D. Pergolesi "Stabat Mater": geschiedenis, video, muziek, luisteren

D. Pergolesi "Stabat Mater"

Vol lichte droefheid, doordringend in het hart van de muziek "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - de parel van de wereldmuziekcultuur. Ze treft de eerste geluiden met haar oprechte verlangen naar vreugde, ondanks de sterke emotionele pijn. Het geneest en beïnvloedt de meest delicate snaren van de menselijke ziel.

Stabat Mater

Onder de schatten van spirituele muziek bevinden zich afzonderlijke liederen over de middeleeuwse tekst "Stabat Mater dolorosa" (Het was de moeder die rouwde "). Ze slaan met een speciale oprechte inhoud en karakter. Als de hele liturgische en religieuze werken (missen, hartstochten) de Absolute God verheerlijken, direct huilen aan de ziel van de mens, aanleiding geven tot het gebed van berouw en bewustzijn van de broosheid van het aardse pad, de "Stabat Mater" is een fenomeen van echt menselijk mededogen. Dit is een observatie van de zijkant en empathie voor de gevoelens van Bogomama en een poging om de pijn van anderen te voelen.

Het beeld van de stil rouwende, lijdende moeder, die haar zoon ziet sterven aan het kruis, is zo doordringend in zichzelf dat niemand onverschillig blijft. Compassie voor Jezus, die offers brengt terwille van de mensheid, is vol dankbaarheid en een gevoel van de goddelijke natuur van Christus. Terwijl het beeld van de moeder, het beeld van Maria is echt aardse, zachtmoedig en humaan.

In de Renaissance hebben veel kunstenaars zich tot dit onderwerp gewend, elk op zijn eigen manier om het te interpreteren. De bekendste is Pieta Michelangelo - "Lamentation of Christ" (uit de Italiaanse piëta - genade). In Rusland kreeg het beeld van de rouwende moeder een nieuwe interpretatie na de Grote Patriottische Oorlog en werd het gepersonifieerd door het bronzen beeld van het moederland op de Mamajev Koergan in Volgograd.

In muziek hebben veel componisten dit onderwerp behandeld. De canonieke tekst in het Latijn voor Stabat Mater werd goedgekeurd door de katholieke geestelijkheid. Maar er is ook een alternatieve optie, het behoort tot het auteurschap van de Italiaanse Franciscaner monnik (volgens een andere versie van de advocaat) Jacopone da Todi.

Dit is een model van diepe droefheid en spirituele verlichting, nederigheid en spirituele kracht, opoffering en hoop. Het is nogal moeilijk om zo'n complex en enigszins onbegrijpelijk karakter van beelden in muziek over te brengen. De bekendste zijn Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, uit de moderne tijd - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.

Stabat Mater Pergolesi

In de muziekgeschiedenis bleef Giovanni Battista Pergolesi de jongste componist met een tragisch lot. Zelfs Mozart, wiens vroege dood vaak droevig was voor kunstcritici en bewonderaars van de grote componist, leefde minder dan 36 jaar. Franz Schubert, 'altijd jong romantisch', leefde tot het 31e jubileum. Pergolesi stierf op 26-jarige leeftijd.

Pergolesi is een pseudoniem, de echte naam van de componist is Giovanni Draghi. Pergola is de stad waar Giovanni's ouders vandaan kwamen. Ter nagedachtenis aan hen noemde hij zichzelf Pergolesi als een kind. Op 15-jarige leeftijd verhuisde hij naar Napels, waar hij afstudeerde aan het Conservatorium van Muziek.

De muzikale nalatenschap die hij achterliet in bijna 10 jaar creatief werk is indrukwekkend voor kenners. Hij slaagde erin om een ​​briljante carrière voor zijn tijd te maken - hij werd snel beroemd als de auteur van 4 opera-seria, een groot aantal stukken van vocale en instrumentale genre (oratorium, cantates, missen, motetten), solo-instrumenten en ensembles, 4 symfonieën. Hij slaagde erin een plons te maken in Parijs toen hij (voor de eerste keer in de wereld) een opera-buffa terugbracht, terecht suggererend dat het komische plot niet alleen van belang is op het podium van het dramatische theater, maar ook in de muziek.

Veel onderzoekers geloven dat Pergolesi's begaafdheid in muziek zelfs het genie van Mozart of Bach zou hebben overtroffen, als hij wat langer had geleefd. We kunnen alleen raden hoe de bloem van talent van deze mooie jongeman zou bloeien. Maar het feit dat hij erin geslaagd is te creëren, genoeg om stil te staan ​​in eerbied - zijn muziek zit vol diepe gevoelens, levendige beelden, psychologische en spirituele volwassenheid.

Geschiedenis van de schepping

Misschien was de reden voor dit alles het persoonlijke drama dat de componist overleefde in die periode van zijn korte leven. Hij was verliefd op een jonge Napolitaan die in ruil daarvoor op hem reageerde. Maar haar ouders waren tegen de vereniging van haar dochter met een arme muzikant, het meisje werd naar een klooster gestuurd, waar ze al snel stierf aan de consumptie. En toen, tegen de achtergrond van geestelijke angst, overwon de ziekte Giovanni zelf.

