Mikhail Ivanovich Glinka: biografie, interessante feiten, creativiteit

Mikhail Ivanovich Glinka

Als de Russische wetenschap begon met Michail Lomonosov, begon de poëzie met Alexander Poesjkin, toen begon de Russische muziek met Mikhail Glinka. Het was zijn werk dat het startpunt en een voorbeeld voor alle daaropvolgende Russische componisten werd. Mikhail Ivanovich Glinka - voor onze nationale muziekcultuur is dit niet alleen een uitstekende, maar een zeer belangrijk creatief persoon, omdat hij, gebaseerd op de tradities van volkskunst en vertrouwend op de prestaties van Europese muziek, de vorming van de Russische compositieschool heeft voltooid. Glinka, die de eerste Russische klassieke componist werd, liet een kleine maar indrukwekkende artistieke nalatenschap achter. In zijn prachtige werken doordrenkt van patriottisme, zong de maestro de triomf van goedheid en gerechtigheid op een zodanige wijze dat ze nog steeds niet ophouden met het bewonderen en ontdekken in hen van alle nieuwe perfectie.

Een korte biografie van Mikhail Ivanovich Glinka en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie

In de vroege ochtend van 20 mei 1804, volgens familielegende, Mikhail Ivanovitsj Glinka werd geboren onder de trills van de nachtegaal. Zijn vaderland werd een klein ouderlijk landgoed in het dorp Novospasskoye in de regio Smolensk. Daar ontving hij zijn eerste muzikale indrukken en basisonderwijs - een Petersburgse gouvernante leerde hem hoe hij piano moest spelen, de viool en Italiaanse liedjes. Volgens Glinka's biografie in 1817 betreedt de jonge Misha het Moscow Noble guesthouse, waar V. Kuchelbecker zijn mentor wordt. Daar ontmoette hij A.S. Poesjkin bezoekt zijn jongere broer vaak. Ze onderhouden goede relaties tot de dood van de dichter. In St. Petersburg begon Mikhail Ivanovich met nog meer ijver muziek te maken. Op aandringen van zijn vader trad hij echter na zijn afstuderen naar de kostschool toe.

Sinds 1828 heeft Glinka zich volledig toegewijd aan het componeren. In de jaren 1830-33, tijdens een reis naar Europa, ontmoette hij zijn grote tijdgenoten - Bellini, Donizetti en Mendelson, studeert muziektheorie in Berlijn en breidt de activiteiten van zijn componist aanzienlijk uit. In 1835 wordt Glinka, in de kerk van het Ingenieursburcht, gekroond met de jonge Maria Petrovna Ivanova. Het was een snelle zaak, de ongedwongen kennis van jonge mensen vond slechts een half jaar eerder plaats in het huis van familieleden. En het volgende jaar de première van zijn debuutopera "Het leven voor de koning", waarna hij een positie aangeboden kreeg in de Keizerlijke Hofkapel.

In zijn werk begon het succes en de erkenning te begeleiden, maar het gezinsleven faalde. Slechts een paar jaar na zijn huwelijk verscheen er een andere vrouw in zijn leven - Ekaterina Kern. Ironisch genoeg werd de dochter van Pushkin's muze Anna Kern de muze van de componist. Glinka verliet zijn vrouw en enkele jaren later begon de echtscheidingsprocedure. Maria Glinka voelde ook geen hartelijke genegenheid voor haar echtgenoot en, terwijl ze nog steeds getrouwd was, stiekem getrouwd met een ander. De echtscheiding had meerdere jaren vertraging, waarbij de relatie met Kern eindigde. Meer Mikhail Ivanovich trouwde niet, hij had ook geen kinderen.

Na de mislukking "Ruslana en Lyudmila"de muzikant verliet het Russische openbare leven en begon veel te reizen, wonend in Spanje, Frankrijk, Polen, Duitsland, tijdens zijn zeldzame bezoeken aan St. Petersburg, leerde hij vocalen aan operazangers, bij zonsondergang schreef hij autobiografische" aantekeningen "en stierf hij plotseling op 15 februari. 1857 van longontsteking een paar dagen na de Berlijnse uitvoering van de passages "Life for the Tsar." Drie maanden later, door de inspanningen van zijn zus, werd zijn as getransporteerd naar St. Petersburg.

