Opera "Macbeth": inhoud, video, interessante feiten, geschiedenis

D. Verdi-opera "Macbeth"

Verdi's tiende opera was een mijlpaal voor hem en op dat moment de belangrijkste. Ongebruikelijk voor de Italiaanse opera, bariton in de titelrol, nieuwe principes van zingen in individuele aria's, passies, maar niet liefde, zoals het publiek gewend was, maar de diepste en meest duivelse in een persoon - lust naar macht, wraak, jaloezie, haat. Dit alles, in combinatie met prachtige muziek gemarkeerd "Macbeth"uit de vele opera's geschreven door de componist in de jaren 1840.

Samenvatting van de opera Verdi "Macbeth" en veel interessante feiten over dit werk, lees op onze pagina.

overzicht

De actie vindt plaats in Schotland en aan de Anglo-Schotse grens in het midden van de 11e eeuw. Macbeth is de favoriet van King Duncan, die een grote invloed op hem heeft. Heksen ontmoet door Macbeth en Banco terug te sturen uit het gevecht voorspellen dat Macbeth de koning van Kavdor en de koning zal worden, de afstammelingen van Banquo zullen ook koningen worden. Al snel komt het nieuws van Duncan dat Macbeth de titel van Kavdorsky kreeg voor zijn overwinning in de strijd - de profetie begint uit te komen. De gedachten van Macbeth veroverden het tweede deel van de voorspelling - over aan de macht komen. Hij schrijft hierover aan Lady Macbeth, die de moord op de koning beraamt, die hij ook neigt naar haar echtgenoot. Dit plan wordt uitgevoerd zodra Duncan wordt overgelaten om de nacht door te brengen in het kasteel van Macbetov - 's morgens vindt Macduff zijn lichaam in stukken gescheurd.

Macbeth wordt de Schotse koning, maar hij wordt achtervolgd door de woorden van de heksen dat Banco's afstammelingen de troon besteeg. Hij en zijn vrouw besluiten om Banco samen met de erfgenaam te vermoorden met de handen van huursoldaten. De moordenaars wachten op hun slachtoffer in het park, waar hij met zijn zoon verschijnt. Banco sterft en de jongen slaagt erin te ontsnappen. Op dit moment is Macbeth, als de nieuwe koning van Schotland, gastheer van een partij voor de aristocratie, die ook Banco's geest is. De edelen beginnen te vermoeden dat de nieuwe koning de macht illegaal heeft ontvangen. Macduff ondersteunt ze.

Macbeth doet opnieuw een beroep op de heksen voor een voorspelling. Ze waarschuwen dat hij op zijn hoede moet zijn voor Macduff, maar hij mag niet bang zijn voor iemand die een vrouw is geboren en zal ook onkwetsbaar zijn totdat Birnam Forest het kasteel nadert. Macbeth barst meedogenloos in de Macduff-familie. Uit verdriet staat hij onder de vlag van Malcolm, de zoon van de vermoorde koning Duncan, die uit Engeland komt om de bloedige Schotse heerser te bevechten, die zijn troepen bedekt met boomtakken. Lady Macbeth wordt onder het juk van de daad gek en sterft. Macduff achtervolgt Macbeth en doodt hem - dus de laatste profetie is vervuld, omdat hij echt niet werd geboren, maar uit de baarmoeder van zijn moeder sneed.

foto:

Interessante feiten

• Verdi heeft zijn hele leven creatief gekeken naar de verschillende toneelstukken van Shakespeare. In de vroege jaren 40 bestudeerde hij zorgvuldig de onderwerpen "Hamlet" en "The Tempest", in de jaren 60 kwam hij uit met het idee van "King Lear." In de jaren 50 plande hij zelfs om opera's te schrijven voor alle grote tragedies in Shakespeare. Maar het bleek dat Macbeth werd geboren, en pas na vele jaren, bij de zonsondergang van een carrière - "Othello"En"Falstaff"(volgens de spelen" Henry IV "en" Windsor Mockers ").
• Samen met F.M. Piave Verdi creëerde 7 meer opera's: "Ernani", "Two Foscari", "Stiffelio", "Rigoletto", "La Traviata", "Simon Boccanegra", "Kracht van het lot".
• Een van de prachtig doordachte scènes van de opera is de komst van koning Duncan naar Macbetov Castle. Het gaat in volledige stilte voorbij aan de klanken van een ontspannen mars, die de componist in de partituur als "dorpsmuziek" noemde.
• De opera "derde hoofdrol" nadat Macbeth en zijn vrouw Verdi de heksenpartijen hadden geschreven voor drie koren van 6 vrouwenstemmen - 2 uit elk register. Een dergelijk ensemble gaf de componist de mogelijkheid om de demonische natuur van muziek uit te drukken.
• First Lady Macbeth M. Barbieri-Nini nam, naast "Two Foscari" en "Macbeth", deel aan een andere wereldpremière van Verdi's opera. In 1848 zong ze Gulnara in de Corsare.
• Na de Parijse première viel een deel van de pers Verdi aan, zowel voor het niet-muzikale plot als voor het feit dat hij de betekenis van de tragedie van Shakespeare niet begreep. De componist was vastbesloten om in dezelfde kranten in het openbaar te spreken om zijn positie te onderbouwen. "Misschien heb ik niet alles in Macbeth kunnen uitdrukken, maar het is niet eerlijk om te zeggen dat ik Shakespeare niet begrijp of voel", schreef hij aan de Franse uitgever en journalist Leon Escudier. - "Ik houd heel veel van hem en herlees voortdurend, en liet de vroegste jeugd niet los."
• Op 7 december 1952 opende La Scala het seizoen met Macbeth, waar Maria Callas voor de eerste keer Lady Macbeth speelde. Precies 45 jaar later werd in deze rol Milaan veroverd door de Russische zangeres Maria Guleghina.

