Maurice Ravel: biografie, interessante feiten, video's, creativiteit.

Maurice Ravel

Vreemd genoeg, maar, in tegenstelling tot schilders of schrijvers, was de bijdrage aan de wereldkunst van Franse componisten zeer bescheiden. Niettemin werd het unieke talent van een van hen een symbool van de 20ste eeuw en gaf het een impuls aan de creatieve ontwikkeling van vele muzikanten van het nieuwe tijdperk. De naam van deze grootste hervormer van klassieke muziek is Maurice Ravel. De vertegenwoordiger van het impressionisme, een begaafd componist die de Europese muziek enorm heeft verrijkt en de volgende generatie componisten heeft beïnvloed, heeft met zijn werk een onschatbare bijdrage geleverd aan de schatkamer van de wereldmuziekcultuur.

Lees een korte biografie van Maurice Ravel en veel interessante feiten over de componist op onze pagina.

Korte biografie van Ravel

Op 7 maart 1875 werd Maurice Ravel geboren in het kleine stadje Cibur aan de oevers van de Atlantische Oceaan. Zijn vader was een Zwitser, zijn moeder behoorde tot de natie van de Basken, die sinds de oudheid in deze regio woonde - aan de zuidwestelijke grens van Frankrijk met Spanje. Maurice verraste verrassend de culturele eigenschappen van beide ouders. Mijn vader werkte als spoorwegingenieur, maar thuis was hij een muzikant, die bewust niet alleen technische kennis bezat, maar ook een fluit en een pijp. Dankzij zijn moeder groeide de jongen op bij de melodieën van de Baskische folklore, waarvan de echo's vervolgens in veel van zijn werken te horen waren.

Ravel beschouwde zichzelf echter waarschijnlijk meer als een Parijse dan als een Siburiër - zijn familie verhuisde tenslotte naar de hoofdstad toen hij nog maar een paar maanden oud was. Vanaf zijn zevende begon de jongen muziek te studeren en op zijn veertiende trad hij naar het conservatorium van Parijs. Volgens de biografie van Ravel wordt hij na 6 jaar haar diploma piano. De wens om een ​​diploma te behalen resulteerde in vele jaren van dramatische gebeurtenissen. In 1895 werd hij verbannen uit het conservatorium, twee jaar later - hersteld. De begaafde student neemt onder zijn hoede de beroemde componist Gabriel Faure onder de invloed van wie Ravel's talent zich begint te ontvouwen. Een andere beroemde componist, Andre Zhedalj, geeft Maris privélessen in contrapunt. De unieke muziekstijl en de onafhankelijkheid van de oordelen van Maurice vinden echter geen begrip in het conservatorium, waaronder de regisseur, Theodore Dubois. En in 1900 werd Ravel opnieuw afgetrokken van de alma mater, waarbij hij het recht behoudt om de lessen van Fore als vrijwilliger bij te wonen.

Vier keer van 1901 tot 1905 probeerde Ravel een geleerde te worden van de prestigieuze Romeprijs, waarvan de ontvangers gedurende twee jaar ten koste van de staat op proef naar de Italiaanse hoofdstad werden gestuurd. Maar als driemaal de werken van Ravel in de schaduw van anderen bleven, nu bijna onbekend, werd de laatste keer dat zijn kandidatuur niet eens in aanmerking werd genomen, verwijzend naar het formele voorwendsel. Dat was de reactie van de officiële muziekkringen van Frankrijk op het 'anti-muzikale' werk van de componist, die snel aan populariteit won. In de pers werd een campagne gelanceerd tegen de conservatieve willekeur tegen Ravel en het besluit van de leiding van de Romeprijs kost Dubois de uitvoerende voorzitter. Het zal nog 15 jaar duren, Ravel zal een lidmaatschap krijgen in de Orde van het Legioen van Eer en in het Franse Instituut - hij zal beide symbolen van nationale erkenning weigeren.

