"Russian Seasons" door Sergei Pavlovich Dyagilev
"En wat doe je, schat, hier?", Vroeg Alfonso, de koning van Spanje, eens aan Sergey Dyagilev tijdens een ontmoeting met de beroemde Russische Seasons-ondernemer. "Je dirigeert het orkest niet en speelt geen muziekinstrument, trek geen decoraties of dans. wat ben je aan het doen? " Waarop hij antwoordde: "U en ik zijn gelijk, majesteit, ik werk niet, ik doe niets, maar ik kan niet zonder mij".
Georganiseerd door Dyagilev "Russian Seasons" waren niet alleen propaganda van Russische kunst in Europa, ze werden een integraal onderdeel van de Europese cultuur van het begin van de twintigste eeuw. en een onschatbare bijdrage aan de ontwikkeling van balletkunst.
Prehistorie "Russische seizoenen"
De combinatie van juridische opleiding en interesse in muziek ontwikkeld in Sergey Dyagilev briljante organisatorische vaardigheden en het vermogen om talent te onderscheiden, zelfs bij een beginnende artiest, aangevuld, in moderne termen, met de geest van een manager.
Een nauwe kennismaking met Dyagilev met het theater begon met de montage van het Yearbook of Imperial Theatres in 1899, toen hij in het Mariinskitheater in St. Petersburg diende. Dankzij de hulp van de kunstenaars van de groep "World of Art", waaraan de ambtenaar over speciale opdrachten van S. Dyagilev toebehoorde, veranderde hij de publicatie van een mager statistisch lichaam in een echt kunstmagazine.
Toen, na een jaar werk, de uitgever van het Jaarboek, Dygilev, werd geïnstrueerd om L. Delibes-ballet Silvia of Nymph Diana te organiseren, was er een schandaal vanwege het modernistische landschap dat niet paste in de conservatieve sfeer van het theater van die tijd. Dygilev werd ontslagen en hij keerde terug naar de schilderkunst en organiseerde tentoonstellingen van schilderijen van Europese kunstenaars en "mirisskissniki" in Rusland. De logische voortzetting van deze activiteit in 1906 was de historische kunsttentoonstelling in de Parijse herfstsalon. Vanaf dit evenement begon het verhaal van de seizoenen ...
Ups en downs ...
Geïnspireerd door het succes van de herfstsalon wilde Dygilev niet stoppen, en nadat hij had besloten om Russische artiesten te gaan touren in Parijs, gaf hij de voorkeur aan muziek. Dus, in 1907, organiseert Sergei Pavlovich "Historische Russische concerten", waarvan het programma 5 symfonische concerten van Russische klassiekers omvatte, die plaatsvonden in de Parijse Grote Opera, gereserveerd voor de seizoenen. De hoge bas van Chaliapin, het koor van het Bolshoi Theatre, Nikish's dirigeervaardigheden en de verbazingwekkende Hoffmann-pianomuziek betoverden het Parijse publiek. Daarnaast het zorgvuldig geselecteerde repertoire, met fragmenten van Ruslan en Lyudmila Glinka, Nights on Christmas, Sadko en Snow Maiden van Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky's Sorceress, Khovanshchina en Boris Godunov Mussorgsky, maakte een echte sensatie.
In het voorjaar van 1908 gaat Dyagilev opnieuw de harten van de Parijzenaren veroveren: deze keer met een opera. "Boris Godoenov" verzamelde echter een verre van complete kamer en het geld dat werd ingezameld, dekte nauwelijks de uitgaven van de groep. Het was nodig om dringend iets op te lossen.
Wetend wat het publiek leuk vond, bracht Dyagilev zijn eigen principes in gevaar. Hij verachtte het ballet en beschouwde het als een primitief vermaak voor dezelfde primitieve geesten, maar in 1909 bracht de ondernemer die gevoelig was voor de openbare stemming 5 balletten: "Armida Pavilion", "Cleopatra", "Polovtsy Dances", "La Sylphide" en "Pir". Het opvallende succes van de uitvoeringen uitgevoerd door choreograaf M. Fokin, die grote hoop gaf, bevestigde de juistheid van de keuze van Dyagilev. De beste balletdansers uit Moskou en Sint-Petersburg - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina en anderen - vormden de kern van de balletgroep. Hoewel een jaar later Pavlova zal het bedrijf verlaten vanwege meningsverschillen met de impresario, "Russian Seasons" zal de springplank worden in haar leven, waarna de roem van de ballerina alleen maar zal groeien. Een affiche van V. Serov, gemaakt voor de tournee van 1909 en met een afbeelding bevroren in de sierlijke pose van Pavlova, werd voor de actrice een profetie over glorie.