• De opera ging in première in een tijd waarin de bevrijdingsbeweging in Italië aan kracht won. Het laatste koor van de Schotse ballingen in Macbeth werd door het publiek vaak gezien als een manifest tegen tirannie, het werd de directe opvolger van de koren uit Nabucco en Lombardi, vol spijt over het verloren vaderland. In de versie van 1865, toen de Risorgimento-evenementen ten einde liepen, had het nieuwe koor zich al in een bredere zin tot menselijk lijden gewend.
• Verdi vergeleek zijn harde werk in de jaren 1840 met het werk van een slaaf in de galeien - tijdens dit decennium waren 13 van zijn opera's geschreven en opgemaakt - precies de helft van wat hij schreef in 54 jaar van zijn werk. Onder sommige vrij middelmatige en zelfs onsuccesvolle werken voor Verdi zijn ongetwijfeld verworvenheden, waarvan de belangrijkste "Nabuccoen Macbeth.

Populaire aria's

"Pieta, rispetto, amore" - Macbeth's aria (luister)

"Vieni t'affretta" - aria van Lady Macbeth (luister)

"Ah, la paterna mano" - Macduff's aria (luister)

Geschiedenis van creatie en producties

Een opera creëren op basis van de tragedie van Shakespeare was een oude wens. Verdien in 1846 dacht hij steeds meer aan Macbeth. De maestro herschreef de plot van de toekomstige opera in proza ​​en suggereerde dat Francesco Maria Piave gedichten schrijft. Ze waren niet alleen bekend met de librettist, maar begrepen elkaar goed, met de ervaring van het creëren van twee gezamenlijke opera's. Piave kende de hoge eisen van de maestro en herschreef soms de scènes vaak opnieuw, op zoek naar hun consistentie met het plan van de componist. In september 1846 stuurde Verdi een co-auteur van zijn versie van Macbeth, waarin hij schreef dat deze tragedie de grootste door mensenhanden geschapen is. Hij vraagt ​​Piave om beknopt te zijn - de verzen moeten heel kort aangeven wat er gebeurt om het grootste effect te bereiken. Verdi merkt ook op dat hij in de toespraak van de heksen graag vreemde en originele nuances ziet die hen van andere helden onderscheiden.

Verdi vertrouwde de uitvoering van de titelrol toe aan een van de beste baritons van die tijd - Felice Varese. De overgebleven brieven laten zien hoe grondig de componist de zanger niet alleen de nuances van de muziek uitlegde, maar ook alle psychologische bewegingen van de held, praktisch met hem samenwerkend als regisseur.

Als Lady Macbeth van Shakespeare slechts een katalysator is voor de misvattingen van haar echtgenoot, dan is Verdi de directe aanstichter en evenwaardige deelnemer. Haar briljant geschreven deel voor een dramatische sopraan is net zo belangrijk als het titelgedeelte.

Macbeth opende een nieuwe pagina in de Italiaanse opera - zij waren het die de laatste overgang maakten van het Bel canto-tijdperk naar het realisme-tijdperk. De componist maakte veel belangrijke aria's niet vocaal, maar recitatief met orkestbegeleiding - dat is Macbeth's monoloog vóór de moord op Duncan, zo is het toneel van het slaapnachtschip van zijn vrouw. Het is geen toeval dat deze twee scènes door Verdi werden beschouwd als de sleutel in de hele opera. Een dergelijke presentatie spreekt van de intentie van de auteur om zich niet alleen op de muziek te concentreren, maar op de geloofwaardigheid van de personages en de exacte overdracht van de plot.

