Duduk: geschiedenis, video, interessante feiten

Muziekinstrument: Duduk

Armenië is een verbazingwekkend oud land. Wie had het geluk om er minstens een keer te bezoeken, indrukken en aangename herinneringen blijven er voor het leven. Armenië staat bekend om de buitengewone schoonheid van de landschapsaard met de bergtoppen van Ararat, vriendelijke mensen, de nationale keuken, de heerlijkste abrikozen ter wereld en interessante tradities. Maar er is nog een attractie, die de Armeense bevolking met speciale angst behandelt, haar trots - een etnisch muziekinstrument - duduk. Het wordt het hulpmiddel genoemd met de ziel van de abrikozenboom. Het culturele leven van Armenië en de duduk zijn onafscheidelijk van elkaar, het weerspiegelt de sociale identiteit die inherent is aan het kleurrijke en diverse Armeense volk. Armeniërs beweren dat de dudoek alle spirituele subtiliteiten en ervaringen, de pijn van hun hart, tot uitdrukking brengt. Alle belangrijke gebeurtenissen in het leven van de mensen: bruiloften, begrafenissen, diverse vieringen en feestdagen worden vergezeld door een gebedsachtig geluid van dit unieke instrument.

De geschiedenis van de duduk en veel interessante feiten over dit muziekinstrument, lees op onze pagina.

klinken

Luisteren naar de duduk, het is onmogelijk om onverschillig te blijven voor het zachte en warme, als een menselijke stem, fluweelachtig expressief geluid. Het timbre van het instrument, dat zich onderscheidt door lyrische emotionaliteit, is in staat subtiele emotionele ervaringen en schaduwen van menselijk verdriet over te brengen.

Voor een kleurrijkere uitvoering van muziek op de duduk is een paarprestaties van twee muzikanten kenmerkend: het ene voert het hoofdthema uit en het andere, Dam of Damkash genoemd, creëert een continu achtergrondgeluid. Het is in deze uitvoering dat de muziek een gevoel van rust, hoge spiritualiteit brengt en het mogelijk maakt om de adem van de tijd te voelen.

Een heel klein bereik van duduk is iets meer dan een octaaf. Met de diatonische structuur van het instrument, maar als de klankgaten erop niet volledig geblokkeerd zijn, is extractie van chromatische geluiden toegestaan. Daarom is het mogelijk om muziek geschreven in verschillende toetsen op een duduk te spelen.

Het geluid van de duduk verschijnt als resultaat van het trillen van de tong van het riet en de oscillatie in het instrument van de luchtstraal, waardoor de uitvoerder wordt gecreëerd.

foto:

Interessante feiten

• De duduk heeft vandaag drie namen: tsiranapokh (vertaald uit het Armeens als "abrikozenbuis" of "ziel van een abrikozenboom"), duduk (de naam is iets meer dan 100 jaar geleden van de Turken overgegaan) en de Armeense klarinet.
• Veel landen hebben gereedschap in hun structuur dat lijkt op een duduk. Macedonisch, Servisch, Bulgaars, Kroatisch gesmeed; Georgische duduks; Dagestan, Azerbeidzjaans, Iraanse balaban; Chinese Guan; Japanse Hichiriki; koreaanse piri; Russische, Oekraïense en Wit-Russische pijp; Moldavië, Roemeens, Oezbeeks, Tadzjikistan; Turkish Mei is slechts een kleine lijst met tools die qua ontwerp vergelijkbaar zijn met de duduk.
• Dudukist - de zogenaamde duduk-muzikant.
• De handwerkslieden die de duduk maakten, om een ​​mooi geluid te krijgen, experimenteerden veel met het materiaal, gebruikmakend van verschillende soorten bomen en zelfs kristal.
• In Armenië bestaat de duduk uit abrikozenbomen die in dit land groeien, en volgens de overtuiging van de bewoners symboliseren ze kracht van geest en ware lange liefde.

• Uitstekende Armeense componist A. Khachaturian hij zei dat alleen een duduk van instrumenten hem kon laten huilen.
• In Armenië is de duduk een zeer beroemd en favoriet instrument, en de uitvoerders ervan worden zeer gerespecteerd en vereerd. Dit was echter niet altijd het geval.In het verleden werden dudukisten beschouwd als lichtzinnige en onhoudbare mensen, die ze minachtend 'zurnachami' noemden. De families weigerden zelfs om hun dochters te evenaren.
• Warpet - dit woord in Armenië betekent niet alleen een grote meester, maar een schepper. Armeniërs noemen Vache Hovsepyan nog steeds de grote strijdster en koning van duduk.
• In Armenië is er een uniek ensemble waarin artiesten alleen op Armeense duduks spelen. Deze muzikale groep heeft de toepasselijke naam - "Dudukner". Het totale bereik van het ensemble, dat uit drie octaven bestaat, biedt u de mogelijkheid om muziek van verschillende muzikale richtingen te spelen, van klassiek tot jazz.
• Hollywood-filmmakers zijn erg geïnteresseerd in de levendige stem van de duduk, inclusief het geluid in de muzikale begeleiding van hun films. "Gladiator", "Last Temptation of Christ", "Munich", "Passion of the Christ", "Da Vinci Code", "Ash and Snow", "Onegin", "Siriana", "Crow", "Alexander", "Hulk" , "Xena is de krijgerkoningin", "Ararat", "Game of Thrones" is slechts een kleine lijst van 60 beroemde films waarvan de soundtracks zijn gedecoreerd met het geluid van een duduk.
• In 2005 erkende de UNESCO International Organization de muziek gespeeld op de Armeense duduk als een meesterwerk van de immateriële culturele erfenis van de mensheid.