Het was het ballet dat grote bekendheid verwekte in de Russische seizoenen, en het was Diagilevs groep die de geschiedenis van de ontwikkeling van dit soort kunst beïnvloedde in alle landen waar ze op tournee moesten optreden. Sinds 1911 bevatte de "Russische seizoenen" uitsluitend balletnummers, de groep begon in een relatief stabiele compositie te spelen en werd het "Russische ballet van Dyagilev" genoemd. Nu treden ze niet alleen op in de Parijse seizoenen, maar ook op tournee naar Monaco (Monte Carlo), Engeland (Londen), VS, Oostenrijk (Wenen), Duitsland (Berlijn, Boedapest), Italië (Venetië, Rome).
Vanaf het allereerste begin werd de wens om muziek, zang, dans en visuele kunsten samen te smelten tot één geheel, ondergeschikt aan een gemeenschappelijk concept, opgespoord in de Dygilev-balletten. Het was deze eigenschap die voor die tijd revolutionair was en het was dankzij deze eigenschap dat de prestaties van het Russische ballet van Dyagilev stormen van applaus en kritiek van kritiek teweegbrachten. Op zoek naar nieuwe vormen, experimenterend met kunststoffen, decoraties, muzikale arrangementen, was de onderneming van Dyagilev zijn tijd ver vooruit.
Als bewijs hiervan kan men het feit citeren dat de première van de Sacred Spring, een ballet gebaseerd op Russische heidense rituelen, gehouden in Parijs (Theater aan de Champs Elysées) in 1913 werd overstemd door het gefluit en geschreeuw van een woedend publiek. (Theatre "Covent Garden") zijn productie werd bekroond met enthousiaste uitroepen en een heftig applaus.
Doorlopende experimenten brachten originele uitvoeringen voort zoals "Games" (fantasie over tennis), "Blue God" (fantasie over het thema van Indiase motieven), 8 minuten durende ballet "Afternoon Rest of the Faun", door het publiek het meest obscene fenomeen in het theater genoemd omdat eerlijk gezegd erotische plastieken van de luminary, "choreographic symphony" "Daphnis and Chloe" op de muziek van M. Ravel, etc.
Dyagilev - hervormer en modernistische balletkunst
Toen de groep van Dygilev naar het ballet kwam, was er een volledige obsessie met academisch conservatisme. De grote impresario was om de bestaande kanunniken te vernietigen, en op het Europese toneel was het natuurlijk veel gemakkelijker om te doen dan in Rusland. Bij de producties nam Dyagilev niet direct deel, maar hij was de organiserende kracht waardoor zijn bedrijf wereldwijd erkenning kreeg.
Dygilev begreep intuïtief dat het belangrijkste in ballet een getalenteerde choreograaf is. Hij wist hoe hij het geschenk van het organiseren kon zien, zelfs bij een beginnende choreograaf, zoals het geval was met M. Fokin, en was in staat om de kwaliteiten te ontwikkelen die nodig zijn om met zijn gezelschap te werken, zoals de 19-jarige V. Myasin overkwam. Hij nodigde ook uit naar zijn team Serge Lifar, eerst als een performer, en maakte hem later tot een nieuwe ster in het pleiad van choreografen van de Russische balletgroep.
De uitvoeringen van de Russische seizoenen werden sterk beïnvloed door het werk van moderne kunstenaars. De kunstenaars en kunstenaars van de wereld van kunstvereniging A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, evenals de avant-garde kunstenaars N. Goncharova, M. Larionov, Spaans, werkten aan de sets en kostuums. muralist H.-M. Sert, de Italiaanse futurist D. Balla, de kubisten P. Picasso, H. Gries en J. Braque, de Franse impressionist A. Matisse, de neoclassicist L. Survage. Zulke bekende persoonlijkheden als C. Chanel, A. Laurent en anderen waren ook betrokken als kostuumontwerpers en kostuumontwerpers in de producties van Dygilev. Zoals je weet, heeft het formulier altijd invloed op de inhoud, zoals het publiek van de Russische seizoenen opmerkte. Niet alleen het landschap, de kostuums en het gordijn waren opvallend in hun artistieke zeggingskracht, schokkend, spel van de lijnen: de hele productie van dit of dat ballet was doordrongen van modernistische trends, plastic drong geleidelijk het plot uit het aandachtspunt van de kijker.
De muziek voor de producties van het Russische Ballet Dygilev gebruikte de meest uiteenlopende: van wereldklassiekers F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus en Russische klassiekers N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Tsjaikovski, M. Glinka voor de impressionisten K. Debussy en M. Ravel, evenals hedendaagse Russische componisten I. Stravinsky en N. Cherepnin.
Het Europese ballet, dat in het begin van de twintigste eeuw een crisis van zijn ontwikkeling doormaakte, was begiftigd met de jonge talenten van het Russische ballet Dygilev, verfrist door zijn nieuwe uitvoeringstechnieken, nieuwe plasticiteit, een onovertroffen synthese van verschillende soorten kunst, waaruit iets totaal anders werd geboren dan het gebruikelijke klassieke ballet.