Aan het begin van de Eerste Wereldoorlog was Ravel een van de beroemdste Franse componisten, zijn werken zijn succesvol, zijn naam, samen met de naam van C. Debussy, wordt een symbool van de progressieve creativiteit van de nieuwe eeuw. Het nieuws van het begin van de oorlog schokte hem, maar hij beschouwde het als zijn plicht om zich in te schrijven in het leger, ondanks het feit dat hij vanwege zijn slanke bouw een medische band kreeg. Al meer dan drie jaar diende een van de meest opvallende talenten van de 20e eeuw als vrachtwagenchauffeur met verschillende planken. De gezondheidstoestand in 1918 dwong hem het leger te verlaten - gedurende meerdere jaren had hij een operatie aan de darmen overleefd, bevriezing van de benen en de dood van zijn geliefde moeder.

Naoorlogse samenwerking met SP Dyagilev en concerten in de Verenigde Staten verbeterden de financiële positie van de componist aanzienlijk, waardoor hij kon ontsnappen aan de vervelende aandacht in het nieuw verworven huis in de stad Monfor-l'Amori, in de buurt van Parijs. In 1933 raakte Ravel door een auto-ongeluk gewond in zijn hoofd. Ernstige neurologische aandoeningen weerhielden hem om te blijven werken. De laatste vier jaar van zijn leven heeft de componist geen enkele regel geschreven. 28 december 1937, na een hersenoperatie, stierf hij.

Interessante feiten over Maurice Ravel

• Biografie Ravel zegt dat de componist eigenlijk niet echt piano wilde spelen. Zijn vriend, een van de meest opvallende pianisten van zijn tijd, Ricardo Vinyes, merkte op dat Maurice veel meer van muziek hield dan van de piano.
• Ravel's favoriete componist was Mozart.
• Tijdens de Wereldtentoonstelling, die in 1895 in de Franse hoofdstad werd gehouden, woonde de componist een concert van Russische muziek bij en prees het werk van zijn dirigent N.A. Rimsky-Korsakov.
• Ravel bezocht alle 29 uitvoeringen van "Pellias en Melisande" C. Debussy, die plaatsvonden in het premièreseizoen.
• In de eerste 24 jaar van zijn bestaan ​​werd het Spaanse uur slechts zes keer in Parijs gespeeld.

• Maurice Ravel is een van de weinige beroemdheden wiens persoonlijke leven een absoluut geheim is gebleven. Hij had geen kinderen, is nooit getrouwd, er zijn geen sporen in de geschiedenis over de namen van zijn partners of minnaressen.
• Voor de productie van de opera Mussorgsky "Khovanshchina" in 1913 in Paris S.P. Dygilev bestelde M. Ravel en I.F. Stravinsky haar nieuwe orkestratie.
• Uitvoering van "Bolero" duurt 17 minuten.
• Sinds 2010 wordt het Spaanse uur uitgevoerd in het Mariinsky Theater in het Russisch.

De creativiteit van Ravel

Het is niet verwonderlijk dat pianist Ravel de meeste van zijn composities voor dit instrument heeft geschreven. In zijn orkestwerken heeft hij nauwelijks een dozijn, twee opera's, drie balletten en een paar werken met solo-snaren. De eerste van de overgebleven geschriften van Maurice Ravel dateert uit 1888, de laatste - 1933, het jaar van het begin van de ziekte. Met dit het aantal van zijn opuses is 85dat wil zeggen dat er gemiddeld niet meer dan twee werken per jaar uit de pen van de componist kwamen. Waarschijnlijk was zijn inspiratie even selectief als hijzelf - kieskeurig over zichzelf. Elk stuk werd zorgvuldig uitgedacht en tot in de perfectie tot in de perfectie gebracht - zo'n perfectionisme verklaart zo'n gematigde lijst van essays.

In 1895 publiceerde Ravel zijn werk voor de eerste keer, "Old Minuet"Tegelijkertijd begint hij te schrijven over Spaanse onderwerpen - de eerste was"habanera"voor twee piano's, geschreven voor uitvoering samen met R. Vinyes. Dankzij zijn studie bij Foret, wordt de stijl van de jonge componist dieper en volwassener In 1898 schreef hij zijn eerste orkestwerk - ouverture"Sheherazade"waarmee hij een jaar later debuteert als dirigent tijdens een concert in de National Music Society in Frankrijk.