Interessante feiten

• MI Glinka wordt beschouwd als de vader van de Russische opera. Voor een deel is dit zo - hij was degene die de voorouder werd van de nationale trend in de wereld van de operakunst, creëerde de technieken van typisch Russische operazang. Maar om te zeggen dat Life for the Tsar de eerste Russische opera verkeerd zou zijn. De geschiedenis heeft enig bewijs bewaard over het leven en werk van hofcomponist Catherine II V.A. Pashkevich, maar bekend om zijn komische opera's, marcherende op de stadia van de hoofdstad in het laatste derde deel van de 18e eeuw: "Misfortune from the coach", "The Miser" en anderen. Twee opera's werden door hem geschreven op het libretto van de keizerin zelf. Drie opera's voor de Russische rechtbank creëerden D.S. Bortnyansky (1786-1787). EI Aan het einde van de 18e eeuw schreef Fomin verschillende opera's, waaronder het libretto van Catherine II en I.A. Krylov. Opera's en opera's werden ook uit de pen van de Moskou-componist A.N. Verstovsky.
• De opera van K. Kavos "Ivan Susanin" ging 20 jaar lang door in theaters op dezelfde manier als "Life for the Tsar". Na de revolutie werd het meesterwerk van Glinka in de vergetelheid geworpen, maar in 1939, na de vooroorlogse gemoedstoestanden, ging opera opnieuw het repertoire in van de grootste theaters van het land. Om ideologische redenen werd het libretto radicaal herwerkt en kreeg het werk zelf de naam van de voorganger die in vergetelheid was geraakt - "Ivan Susanin". In de originele versie zag de opera het tafereel pas in 1989 opnieuw.
• De rol van Susanin was een keerpunt in de carrière van F.I. Chaliapin. Op 22-jarige leeftijd voerde hij de aria van Susanin uit tijdens een auditie in het Mariinsky-theater. De volgende dag, 1 februari 1895, werd de zanger aangeworven in de groep.
• "Ruslan and Lyudmila" is een opera die het idee van traditionele vocale stemmen verbrak. Zo werd de partij van de jonge ridder Ruslan niet geschreven voor de heldhaftige tenor, zoals het Italiaanse operamodel zou vereisen, maar voor de bas of lage bariton. De tenorpartijen worden vertegenwoordigd door de goede tovenaar Finn en de verteller Bayan. Lyudmila is het deel voor de coloratura-sopraan, terwijl Gorislava de tekst is. Het is opvallend dat de rol van prins Ratmir vrouwelijk is, zijn altaar zingt. Witch Naina is een komische mezzo-sopraan en haar protege Farlaf is een bas-buffo. De heroïsche bas, die in het "Life for the Tsar" de rol van Susanin kreeg, wordt gezongen door de vader van Lyudmila, prins Svetozar.

• Volgens één versie was de enige reden voor de negatieve kritiek op "Ruslan en Lyudmila" het demonstratieve vertrek van Nicholas I uit de première - de officiële publicaties moesten dit feit rechtvaardigen door bepaalde tekortkomingen in het creatieve deel van de opera. Het is mogelijk dat de handeling van de keizer wordt verklaard door te voor de hand liggende toespelingen op echte gebeurtenissen die leiden tot het duel van A.S. Pushkin, in het bijzonder, vermoedens over de verbinding van zijn vrouw met Nikolai.
• De partij van Ivan Susanin markeerde het begin van een reeks geweldige basrollen van het Russische operarepertoire, waaronder krachtige figuren als Boris Godunov, Dosifei en Ivan Khovansky, Prince Galitsky en Khan Konchak, Ivan the Terrible en Prince Yury Vsevolodovich. Deze rollen werden uitgevoerd door werkelijk uitstekende zangers. OA Petrov - de eerste Susanin en Ruslana, en na dertig jaar - en Varlaam in Boris Godunov. De directeur van het keizerlijk theater van St. Petersburg hoorde zijn unieke stem op een kermis in Koersk. De volgende generatie van bas werd vertegenwoordigd door F.I. Stravinsky, vader van de beroemde componist, die in het Mariinsky-theater diende. Vervolgens - F.I. Chaliapin, die zijn carrière begon in de privéopera van S. Mamontov en opgegroeid was in een wereldopera. In Sovjet tijden, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Mikhail Ivanovich had zelf een prachtige stem, een hoge tenor, en voerde zijn romances onder de piano uit.
• "Aantekeningen" M.I. Glinka werd de eerste memoires van componisten.

