Opera "Le Nozze di Figaro": inhoud, video, interessante feiten, geschiedenis

VA Mozart-opera "Huwelijk van Figaro"

Sprankelende schitterende komedie gebaseerd op het toneelstuk van de Franse toneelschrijver Pierre Augustin Beaumarchais Mad Day, of Figaro's Wedding. Het libretto voor opera herwerkte de Italiaanse dichter en vertaler Lorenzo da Ponte aanzienlijk. Een van de mooiste parels van de operakunst, die het constante applaus en de vreugde van het publiek overal ontmoet.

Samenvatting van de opera Mozart "De bruiloft van Figaro" en veel interessante feiten over dit stuk lees je op onze pagina.

Samenvatting van de "Bruiloften van Figaro"

De opera buffa ("buffa" - Italiaans. "Joke") illustreert een komedie van posities. Situaties op het toneel veranderen snel, het plot evolueert levendig. De constante verwarring en verwarring die gepaard gaat met de vermomming van een man in een vrouwenjurk zijn kenmerkende tekens van de populaire opera van die tijd als een genre. Veel principes van de kunst van het slapstick zijn te zien in de hedendaagse opvolgers van deze genre-komedies: parodieën, ruimtelijke ontwikkelingsmobiliteit, satirische oriëntatie van de verhaallijn van het huishouden.

In de opera 4 acties in 2 acts. Het hele plot is ontwikkeld in het Spaanse kasteel van graaf Almaviva. De centrale gebeurtenis van het complot is het aanstaande huwelijk van de hoofdpersonen, Figaro en Suzanne. Beiden dienen in het kasteel als een graaf en een gravin. Volgens de oude feodale gewoonte had de heer het recht op de "eerste huwelijksnacht". Deze regel Almaviva afgeschaft na zijn huwelijk. Maar hoe lang?

Jaloers op zijn vrouw, de graaf wordt achter elke mooie vrouw gesleept. Dit wordt het voorwerp van de spot van Figaro en een reden om hem een ​​goede tijd te leren. In de loop van talloze conflicten verslaat de geestige dienaar Figaro zijn meester verschillende keren en zet hem terug naar "zijn plaats" - aan het einde van de actie vraagt ​​de vernederde graaf zijn vrouw om vergiffenis op hun knieën.

foto:

Interessante feiten

• Aanvankelijk vonden er in het toneelstuk Beaumarchais evenementen plaats in Frankrijk, maar vanwege de angst om 'olie in brand te steken' van pre-revolutionaire sentimenten, werd de actie overgedragen aan Spanje.
• De gevaarlijkste momenten werden uitgesneden door de librettist of vervangen. Zo waren de sterke politieke monologen van Figaro, waarin hij de geërfde adel van de aristocratie aan de kaak stelde, compleet verdwenen. En in plaats daarvan verscheen er een nummer dat Beaumarchais niet had - een boze aria tegen ontrouwe echtgenotes. Daardoor heeft het stuk zijn scherpe politieke focus verloren.
• De ouverture van de opera is uniek en komt niet overeen met de tradities van die tijd. Sonate-vorm en zelfstandig klinkend geluid stellen je in staat om het uit te voeren als een afzonderlijk orkestwerk.
• Onder de bewonderaars van de opera bevinden zich de grootste componisten. Joseph Haydneen goede vriend zijn Mozart, ondanks het grote verschil in leeftijd, nooit moe van het bewonderen van "The Figaro's Wedding". Een Johannes Brahms, 100 jaar na de première schreef hij: "Elk nummer in Figaro is een wonder! Het is gewoon onbegrijpelijk hoe iemand iets zo mooi zou kunnen maken! Niemand kan dit ooit overtreffen, zelfs Beethoven!"
• "Het huwelijk van Figaro" werd tijdens zijn leven het hoogtepunt van de glorie van Mozart.
• Samen met de librettist Lorenzo da Ponte werden nog 2 opera's geschreven: Don Juan en Everybody Do This.
• In de Sovjet-Unie, in de theaterproductie van Lenkom, was het toneelstuk Het huwelijk van Figaro een doorslaand succes, waardoor het in 1974 werd vertoond.
• De rol van Figaro op dat moment en gedurende 18 theaterseizoenen werd uitgevoerd door de geweldige Andrei Mironov. Deze rol werd zijn "zwanenzang" - in augustus 1987 werd hij aan het eind van de voorstelling ziek en stierf hij na 2 dagen zonder opnieuw bewust te worden. Vervolgens werd de productie aan hem opgedragen: elke uitvoering van The Marriage of Figaro wordt afgesloten met een minuut geheugen van de grote acteur.