Ravel was geen pure avant-gardist of muzikale "bullebak", de meeste van zijn werken werden gemaakt volgens klassieke canons. Echter, na de tweede uitwijzing uit het conservatorium, werd hij mede-oprichter van Apache of Hooligans, als een groep van gelijkgestemde mensen die zichzelf noemde, inclusief muzikanten, dichters en kunstenaars. Naast Ravel is dit ook inbegrepen I. Stravinsky, en M. de Falla en R. Vinyes. Vijf leden van de "Apache" Ravel wijdden vijfdelig op Sonata "Reflections", bij de première in 1906, werd het uitgevoerd door R. Vinyes, aan wie het tweede deel ervan, "Sad Birds", is opgedragen.

Een van de originele werken van de componist was de cyclus van liederen voor stem en piano "Natuurlijke verhalen", geschreven in 1906 over satirische gedichten over dieren door J. Renard Het onschuldige werk werd onmiddellijk overweldigd door een schandaal - krantencritici vielen hem aan met beschuldigingen van plagiaat in een van de werken van K. Debussy De componist bleef onverstoorbaar en beëindigde het werk aan het Spaanse Rhapsody-orkest van "Habanera", die bij de première een groot succes was en snel het repertoire van de beste orkesten in de wereld betrad.

Uit de biografie van Ravel leren we dat in 1909 zijn eerste buitenlandse tours als pianist plaatsvonden - in Londen brachten deze concerten de componist uitstekende recensies en versterkte hij zijn positie op de internationale musical Olympus. Bij zijn terugkeer naar Parijs richtte Ravel samen met een aantal van zijn medestudenten de Independent Musical Society op, wiens doel het was de ontwikkeling van nieuwe Franse muziek. De president van deze organisatie wordt Fore. Op 20 april 1910 vond het eerste concert plaats onder auspiciën van de vereniging, waarbij Ravel de toneelstukken van de cyclus uitvoerde "Moeder de gans".

19 mei 1911 in Opera-Comique Theatre in Parijs, première in opera RavelSpaans uur"Op basis van het toneelstuk van M. Fran-Noen. De componist wachtte drie jaar op deze gebeurtenis, omdat de opera die in 1907 door het Amerikaanse theater was besteld de theateradministratie niet beviel. Het Spaanse uur, hoewel het de beste tradities van de Italiaanse opera-buffa volgt, werd gecreëerd onder de indruk van een andere opera - "The Marriage" van MP Mussorgsky.Ook gebruikte de componist het idee van Mussorgsky over de afwezigheid van een onafhankelijk libretto - de tekst van de opera is de tekst van de auteur van het stuk.Het publiek ontmoette de première koel, maar in de loop van de tijd Noah.

Het verhaal van de verschijning van de eerste opera is niet het enige bewijs dat Ravel goed bekend was met de muziek van Russische componisten. Hij was het die voorstelde het eerste thema uit de Tweede symfonie van A.P. Borodin. In 1908 schreef hij de Gaspard uit de duistere pianocyclus. Voor zijn uiterlijk was het meest technisch uitdagende spel voor de pianist Islamey, MA Balakirev. Maar Ravel stelde zichzelf ten doel een nog complexer muzikaal partituur te maken en hij slaagde redelijk goed.

Als de componist niet bijzonder succesvol was in de opera, bracht het tweede genre van het muziektheater, ballet hem vele aangename momenten van succes. Alle drie van zijn ballet Ravel werd uitgebracht in 1912. "Moeder de gans"werd getoond in Parijs en Londen, na uitstekende kritiek te hebben ontvangen."Adelaide, of de taal van bloemen"in zijn kern had de pianocyclus"Nobele en sentimentele walsen", gemaakt in 1908. Ballerina N. Trukhanova was gefascineerd door deze muziek en nodigde Ravel uit om het in ballet te herwerken. De Parijse première vond plaats op 22 april, de auteur stond achter de dirigentconsole.Nu is het moeilijk te geloven, maar" Adelaide ... "is veel succesvoller geworden enscenering, in plaats van het derde werk van de componist op het balletpodium. Op 8 juni bracht een ander Russisch creatief team, dit keer - S.P. Dyagileva, "Daphnis en Chloe"De enscenering werd uitgevoerd door M. Fokin, de belangrijkste delen werden uitgevoerd door T. Karsavina en V. Nijinsky.