• De componist, die er indrukwekkend uitzag op monumentale monumenten, was eigenlijk klein van gestalte, vandaar dat hij liep, zijn hoofd teruggegooid om groter te lijken.
• Tijdens het leven van Glinka leed verschillende kwalen. Gedeeltelijk waren ze te wijten aan de opvoeding van de grootmoeder in de beginjaren, toen hij tamelijk kutali was en gedurende vele maanden niet naar buiten mocht. Gedeeltelijk - het feit dat ouders elkaars verwanten waren en alle jongens in het gezin een slechte gezondheid hadden. Beschrijvingen van hun eigen ziektes en hun behandeling krijgen een aanzienlijke plaats in zijn 'Aantekeningen'.
• De muzikant had 10 jongere broers en zussen, maar slechts drie overleefden hem - de zussen Maria, Lyudmila en Olga.

• Glinka gaf toe dat hij de vrouwelijke samenleving verkiest boven de vrouwelijke, omdat de dames zijn muzikale talenten leuk vonden. Hij was verliefd en enthousiast. Zijn moeder was zelfs bang om hem naar Spanje te laten gaan vanwege de hete moraal van lokale jaloerse echtgenoten.
• Lange tijd was het gebruikelijk om de echtgenoot van de componist te presenteren als een naaste vrouw die muziek niet begreep en alleen van werelds vermaak hield. Was dit beeld van de werkelijkheid? Maria Petrovna was een vrouw van praktisch belang, die waarschijnlijk de romantische verwachtingen van haar echtgenoot niet rechtvaardigde. Bovendien was ze ten tijde van de bruiloft slechts 17 jaar oud (Glinka - 30), ze was net de periode van uitgaan, samenballen en vakanties ingegaan. Moet ze gestraft worden omdat ze gepassioneerd is over outfits en haar schoonheid voor meer dan creatieve zoeklichten van haar man?
• Glinka's tweede liefde Catherine Kern was precies het tegenovergestelde van zijn vrouw - een lelijk, bleek, maar subtiel gevoelig, intellectueel begrip van kunst. Het was waarschijnlijk in haar dat de componist de functies zag die hij tevergeefs had geprobeerd te vinden in Maria Petrovna.
• Karl Bryullov schilderde nogal wat karikaturen van Glinka die de trots van de componist pijn deden.

• Uit de biografie van Glinka weten we dat de componist zo gehecht was aan zijn moeder Yevgenia Andreevna, dat hij haar tijdens zijn leven wekelijks schreef. Nadat ze het nieuws van haar overlijden had gelezen, werd zijn hand weggenomen. Hij was niet bij haar begrafenis, noch bij het graf, omdat hij geloofde dat de reizen naar Novospasskoye zonder moeder alle betekenis hadden verloren.
• De componist die de opera heeft gemaakt over de strijd tegen de Poolse indringers heeft Poolse roots. Zijn voorouders vestigden zich in de buurt van Smolensk, toen hij tot het Gemenebest behoorde. Na de terugkeer van het land onder het gezag van de Russische staat, bekeerden veel Polen zich tot Orthodoxie en zwoeren trouw aan de koning om op hun land te blijven wonen.
• Mikhail Ivanovitsj hield heel veel van zangvogels en had er ongeveer 20 thuis, waar de hele kamer voor hen werd gereserveerd.
• Glinka schreef The Patriotic Song in de hoop dat het een nieuw Russisch volkslied zou worden. Het gebeurde, maar niet in 1833, toen ze "God Save the Tsar!" AF Lvov, en in 1991. Gedurende 9 jaar, terwijl het "Patriottische lied" een nationaal symbool was, werden er geen woorden naar geschreven. Om deze reden ook, in 2000, werd de muziek van het USSR volkslied, AB, opnieuw het volkslied van Rusland. Alexandrov.
• De première van "Ruslan en Lyudmila" onder leiding van D. Chernyakov Het Bolshoi-theater opende na de wederopbouw in 2011.
• Het Mariinsky Theater is de enige in de wereld waar beide opera's van de componist zich in het huidige repertoire bevinden.