• De auteur schreef een opera in opdracht van de keizer. De omstandigheden waarin het werk plaatsvond lieten echter te wensen over: er was een catastrofaal gebrek aan geld, hij leende voortdurend van vrienden, in de hoop dat de opera populair zou worden en inkomsten zou opleveren. De rivalen werden constant gebouwd door rivalen, velen begrepen dat het muzikale denken van Mozart een fundamenteel nieuwe benadering was, die significant verschilde van de typische werken van componisten uit die tijd, dat het onmogelijk was om in dit opzicht met Mozart te concurreren.
• Eeuwen later zijn alle muzikale uitvoeringen die naar die jaren in Wenen zijn gegaan in de vergetelheid geraakt, de namen van de componisten die het succes van Mozart probeerden te hinderen, zijn vergeten. Tijd zet alles op zijn plaats, echt schitterende muziek wordt nog steeds geliefd bij luisteraars over de hele wereld.
• In Rusland werd de opera pas in 1901 voor het eerst opgevoerd in het Mariinsky-theater. Het is opmerkelijk dat de Russische vertaling voor haar deed Peter Iljitsj Tsjaikovski in 1875. Sindsdien zijn opera-aria's van The Marriage of Figaro in Rusland net zo bekend in de Italiaanse en in de Russische versie.

Populaire aria's:

"Se vuol ballare" ("Als de graaf wil dansen) - aria Figaro, Act I, scene II (luister)

"Non più andrai" ("Boy dartel, gekruld, verliefd) - aria Figaro, Act I, scène VIII (luister)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (God van liefde, troost) - Gravin's aria, Act II, Scene I (luister)

"Venite, inginocchiatevi" ("Kom ...") - Susanna's aria, Act II, scène II (luister)

"Voi, che sapete" (The heart cares ") - Cherubino's aria, Act II, scène II (luister)

Het verhaal van de creatie van "The Figaro Wedding"

Om aan de opera te werken Mozart begon in december 1785. Hij dacht echter aan het idee van zijn schepping aan het begin van 1782. De basis van de plot was de komedie van Beaumarchais, die oorspronkelijk in Oostenrijk was verboden vanwege de high-profile inhoud van die tijd. Thuis in Frankrijk veroorzaakte de productie opwinding, omdat het samenviel met de pre-revolutionaire gemoedstoestanden. Librettist Lorenzo da Ponte kon toestemming krijgen om aan de opera te blijven werken, en overtuigde keizer Joseph II ervan dat hij de gevaarlijkste momenten had gesneden en dat het hoofdperceel minder acuut zou worden waargenomen vanwege het opleggen van muziek.

Het revolutionaire idee van het stuk was een ongehoorde vermetelheid om de persoonlijke kwaliteiten van de vertegenwoordiger van de lagere klasse en de feodale heer te vergelijken. In dit contrast, Figaro, de lakei, met de hulp van humor, vindingrijkheid en ondernemerschap, brengt zijn heer graaf Almaviva verschillende keren in verlegenheid. De onschendbaarheid van de masterclass werd eerst bekritiseerd.

Het thema was dicht bij Mozart - musici als een klasse werden op dat moment niet gerespecteerd. Het is met zekerheid bekend dat Mozart, die al sinds zijn kindertijd in de koninklijke huizen van Europa had gesproken, zich onderscheidde door een zeldzaam gevoel van eigenwaarde. Niet overdreven de waarden van zijn eigen persoon, maar niet afbreuk aan het goddelijke talent, voelde hij acuut het landgoed verschil.