Hij was 25 toen de ziekte hem dwong het bruisende Napels te verlaten en naar het provinciestadje Pozzuoli te gaan, waar hij het laatste jaar van zijn leven doorbracht. Tot zijn dood in 1735 werkte hij aan Stabat Mater. Dit gebeurde in het klooster van de Orde van de Kapucijnen. In zijn cel hing een afbeelding van de Maagd Maria. Men gelooft dat het beeld van de meest zuivere hem op wonderbaarlijke wijze herinnerde aan een overleden geliefde. De doorleefde liefde leed en de pijn van de dodelijke ziekte vond een uitweg in muziek zo mooi dat het vandaag een gevoel van verwoesting en verlichting veroorzaakt, wat het woord "catharsis" wordt genoemd - zuivering door pijn.

Volgens de legende ervoer de auteur van een poëtisch gedicht ook een soortgelijke persoonlijke tragedie in zijn leven, omdat hij een andere echtgenoot ontijdig in de wereld had verloren, wat hem inspireerde een oprechte tekst te schrijven. Wonend op verschillende tijden, maar na soortgelijke gebeurtenissen te hebben meegemaakt, werden Giovanni Pergolesi en Jacopone de Todi de auteurs van een uniek werk voor alle tijden.

muziek

Tijdgenoten vonden het werk niet leuk, omdat het te koud en vol met "extra decoraties" (passages) was. Pergolesi combineerde de tradities van de polyfonie van Bach en de melodie van de Italiaanse opera hier. Het echte besef van zijn artistieke waarde kwam veel later.

De compositie van de cantate Stabat Mater is een afwisseling van solo- en duetnummers (13 in totaal), waarbij het belangrijkste effect verdriet is en contrasterende lyrische en plechtige delen van het personage eromheen staan. Zo'n structuur doet de kerk dicht bij de opera werken. En in het algemeen is enige 'theatraliteit' inherent aan hem.

Rustige melodie en ritme opgesteld voor losstaande contemplatie en onderdompeling in diepe reflectie. Ondanks het contrast van getallen en zelfs hun diversiteit, ontwikkelt drama zich verrassend holistisch en harmonieus. Tegelijkertijd worden expressieve middelen bondig en met terughoudendheid gebruikt.

Door de ontwikkeling van muzikaal en fantasierijk materiaal, kun je de cantate 'in één adem' waarnemen. De geleidelijke beweging naar licht vertaalt zich in de plechtige hymne-finale Tutti "Amen", herhaald gedurende de hele beweging. In de muziek van Stabat Mater is er geen rouw - het is hoop, nederigheid en de grootste liefde voor de hele mensheid.

Beste cijfers

Stabat Mater Dolorosa (Luister)

Cuius Animam Gementem(Luister)

Muziek Stabat Mater in films

Het subtiele lyrische psychologisme van muziek trekt niet alleen dirigenten en performers aan. De auteurs van moderne films gebruiken het voor soundtracks en individuele scènes, waarvan de expressiviteit moet worden benadrukt. Je kunt het horen in beroemde films als:

• "Summer on Stan Island" (2015);
• "Saint Laurent, stijl ben ik" (2014);
• "De dood van Europa" (2012);
• "Verboden ontvangst" (2011);
• "Full bummer" (2006);
• Blue Lunch (2001);
• Chocolate (2000);
• Titanic (1997);
• Farinelli Neuter (1994);
• Amadeus (1984);
• The Mirror (1975);
• "Harlequin in Venetië" (1952).

Er zijn ook verschillende versies van de uitvoering van het werk, niet alleen in de toneelversie, maar ook in het interieur van katholieke kathedralen en beroemde musea. Interessant vanuit een artistiek oogpunt beschouwen ze de uitvoering van Stabat Mater door het Pergolesi koor van jongens van het Choral College, vernoemd naar Sveshnikov (beheerd door Sveshnikov). Kinderstemmen gaven hem een ​​volledig nieuw, uniek geluid en de interpretatie van de auteur van de dirigent wordt als een van de meest succesvolle beschouwd. Het is opmerkelijk dat de opname van deze uitvoering werd gemaakt in een tijd dat het kerkelijk leven volledig afwezig was in de Sovjet-Unie (1957), spirituele werken niet werden uitgevoerd (met zeer zeldzame uitzonderingen), er was geen gemeenschappelijk begrip en modelprestaties van dergelijke muziek. Desalniettemin kan deze plaat nu beluisterd worden - en verrast worden door zijn schoonheid.

Meer dan 300 jaar zijn verstreken sinds de oprichting van dit meesterwerk. Maar zelfs vandaag is de magische kracht van de impact ervan nog geen moment afgenomen. Luisteraars verzamelen zich in concertzalen en in de open lucht, zonder een kans te missen om zich bij de grote kunst aan te sluiten.