Tijdens de Eerste Wereldoorlog werd de pianosuite geschreven "Tombe van Couperin", en na het toch al niet gehaaste tempo van het schrijven van muziek, vertraagde het tot een enkel werk per jaar." In 1920 speelde Ravel de nieuw geschreven Waltz onder vrienden. "Dyagilev, die bij het feest aanwezig was, zei dat de componist een meesterwerk schreef, maar geen ballet. Ravel had daar geen ruzie over, maar hij zette zijn samenwerking met de ondernemer niet voort en Waltz werd het choreografisch gedicht voor het orkest en de tweede populairste compositie van de componist.

In dezelfde 1920 gaat de componist verder met het creëren van zijn tweede opera - de plot van kinder-sprookjes, voorgesteld door de schrijver Colette. Het werk was niet onmiddellijk opera - in eerste instantie was het gepland om een ​​ballet te schrijven. "Kind en magie"in 1925 organiseerde hij met succes het operahuis van Monte Carlo, in 1926 werden ze voor het eerst opgevoerd in Parijs"Madagascar liedjes"naar de woorden van E. Parni: het zijn zo organisch gecombineerde woorden en muziek, recitatie en melodie, stem en orkest, dat ze terecht behoren tot de beste kamerwerken van de componist.

Bij de zonsondergang van zijn creatieve leven schrijft Ravel:bolero"in opdracht van danser Ida Rubinstein ten behoeve van haar eigen prestaties Bronislava Nizhinskaya, de zus van de beroemde danseres, werd balletmeester .Op 22 november 1928 hoorde de wereldpremière een van de meest iconische melodieën van de 20ste eeuw, opgenomen in het repertoire van alle belangrijke symfonieorkesten die bekend zijn bij mensen die zelfs ver van de klassieke muziek verwijderd zijn. Deze compositie is uniek in zijn constructie, bestaande uit een keten van repetitieve melodieën uitgevoerd door verschillende solo-instrumenten, waaronder rariteiten als clarinet-piccolo, hobo d'amur en sac oFon.

Na de fantastische "Bolero" schreef Maurice Ravel twee concerto's voor piano en orkest. Het eerste concert werd hartelijk ontvangen door het publiek in heel Europa, een tournee die Ravel in 1932 ondernam. De tweede, getiteld "Concert voor de linkerhand", werd in 1930 geschreven voor de Oostenrijkse pianist Paul Wittgenstein, die zijn rechterhand in de oorlog verloor.

Muziek Ravel in de bioscoop

"Bolero" - dit is de belangrijkste aantrekkingskracht van de cinema in het erfgoed van Maurice Ravel. Meer dan honderdvijftig films hebben deze magnetische melodie opgenomen in hun soundtracks:

• Geheim agent, 2016
• "Eddie" Eagle ", 2016
• "Magic of the Moonlight", 2014
• Magnolia, 1999
• "Stalker", 1979

Het zou echter oneerlijk zijn om niet te spreken over films die de aandacht hebben gevestigd op andere werken van de componist.

De werken van de componist vormden de muzikale basis van het ijshart van Claude Saute. De hoofdpersoon, de violist Camilla, is dol op de muziek van Ravel, met een subtiel psychologisch drama van de klassieke liefdesdriehoek.

De titel van eredoctor van de Universiteit van Oxford, een erelid van de Royal Philharmonic Society of Great Britain, de hoogste staatsprijs van België - de Orde van Leopold I - de erkenning van de verdiensten van Maurice Ravel voor de wereldcultuur. En decennia van afwijzing van zijn werk in zijn eigen thuisland. Dat was de glorie van twee gezichten van deze geweldige maestro, een gastvrije gastheer en een eenzame kluizenaar met nooit onthulde hartgeheimen.