Het muzikale drama van de opera was ook revolutionair. In Figaro's Wedding speelde muziek duidelijk een dominante rol - de personages van de helden en de scherpzinnigheid van intriges werden uitsluitend op muzikale wijze onthuld. Hier overtrof de componist zichzelf met scherpe aanslagen, de kleinste nuances en details. Eerder gaf het libretto een leidende positie in muziekuitvoeringen, voor de ontwikkeling van de plot waarvan ze recitatief gebruikten, en de aria's hadden een 'decoratief' doel - daarin vertoonden de kunstenaars de capaciteiten van hun stem. Mozart doorheen de opera doorloopt de ontwikkeling van het plot, de muziek is er organisch in geweven, tegelijkertijd dient het als een toevoeging aan de personages en krijgt het zijn eigen dramatische ontwikkeling.

Opera is altijd een favoriet genre van de componist geweest. Dankzij een rijke toolkit van expressieve middelen - muziek, een combinatie van stem en instrumenten, theatrale mogelijkheden en decors - kun je in de opera het talent voor het componeren van muziek realiseren. Mozart wordt terecht beschouwd als de grootste melodist. Na de eigenaardigheden van het Duitse volkslied en de Italiaanse cantilena te hebben geabsorbeerd en herwerkt, onderscheiden haar melodie en harmonie zich door helderheid, zuiverheid en buitengewone emotionaliteit. Zelfs in instrumentale werken is het vaak mogelijk om de tekens van een opera te herkennen - in tegenstelling tot de personages / thema's, in de ontwikkeling van muzikaal weefsel.

Voor Mozart zelf werd Le nozze di Figaro de meest geliefde opera. In het leven was hij een zeer opmerkzame persoon, de nauwkeurigheid van zijn eigenschappen verbaasde iedereen die met hem communiceerde. Spontaan en gemakkelijk, liefdevol plezier en opgewektheid, Wolfgang hield vaak de spot met anderen, zichzelf belachelijkmakend, ook. In zijn werk aan The Figaro's Wedding, zijn talent om op subtiele wijze de psychologische momenten van de relaties van mensen te laten zien en onthullen in de meest briljante vorm.

Afbeeldingen in de opera

Wolfgang nam actief deel aan het werk aan het libretto. Hij hield van de elegante, poëtische lettergreep da Ponte, die gemakkelijk naar muziek ging. Recycling van het spel door Beaumarchais, de librettist geïntroduceerd, in de richting van Mozart, veranderingen in de karakters van de personages. Ondanks de frivole aard van de hele actie, die meestal wordt omschreven als een huiskomedie of opera-buffa, laten de onderwerpen die vallen onder sociale ongelijkheid en de psychologische volwassenheid van de personages de kijker aan het denken zetten, wat niet typerend is voor een vermakelijk genre.

dus gravinwat in het stuk nogal oppervlakkig lijkt, ontvangt in de opera expressief, vol van loomheid en diepten van de aria ("God van liefde, neem medelijden en luister"). Mozart veredelde het beeld van de gravin, leed onder de liefde van haar man, die dol was op elke mooie vrouw.

image kolom overleefde ook de transformatie. Aria "Vertel me waarom je me zo wreed martelde", voegde passie toe aan het personage. Hij was niet zo plat en dom, zoals in de originele versie.

Het beeld ziet er ongelooflijk levendig uit. Suzannegeliefde Figaro. Haar karakter werd niet zo gemakkelijk aan Mozart gegeven als het eruit ziet op het podium - de game werd vele malen herschreven. Hij zocht de eenvoud en gratie van geluid, terwijl hij probeerde de charme van Suzanne te behouden.

Maar na moeizame werk aan het feest van Suzanne, werk aan de weg van de pagina Cherubino bracht echte ontspanning en plezier. Zanger van liefde, jonge man, altijd verliefd op iemand, betoverend met oprechtheid en liefde voor het leven.

Een portret figaro ondergebracht veel van de functies van de componist. Mozart bewonderde echt dit personage, zijn sluwheid, moed, hoe slim hij de graaf schaamde, de 'intellectuele strijd' gewonnen had, zoals ze nu zouden zeggen. Hij heeft immers zelf iets soortgelijks meegemaakt in Salzburg met aartsbisschop Koloredo.

partij Barbarina was geschreven voor de jonge zangeres Anna Gottlieb. Lorenzo da Ponte verwijt Mozart dat hij zo'n mooie melodie heeft gegeven (Barbarina's beroemde aria "Dropped a brooch ...") voor een minder belangrijk personage. Mozart lachte alleen maar.

