrilin de USSR State Prize voor dit werk.
overzicht
Het genre ligt dicht bij het mysterie en vertegenwoordigt een zekere tussenvariant tussen de cantate, de vocaal-zangcyclus en de opera. Volkswoorden, A. Shulgina en V. A. Gavrilin. Echte citaten van volksverhalen werden in slechts enkele nummers van de 20 gebruikt. De teksten zijn meestal auteur, stilerend volksepos. Over literair talent van Gavrilin wordt ook vaak gesproken. Dit wordt duidelijk na het lezen van het verzamelboek "Over muziek en niet alleen ...", dat is samengesteld uit zijn aantekeningen van de weduwe van de componist Natalya Evgenevna Gavrilina en VG Maksimov.
De naam "klokkenspel" verwijst zelf naar de oude getuigenis van het dagelijks leven van de mensen - de klokken luiden het dorp van het optreden van gebeurtenissen. Over de dimensionale afwisseling van geluiden, hun toonhoogte, volume, puls, wordt de oude culturele code van Rusich gebouwd.
Dit principe wordt weerspiegeld in het concept van een grootschalige koorsymfonie - de cijfers veranderen, scènes en schilderijen veranderen. Alle acties in de tijd worden ongeveer anderhalf uur in twee delen met een pauze uitgevoerd. Hiervan zijn 13 delen uitgevoerd in koor en 7 zijn volledig instrumentaal. Symbolisch is de cyclus ingebouwd in het beeld van de weg aan het begin en het einde, en het licht in het midden. Allegorische vergelijking met het menselijk leven - een man loopt over de weg, volbrengt zijn aardse reis, vol vreugdevolle en bedroefde gebeurtenissen, zonden en berouw, de weg had ook grote betekenis in Rusland met zijn open ruimten en eindeloze landen.
In het midden van de plot - een collectief beeld van de held, geweven uit de afbeeldingen van Ataman Stepan Razin, vrije kozakken, Russische boer. Dit beeld wordt overgedragen aan de solist, vervolgens aan de lezer en aan het einde aan de hoge tonen. Intonele diversiteit is opvallend - boeren, stedelijke en deels motieven worden gebruikt, de vocale melodie loopt vaak over om te praten, te fluisteren, te huilen. De organisch verwevenheid van conversatie en muziek verbeeldt verrassend subtiel de Russische folklore.
muziek
Een speciale plaats in het werk van koorkunst. De componist noemde het zelf een 'koorschool', wat de technische en expressieve moeilijkheden van de partituur betekent, alleen onderhevig aan een zeer ervaren team. De hobo-solo vertegenwoordigt het lijden van een eenzame ziel. In tegenstelling tot koor- en solocijfers is de eenzaamheid van een persoon vóór het leven en het lot nog duidelijker.
Gavrilin, die aan Chimes werkt, heeft veel podiumelementen bedacht. Hij wilde het koor, meestal statisch op het podium, niet alleen zingen, maar ook bewegingen maken, gebarend, de actie zo dicht mogelijk bij de theatrale incarnatie brengen. Maar binnen het kader van de filharmonische samenleving is een dergelijke uitvoering onmogelijk.
Tegenwoordig is een "live" uitvoering van een dergelijk grootschalig werk een zeldzaamheid. Maar zijn veel gemakkelijker om hem te ontmoeten in de audio- of video-opname. De tijd die verstreken is sinds het schrijven van "Chimes" heeft zijn artistieke waarde niet verminderd. Integendeel, Gavrilin stelde een nieuwe, tot nu toe onmogelijke bar in. Het is triest dat in de omstandigheden van commerciële ondergeschiktheid van projecten, zo'n groots werk heel weinig kans heeft om het podium op te gaan naar een massaal publiek. Gavrilin's 'Chimes' is een echt overblijfsel voor de Russische cultuur, om zijn belang te verliezen betekent zich terugtrekken uit zijn geschiedenis en belangrijke historische figuren.
Tijdgenoten over de muziek van Gavrilin
- Georgy Sviridov: "Dit is een componist met zijn eigen zielsysteem, met zijn stem, de zuiverheid van de muziek van Gavrilin, de puurheid van haar stijl is verbonden met de zuiverheid van menselijke gevoelens ... Voor de Russische notebook kreeg Gavrilin de Glinka State Prize, een groot succes voor de jonge componist. .
- Valery Gavrilin op Chimes: waarom heeft vocale muziek de overhand in mijn werk? Er zijn veel redenen. Allereerst heb ik sinds mijn jeugd meer vocale muziek gehoord - ceremonies, bruiloften, feesten. Ten tweede begon ik al later te begrijpen dat vocale muziek - de voorloper van alle muziek en de menselijke stem - de eerste drager van muziek is. Het is moeilijk voor te stellen hoe de muziek van eeuw tot eeuw zou worden bewaard als een persoon niet elke minuut dit prachtige instrument klaar had staan. "
- Vladislav Chernushenko, dirigent, directeur van de Academische Kapel van St. Petersburg: "Het heeft een speciaal licht waarover Fyodor Tyutchev ooit schreef: het ongebruikelijke licht dat muziek uitstraalt en tegelijkertijd de ongelooflijke kracht van overtuiging van de kracht van de Russische geest die alles zal verdragen ".
- George Sviridov, Sovjet-componist: "Het is onmogelijk om te zeggen dat zijn hele creatieve pad bezaaid was met bloemen.In onze creatieve omgeving ontstonden er geschillen en opstaan, maar Gavrilin ging zijn eigen weg."
- Lev Dodin, theaterregisseur: "Hij werd vaak bekritiseerd, dorpsmuziek werd gesproken, een dorpscomponist, hij was ongerust en het was de tragedie van een heldere, pure melodist in een tijdperk waarin melodieën braken, toen zelfs de meest dramatische melodie niet hoorbaar was - de kloof was verplicht, En het was pijnlijk voor hem, omdat hij op zijn eigen manier tijd wilde uitdrukken. '
- Vladislav Chernushenko: "Om traditioneel te zijn, om jezelf hierin te bewijzen, moet je kracht en talent hebben, Valery Gavrilin bezat ze." "In een tijdperk waarin componisten op zoek waren naar nieuwe expressieve middelen, manieren van klinken, muzikale stijlen, bleef Gavrilin trouw aan zichzelf: hij liep volgens de nationale tradities, maar zijn taal is absoluut origineel en zijn werk combineert op miraculeuze wijze een blok van spirituele en spirituele coupletten; diepte. "
De muziek van Valery Gavrilin is vocaal van aard, de melodie is rijk en expressief, het synthetiseert de basis van de Russische folklore en moderne muzikale taal, het illustreert de plot en zorgt voor theatraliteit. Aanspreken op volksrituelen is ook niet toevallig - traditioneel heeft het entertainment en uitvoeringen. "Chimes" - de parel van het nieuwe genre, gecreëerd bij het wisselen van de XX-XXI eeuw - koortheater. Hij werd geboren uit de behoefte om concertactiviteiten te visualiseren. De belangrijkste werken worden het koorgedicht van Radion Shchedrin "De uitvoering van Pugachev", "Carmina Buran" door K. Orff, "De Twaalf" door V. Salmanov genoemd. Van modern (creatie datum - 2010) - een concert in de gezichten van M. Bronner "Russian Decameron".
Laat Een Reactie Achter