schepping

Mikhail Glinka staat ook bekend om zijn opera's en romances. Met kamermuziek begon zijn componeeractiviteit. In 1825 schreef hij de romance "Do not tempt." Zoals zelden gebeurt, bleek een van zijn eerste creaties onsterfelijk te zijn. In de jaren 1830 werden instrumentale composities gemaakt op basis van de operamuziek van V. Bellini, Sonata voor Viola en Piano, Grand Sextet voor Piano en String Quintet, Pathetic Trio. In dezelfde periode schreef Glinka zijn enige symfonie, die hij nooit afmaakte.

Reizend door Europa, raakte Glinka steeds meer geworteld in de gedachte dat het werk van de Russische componist gebaseerd zou moeten zijn op de oorspronkelijke volkscultuur. Hij ging op zoek naar een complot voor de opera. Het thema van de prestatie van Ivan Susanin werd hem voorgesteld door V.A. Zhukovsky, die direct betrokken was bij het maken van de tekst van het werk. Het libretto is geschreven door E.F. Rosen. De gebeurtenisstructuur werd volledig voorgesteld door de componist, aangezien de gedichten werden gecomponeerd op kant-en-klare muziek. Melodisch, de opera is gebouwd op de oppositie van twee thema's - de Rus met zijn tapmelodie en de Poolse met zijn ritmische, luide mazurka en Krakovyak. De apotheose was het refrein "Glory" - een ongeëvenaarde plechtige aflevering. "Leven voor de koning" Het werd gepresenteerd in het Bolshoi Theatre of St. Petersburg op 27 november 1836. Het is opmerkelijk dat de productie werd geregisseerd en gedirigeerd door K. Kavos, die 20 jaar eerder zijn eigen "Ivan Susanin" had gecreëerd op basis van volkskunstmateriaal. De publieke opinie was verdeeld - sommigen waren geschokt door een eenvoudig "boer" -thema, anderen vonden de muziek te academisch en moeilijk te lezen. Keizer Nicholas I reageerde positief op de première en bedankte persoonlijk de auteur. Bovendien had hij eerder zelf de naam van de opera voorgesteld, die eerder "Death for the Tsar" heette.

Tijdens het leven van A.S. Pushkin Glinka besloot om het gedicht naar de muziekscene te verplaatsen "Ruslan en Lyudmila". Dit werk begon echter pas in het treurige jaar van de dood van de grote dichter. De componist moest meerdere librettisten betrekken. Het schrijven duurde vijf jaar. De opera heeft compleet andere semantische accenten - de plot is epischer en filosofischer geworden, maar enigszins verstoken van ironie en gepatenteerde Poesjkin-humor. In de loop van de actie ontwikkelen de personages diepe gevoelens. De première van "Ruslan en Lyudmila" werd gehouden in het Bolshoi Theater op 27 november 1842 - precies 6 jaar na "Life for the Tsar". Maar op het moment zijn de overeenkomsten tussen de twee premiers uitgeput. De opera was dubbelzinnig, onder meer vanwege niet-succesvolle vervanging van de artistieke compositie. De keizerlijke achternaam verliet nadrukkelijk de gang tijdens de laatste actie. Dit was een echt schandalig incident! De derde uitvoering zette alles op zijn plaats en het publiek gaf de nieuwe creatie van Glinka een warm welkom. Wat de criticus niet heeft gedaan. De componist werd beschuldigd van broze dramaturgie, ongeldigheid en langdurige opera. Om deze redenen begon het bijna onmiddellijk te verminderen en opnieuw te doen - vaak zonder succes.