Het is opmerkelijk dat de ouverture in de vorm van muziek 2 dagen vóór de première werd opgenomen. Ze vertrok van de canon van het schrijven van toen aangenomen toenaderingstips: er was geen traag deel en hoofdthema's uit de opera. Het is een onafhankelijk instrumentaal werk dat het algemene karakter van de aanstaande muzikale vertelling overbrengt. Snel tempo, levenbevestigend geluid, passages, ritselen en plotselinge windriten creëren een sfeer van mysterie en intriges.

Na meer dan 200 jaar heeft de opera zijn relevantie en frisheid niet verloren. Tegenwoordig is het een van de meest repertoire-opera's en het aantal fans groeit gestaag. Maar dit was niet altijd het geval.

Eerste producties

Het werk aan de opera duurde niet langer dan 5 maanden. Al première op 1 mei 1786. De presentatie had geen uur vertraging. Het overvolle Burgtheater applaudisseerde individuele nummers en dwong de artiesten om meerdere malen geliefde aria's meerdere malen te herhalen, totdat de keizer opdracht gaf om herhalingen meer dan 1 keer te verbieden.

Na de première had de productie echter 8 uitvoeringen van de kracht in handen, waarna deze door kronen voor 2 jaar werd vergeten. Op dit moment waren de premières van de opera's Salieri en Soler zeer succesvol, en de nieuwe wals was in de mode. De verwende kronen vergaten al snel de idolen van gisteren.

De première van Le Nozze di Figaro, die in december van hetzelfde jaar in Praag plaatsvond, bracht echter echte erkenning in de opera. Zelfs een jaar later, bij zijn aankomst in Praag, schreef Wolfgang in een brief aan zijn vader: "Hier kun je overal motieven horen" Figaro's Wedding - in elke straat, van elke straat, de dorpelingen fluiten gewoon deuntjes, doen wat werk. "

In Wenen werd de uitvoering na 2 jaar hervat op initiatief van Antonio Salieri. Hij regisseerde ook de productie. In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, respecteerde Salieri Mozart met groot respect en geloofde dat zijn onsterfelijke muziek op het beste theatrale podium zou worden gespeeld.

Muziek uit de opera "Le Nozze di Figaro" door V.A. Mozart naar de film

Zulke expressieve muziek is geliefd bij de bioscoop - van historische films tot supermoderne actiefilms en het Action-genre. Er zijn afzonderlijke melodieën en motieven, evenals afzonderlijke kamers in de studioopname.

Dit is geen complete lijst met films waarin je het kunt horen:

• Meestal klinkt het ouvertureBijvoorbeeld in de spectaculaire film Mission Impossible: The Outcast Tribe (2015) met Tom Cruise, het prachtige melodrama Milk and Money (1996), Big Medicine (1989), Dom (2008), Ipkress File ( 1965), The Last Hero (1993), Swap Places (1983), Wonders of Science (1985);

• duo Suzanne en gravin "Wat een prachtige Zephyr (wind)":

"Escape from the Shawshank" (1994) (genomineerd voor een Oscar), "A Man Who Was not There" (2001);

• Cavatina Barbarina "Dropped, lost ...":

"Accompanist" (1992);

• Aria Figaro "Boy dartel, krullend, verliefd":

Oscar-winnende "Amadeus" door Miloš Forman (1984) (8 awards, 32 awards en 13 nominaties), "Playing Classics" (1980), "Mr. Magu" (1997);

• Overture en Aria:

Runaway Bride (1999) met prachtige Julia Roberts;

• aria "Jij die weet wat liefde is":

"I Dreamed of Africa" ​​(2000), "Sparks of Eyes" (1987), "The Nun History" (1959) met Audrey Hepburn, "The Soldier's Daughter Never Crying" (1998);

• Recitatief en Aria "Zoals de nacht en mijn geheimen verbonden zijn," "In de wens van iemand die aanbidt" (Rondo):

"Actieve zoekopdracht" (2016).

Vandaag operaproducties Wolfgang Amadeus Mozart "De bruiloft van Figaro" trok veel aandacht van kunstliefhebbers. Operakunstenaars dromen van het uitvoeren van onderdelen in dit ingenieuze werk. De opera heeft de tand des tijds doorstaan ​​en wordt erkend als een meesterwerk voor alle tijden.