• In februari 2015, volgens het oorspronkelijke idee van productiedirecteur A.Titel in het genoemde musicaltheater Stanislavsky en Nemirovich-Danchenko bij de première van de opera "Khovanshchina"Voor de eerste keer in het ensemble van Armeense volksinstrumenten klonk de duduk in de Russische opera.
• In Moskou werd in 2006 een monument voor de Armeense duduk opgericht in Shemilovsky Lane. Het monument, symbool voor de continuïteit van generaties en loyaliteit aan nationale tradities, wordt "Lied van het moederland" genoemd.

ontwerp

De duduk, die de rietblazers van instrumenten is, heeft tijdens zijn lange geschiedenis nauwelijks van uiterlijke vorm veranderd. Het zeer eenvoudige apparaat bestaat uit een buis en een stok, die een dubbele tong is.

• Op een buis met een cilindrische vorm, waarvan de lengte varieert van 28 tot 40 cm (28, 33, 40), zijn er geluidsopeningen: 7, soms 8, aan de voorkant en 1 of 2 aan de achterkant. Een speciaal type abrikozenboom, die alleen in Armenië groeit, wordt traditioneel gebruikt als materiaal voor de vervaardiging van de buis. Er wordt aangenomen dat het zijn hout is dat speciale resonerende eigenschappen heeft die het geluid van het instrument zo'n spiritueel en emotioneel geluid geven.
• Een stok, waarvan de lengte van 9 tot 14 cm is, heeft meestal een dop en is ook uitgerust met een toonregeling, waarmee het geluid van het instrument kan worden aangepast.

species

De duduk-familie kan worden onderverdeeld in solo- en ensemblemechanismen. Soloers verschillen in grootte en structuur.

• Duduk in het systeem G. Bereik - mi klein octaaf - Voor het eerste octaaf Lengte - 38 cm Het heeft het laagste geluid. De toon is fluweelachtig, maar doordringend.
• Duduk in gebouw A. Bereik - F-scherp van het kleine octaaf - C van het eerste octaaf. Lengte - 36 cm Het meest voorkomende gereedschap.
• Duduk in gebouw B. Het bereik - zout van een klein octaaf - tot het eerste octaaf. Lengte - 34 cm. Ook heel gebruikelijk.
• Duduk in H. Het bereik is de G-snit van het kleine octaaf - C-scherp het tweede octaaf. Lengte - 33 cm De kleur van het geluid is helder en helder. Het wordt gebruikt bij het uitvoeren van dansmuziek.
• Duduk in gebouw C. Bereik - voor een klein octaaf - re van het tweede octaaf. Lengte - 30 cm. Het klinkt helder, hoog en doordringend. Gebruikt in ensembles als solo en begeleidend instrument.
• Duduk in systeem D. Bereik - B-plat klein octaaf - de re-sharp van het tweede octaaf. Lengte - 29 cm Het geluid is helder en duidelijk. Het wordt vaak gebruikt als een solo en begeleidend instrument.

De instrumenten van het ensemble omvatten de tenor duduk, de baritone duduk en de bas duduk. Ze zijn relatief recent ontworpen om een ​​uniek ensemble te creëren dat alleen uit instrumenten van dit type bestaat.

toepassing

Gedurende zijn lange geschiedenis is de duduk een integraal onderdeel geworden van de cultuur van Armenië. Alle vitale gebeurtenissen van de inwoners van het land worden vergezeld door het geluid van dit unieke instrument. Zijn rustige filosofische huilen begeleidt de mens naar de "laatste reis". Hij zingt emotioneel op verschillende feestjes: bruiloften, verjaardagen, staatsfeesten. Bovendien, het aantrekken van het geluid van artiesten in verschillende moderne muzikale genres, tot nu toe, het bereik van de toepassing ervan is zeer uitgebreid. Naast het deelnemen aan folkensembles, decoreert de stem van de duduk vaak soundtracks voor verschillende films met zijn timbre kleur, evenals composities in dergelijke muzikale richtingen als jazz, rock, blues, popmuziek, rock and roll en klassieke muziek.