Gelijktijdig met het werk aan "Ruslan en Lyudmila" schreef Glinka romances en vocale cyclus "Afscheid van Petersburg", "Waltz Fantasy". Twee overzees Spaanse ouvertures en "Kamarinskaja". In Parijs werd het allereerste concert van Russische muziek, bestaande uit zijn werken, triomfantelijk gehouden. De laatste jaren zat de componist vol met ideeën. In zijn noodlottige jaar om in Berlijn te zijn, werd hij niet alleen gemotiveerd door de uitvoering van "Life for the Tsar", maar ook door te studeren bij de beroemde muziektheoreticus Z. Den. Ondanks zijn leeftijd en ervaring heeft hij nooit opgehouden te leren, hij wilde de trends van die tijd bijhouden - hij was in een schitterende creatieve vorm G. Verdisterker worden R. Wagner. Russische muziek maakte zich bekend op Europese podia en het was noodzakelijk om het verder te promoten.

Helaas werden de plannen van Glinka onderbroken door het lot. Maar dankzij zijn werk kreeg de Russische muziek een belangrijke ontwikkeling, vele generaties van getalenteerde componisten verschenen in het land, het begin van de Russische muziekschool werd gelegd.

Glinka's muziek in de bioscoop

MI Glinka is weinig bekend in het buitenland, dus zijn muziek wordt voornamelijk gebruikt door binnenlandse cinema. De beroemdste films:

• The Russian Ark (richt A. Sokurov, 2002);
• "Orphan of Kazan" (richt V. Mashkov, 1997);
• "Big Change" (richtsnoer A. Korenev, 1972).

Op de biografie van Glinka in de jaren 1940-50 werden twee films uitgebracht. De eerste van hen, "Glinka", werd in 1946 gecreëerd door regisseur Lev Arnshtam, in de titelrol - Boris Chirkov. Het beeld van de componist is levendig en authentiek, er wordt veel aandacht besteed aan zijn persoonlijkheid en privé-leven. Het is opmerkelijk dat het tweede belangrijkste personage op de foto de lijfeigenaar Ulyanych is (in deze rol, VV Merkuryev), waarvan het prototype oom Ilya was, die Michail Ivanovitsj vele jaren vergezelde. De film "The Composer Glinka" uit 1952, gefilmd door G. Alexandrov en Boris Smirnov in de titelrol, beslaat een nauwere periode in het leven van de muzikant, die dateert uit de tijd van de schepping van twee van zijn opera's. Het beeld ontsnapte niet aan de invloed van de tijd in het weergeven van de gebeurtenissen uit de pre-revolutionaire geschiedenis. Een van zijn laatste rollen, de zus van de componist, werd hier gespeeld door L. Orlova.

Zoals vaak het geval is met genieën, de betekenis Mikhail Ivanovich Glinka voor Russische kunst werd het pas duidelijk na zijn dood. De componist liet een klein aantal achter, maar indrukwekkend qua reikwijdte, innovatie en melodie, muzikaal erfgoed. Zijn opera's zijn zeldzaam gasten van het toneel, vooral omdat hun enscenering grootschalige en hoogwaardige diverse stemmen vereist die alleen de grootste theaters zich kunnen veroorloven. Tegelijkertijd is het onmogelijk om een ​​vocale avond van romans te bedenken zonder zijn composities. Straten en onderwijsinstellingen zijn naar hem genoemd, zijn geheugen is zowel in binnen- als in het buitenland vereeuwigd. Dit suggereert dat Glinka precies de glorie ontving waarvan hij droomde - populaire bijval en liefde.