De première vond plaats op 14 maart 1847 in het theater La Pergola in Florence. Het deel van Lady Macbeth werd uitgevoerd door Marianna Barbieri-Nini, dit was haar tweede werk bij de première in Verdi - drie jaar eerder zong ze het belangrijkste vrouwelijke deel in "Two Foscari". Na de eerste uitvoering, ondanks het warme onthaal, werd de opera bekritiseerd door zowel specialisten als het publiek - hoe kan het, geen enkele fatsoenlijke tenorpartij en geen liefdesaffaire. Op dat moment waren beide elementen in de opera verplicht. Verdi negeerde deze traditie echter - hij was niet geïnteresseerd in een liefdesverhaal, maar in de studie van de psychologie van de macht.

Dat is waarom hij, vóór de uitvoering van 1848 in Napels, het idee verwierp om de rol van Lady Macbeth uit te nodigen tot een uitstekende zanger E. Tadolini - een mooie vrouw met een prachtige stem. De componist had een kunstenaar nodig die niet zozeer kon zingen als de onaangename en kwaadaardige heldin met een doof, hard en somber timbre. Verdi was op zoek naar de duivel, niet de engel. Dat was Barbieri Nini, maar niet Tadolini.

Bijna 20 jaar later, als de auteur van Rigoletto, La Traviata en Troubadour, keert Verdi terug naar zijn Macbeth. Voor de première in Parijs maakt de maestro zijn vroege meesterwerk volledig opnieuw - voegt scènes toe, herschikt of verwijdert scènes (zelfs ballet verschijnt in de opera), verandert de finale. Om het libretto af te ronden, trekt hij Andrea Maffei aan, een vertaler en dichter, de vrouw van gravin Clara Maffei, die Verdi grote steun gaf in zijn moeilijke jaren. Met Verdi werkte Verdi al samen met een librettist aan de creatie van de volgende Robbers-opera na Macbeth. Zo ontstond de tweede editie van Macbeth, die op 21 april 1865 op het toneel van het Lyric Theater werd uitgebracht.

In Rusland werd "Macbeth" voor het eerst gehoord op 1 december 1854, uitgevoerd door de keizerlijke Italiaanse opera van St. Petersburg. Omdat censuur geen uitvoeringen toestond met scènes van moorden op monarchen, werd de opera bewerkt op basis van het complot en "Sivard-Saxon" genoemd.

Sinds 2001 speelt Macbeth geregisseerd door D. McVicar in het Mariinsky Theatre. In 2017 vond een uitvoering plaats met een ongewone cast van artiesten - de bariton van Macbeth zong tenor Placido Domingo zong, sopraan Lady Macbeth zong mezzosopraan Ekaterina Semenchuk. In 2003 organiseerde Eymuntas Nykrosius een opera in het Bolshoi Theatre, en in de zomer van 2018 wordt de première van Macbeth in scène gezet door Kama Ginkas in het theater. KS Stanislavsky en V.I. Nemirovitsj-Dantsjenko.

"Macbeth" -muziek in de bioscoop

Muziek uit de opera is te horen in films van verschillende tijdperken. Dit is de tweede film van B. Bertolucci 'Before the Revolution' (1964) en de genomineerde van 2004 voor 3 Cesar-prijzen, de film 'Partner' (2004) en de gruwelen van D. Argento 'Opera' (1987). Maar de Finse film uit 1987, Macbeth, gebaseerd op de tragedie van Shakespeare, gebruikte de muziek van Verdi, maar niet van de opera met dezelfde naam, maar vanAida".

Fase-versies van "Macbeth" zijn herhaaldelijk gefilmd:

• Metropolitan Opera, 2015, productie door G. Halvorson, met in de hoofdrol J. Lucic, A. Netrebko;
• Covent Garden, 2011, geregisseerd door S. Judd, met in de hoofdrol S. Kinliside, L. Monastyrska;
• Opera de Paris, 2009, opgevoerd door E. Sommer, met in de hoofdrol D. Tiliakos, V. Urman;
• "Gran Teatro di Liceu", 2005, geregisseerd door T. Bargalho, met in de hoofdrol K. Alvarez, M. Guleghina;
• La Scala, 1997, productie door K. Battistoni, met in de hoofdrol R. Bruzon, M. Guleghina.

Er wordt aangenomen dat hun belangrijkste meesterwerken Verdi schreef na de jaren 1850, toen hij volwassenheid en vaardigheid opdeed. Niettemin klinkt elke dag in twee theaters van de wereld een van zijn vroege opera's, "Macbeth"Ze was niet verdwaald tussen de meesterwerken van de maestro zelf, noch in de opera-traditie van de wereld, die spreekt van haar onbetwiste artistieke waarde en het vermogen om indruk te maken op het publiek, zelfs bijna 2 eeuwen na haar oprichting.