Het repertoire voor de duduk is zeer beperkt vanwege het kleine bereik en is voornamelijk gebaseerd op Armeense volksmuziek. Onlangs, met de komst van nieuwe soorten instrumenten zoals de tenorduduk, de baritonduduk en de basduduk, is het bereik van zijn geluid aanzienlijk uitgebreid. In de ensembleleigenschappen op deze instrumenten werd het mogelijk om de werken van klassieke muziek van I.S. te horen. Bach, V.A. Mozart, S. Rakhmaninov, D. Gershvin, evenals Armeense componisten A. Khachaturian, A. Spendiarov, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorhali, M. Ekmalyan.

kunstenaars

In Armenië geloven ze dat alleen musici met Armeense roots in het genus een werkelijk prachtige duduk kunnen spelen, omdat dit genetisch is vastgelegd voor hen.

Een van de grootste dudukisten van de 20e eeuw, die niemand kan overtreffen in de virtuositeit van het bespelen van een instrument, wordt nog steeds beschouwd als Vache Hovsepyan.

Op dit moment is Jivan Gasparyan een uitstekende artiest die wereldwijd bekend is en veel heeft gedaan om het instrument en de internationale erkenning ervan te populariseren. Zijn concerten, die worden gehouden in de beste concertzalen, staan ​​al vele maanden op voorhand gepland.

Van bijzonder belang is de bijdrage aan de ontwikkeling van het instrument van een begaafd uitvoerend musicus, leraar Georgy Minasov. Na het bereik en de prestatiemogelijkheden van het instrument te hebben uitgebreid, creëerde hij een uniek ensemble van dudukisten.

Onder de getalenteerde artiesten die vandaag de duduk voldoende representeren op concerttaferelen en luisteraars verheugen met het geluid van een uniek instrument, zou ik O. Kasyan, G. Malkhasyan, L. Garibyan, S. Karapetyan, G. Dabagyan, A. Martirosyan, K. Seyranyan willen noemen , O. Ghazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.

Van oudsher werd de duduk in Armenië als een exclusief mannelijk hulpmiddel beschouwd. De winnaar van het All-Union Muziekfestival, Armine Simonyan, werd echter de eerste duduk-vrouw die dit stereotype verbrak.

Geschiedenis van

Toen de duduk verscheen en die het instrument voor het eerst uit de abrikozenboom sneed, kan nu niemand het zeker zeggen. Maar het feit dat het bestaat uit de oudheid, beweert niemand. Zelfs in de oude manuscripten van de staat Urartu, die in het derde millennium v.Chr. Bestonden, in het gebied dat nu gedeeltelijk aan Armenië toebehoort, vonden historici informatie over het instrument dat extreem lijkt op de duduk. Dan wordt het gereedschap opnieuw indirect genoemd in de oude bronnen van het eerste millennium voor Christus, de tijd van het bewind van Tigran de Grote. En alleen de Armeense historicus Movses Khorenatsi, die in de 5e eeuw na Christus leefde, geeft betrouwbaardere informatie over het instrument, dat het 'tsinarapoha' wordt genoemd, dat wil zeggen, een abrikozenbuis.

Maar dankzij de beelden die ons zijn overgeleverd in de oude manuscripten uit de middeleeuwen, leren we dat de duduk niet alleen een zeer populair instrument was in Armenië, maar ook in de landen van het Midden-Oosten, de Krim en de Balkan.

Door de jaren van zijn lange bestaan ​​is de duduk niet echt veranderd, maar in de oudheid in Armenië bestaat er een geloof dat het instrument alleen zal klinken als het door de musicus zelf wordt gemaakt, zodat de duduk en ziel van de performer kunnen samensmelten tot één geheel. Tegenwoordig houdt niemand meer vast aan deze traditie en ambachtslui die de geheime geheimen van dit fijne bedrijf kennen, zijn bezig met het maken van gereedschappen.

Een van de initiatiefnemers van de verbetering van de duduk, die millennia lang onveranderd is gebleven, is de enthousiaste en begaafde uitvoerend musicus George Minasov. Samen met de getalenteerde meester van muziekinstrumenten Sergey Avanesov creëerden ze een reeks instrumenten: een tenordududuk, een baritonduduk en een basduduk. Het totale scala aan instrumenten is nu drie octaven geworden en stelde de uitvoerders in staat om het repertoire aanzienlijk uit te breiden.

De duduk is een oud instrument, altijd gerespecteerd en geliefd. Het uitvoeren van kunst floreert en trekt steeds meer muzikanten en muziekliefhebbers aan. De duduk bereikt met zijn gepassioneerde en diepe stem elk hart, ongeacht nationaliteit en religie, en verovert daarmee steden en landen.