Interessante feiten
- Hoewel de "Historische Russische concerten" tot de "Russische seizoenen" worden gerekend, bevatte alleen de poster van 1908 deze naam voor het eerst. Er waren nog 20 seizoenen voor de boeg, maar de tournee uit 1908 was de laatste poging van de ondernemer om zonder ballet te doen.
- Om de middag van een Faun, die slechts 8 minuten duurde, op te voeren, nam Nizhinsky 90 repetities.
- Als verwoed verzamelaar droomde Dyagilev ervan A. Pushkins ongepubliceerde brieven aan Natalia Goncharova te krijgen. Toen hij uiteindelijk in juni 1929 aan hen werd overgedragen, was de ondernemer te laat voor de trein - er zou een rondreis in Venetië komen. Dygilev stopte de brieven in de kluis om ze te lezen nadat ze thuiskwamen ... maar hij werd niet langer veroordeeld om terug te keren uit Venetië. Het land van Italië heeft voor altijd een grote impresario gehad.
- Tijdens de uitvoering van het solodeel in het ballet "Orientalia" in 1910 maakte V. Nizhinsky zijn beroemde sprong en verheerlijkte hem als een "vliegende danser".
- Voorafgaand aan elke uitvoering van het ballet "The Ghost of the Rose", naaide de kostuumontwerper de rozenblaadjes opnieuw naar het kostuum van Nijinsky, want na de volgende voorstelling scheurde hij ze weg en gaf ze weg aan de vele fans van de danser.
Films over S. Dyagilev en zijn activiteiten
In de film "Red Shoes" (1948) ontving de persoonlijkheid van Dyagilev een artistieke heroverweging van het personage onder de naam Lermontov. In de rol van Dyagilev - A. Walbrook.
In de speelfilms Nizhinsky (1980) en Anna Pavlova (1983) kreeg de persoonlijkheid van Dyagilev ook aandacht. In zijn rol - respectievelijk A. Bates en V. Larionov.
De documentaire film van A. Vasiliev "The Fate of the Ascetic. Sergey Dyagilev" (2002) vertelt over de oprichter van het tijdschrift "World of Arts" en de ondernemer van de Russische seizoenen.
Een zeer interessante en fascinerende film "Genieën en schurken van het tijdperk tijdperk" Sergey Dyagilev "(2007) spreekt over weinig bekende feiten met betrekking tot Dyagilev en zijn productieactiviteiten.
In 2008, in de cyclus "Ballet en Kracht", werden films gewijd aan Vaclav Nijinsky en Sergey Dyagilev, maar hun dubbelzinnige relaties en het talent van de jonge danser waren het onderwerp van vele films die een afzonderlijke recensie verdienen.
In de film "Coco Chanel en Igor Stravinsky" (2009) werd het thema van de relatie van de ondernemer met de componist, die muziek schreef aan veel van zijn uitvoeringen, besproken.
De documentaire "Paris by Sergei Dyagilev" (2010) is het meest fundamentele filmwerk over het leven en werk van een getalenteerde ondernemer.
De eerste van de films in de serie "The Historical Journeys of Ivan Tolstoy" is gewijd aan Sergei Dyagilev - "The Precious Bunch of Letters" (2011).
Een programma uit de cyclus "Gekozen Rusland 20e eeuw" (2012) is gewijd aan Sergey Dyagilev.
De documentaire "Ballet in de USSR" (2013) (de programmaserie "Made in the USSR") raakt gedeeltelijk het thema "Russische seizoenen" aan.
De tv-release "Absolute Hearing" van 02/13/2013 vertelt over Dyagilev en de kunst van de 20e eeuw, en vanaf 01/14/2015 - over de eerste producties van het ballet "Middagrust van de faun".
Als onderdeel van de serie "The Mysteries of Terpsichore" werden twee films uitgebracht - "Sergey Dyagilev - een man van de kunst" (2014) en "Sergey Dyagilev - van schilderij tot ballet" (2015).
Dygileva kan met recht worden beschouwd als de voorouder van de nationale showbusiness. Hij slaagde erin te spelen op de schokkende uitvoeringen van zijn gezelschap en doelbewust afgestemde uitvoeringen met verschillende modernistische technieken op alle niveaus van compositie: landschappen, kostuums, muziek, plastic - allemaal vervuld door de meest modieuze trends van het tijdperk. In het Russische ballet van het begin van de twintigste eeuw, net als in andere gebieden van de kunst van deze tijd, was de dynamiek van de actieve zoektocht naar de zilveren eeuw van nieuwe expressiemiddelen naar de hysterische intonaties en gebroken lijnen van de avant-garde kunst duidelijk zichtbaar. "Russian Seasons" bracht Europese kunst op een kwalitatief nieuw niveau van ontwikkeling en blijft tot op de dag van vandaag creatief bohemen inspireren om naar nieuwe ideeën te zoeken.
Laat Een Reactie Achter