Verdi-opera's: geschiedenis, inhoud, interessante feiten

Verdi-opera's

Als je een passant in welk land dan ook vraagt ​​om iets uit een opera te zingen, zullen de meesten "Libiamo ...", "Heart of a beauty ..." of "Va, penciero ..." onthouden. De opera's van Giuseppe Verdi zijn zo doordrongen van het leven van zelfs de meest verre mensen van muziek dat het lijkt dat ze altijd zijn geweest. Inderdaad, kunst kan niet worden bedacht zonder deze melodieën. Bovendien zouden zonder Verdi geen volgende generaties componisten zijn wiens werk het pad volgde dat door zijn talent werd gecreëerd.

De geschiedenis van de creatie van opera's door Giuseppe Verdi, evenals de inhoud en vele interessante feiten die op onze pagina worden gelezen.

Verdi's opera werkt

Verdi begon met het schrijven van opera's in het tijdperk van het zonsondergangtijdperk van de bel canto - Rossini liep weg van het schrijven Bellini stierf, in de creatieve kracht was alleen Donizetti. Anders dan deze grote componisten, die hun loopbaan in kleinere theaters begonnen, ontving Giuseppe de eerste bestelling direct bij het Europese hoofdopera.

Het lot leidde hem naar roem uit de jongste jaren en blijkbaar gaf hij altijd iets meer dan anderen - hij was slechts 10 toen Antonio Barezzi, een rijke inwoner van Busetto en een lid van zijn Philharmonic Society, aandacht schonk aan het muzikaal begaafde kind. Dankzij zijn beschermheer studeerde de zoon van een herbergier af aan het gymnasium en begon lessen te volgen bij de beste leraren. Verdi ontving nooit een formele opleiding - hij werd niet toegelaten aan het conservatorium van Milaan, hij deed geen andere pogingen. Desondanks, enkele jaren later, bracht de 25-jarige componist zijn debuutopera uit op het toneel van La Scala. "Oberto, graaf di San Bonifacio" demonstreerde de kracht, energie en dramatisch talent die inherent zijn aan Verdi aan het begin van zijn carrière.

Populaire Verdi-opera's

"La Traviata"

De meest populaire, de meest beroemde, de belangrijkste opera van het wereldrepertoire - elke overtreffende trap in relatie tot dit werk zou geschikt zijn. Het liefdesverhaal van een courtisane tegen een jonge aristocraat, onzelfzuchtige zelfopoffering, bekroond met een tragische finale. Het lijkt erop dat deze vrouw veel namen had - Violetta Valerie (operahinade), Marguerite Duval (heldin van de roman "De Dame met Camelia's"), Marie Duplessis (courtisane en de echt geliefde Dumas-zoon). Maar deze serie is niet compleet zonder de naam van Giuseppina Strepponi - de tweede vrouw van Verdi. Ze ontmoetten elkaar terwijl hij zijn eerste opera opnam. Giuseppina was nog nooit eerder getrouwd geweest, had kinderen van verschillende mannen en werd gedwongen om ze op te geven voor pleeggezinnen. De relatie van de zanger en componist begon in Parijs - de enige stad waar ze samen konden zijn zonder angst voor censuur.

In het patriarchale Italië was Giuseppina bijna een heremiet - alleen al om samen te leven met zijn geliefde vrouw, Verdi kocht een enorm landgoed en werd een huisgenoot, die wijn maakte en groenten verbouwde. Maar zelfs op zeldzame dagen van bezoeken aan de stad hoorde Giuseppina een veroordelende fluistering achter zich. 12 jaar gingen voorbij tot ze Verdi Signior werd in Genève. Maar voor zijn Peppina schreef Giuseppe 's werelds mooiste opera over liefde, die edelmoedigheid, oprechtheid en edelmoedigheid toonde, levend in het hart van degene die door de maatschappij als "gevallen" werd bestempeld.

"Rigoletto"

De zeventiende opera van de componist en de eerste die nooit vernieuwing behoeft - vanaf de dag van de première betrad ze het repertoire van de opera's in de belangrijkste wereld en laat ze deze tot op de dag van vandaag liggen.

Het is moeilijk voor te stellen hoe deze klap ooit een schandaal kon veroorzaken, maar de plot die Verdi voor een nieuw werk verkoos, wekte theatraal management op en wekte de afkeuring van de censors. Het stuk "De koning is vermakelijk" van V. Hugo, dat als bron voor het libretto diende, werd na de eerste Parijse uitvoering in 1832 verboden en werd de komende 50 jaar nooit opgevoerd! In december 1850, een paar weken voor de première "Rigoletto"De Oostenrijkse gouverneur in Venetië heeft de uitvoering geannuleerd en vindt het immoreel en obsceen.

Een dergelijke ernstige afwijzing door de autoriteiten werd geprovoceerd door de beelden van de twee hoofdpersonen in het drama. De hertog van Mantua wordt getoond als een man zonder geweten en alleen gedreven door seksuele instincten. Ondertussen vertoont zijn nar - een basiswezen, walgelijk en lelijk - complexe en deels nobele gevoelens. Het werk verzette zich dus tegen de onuitgesproken vooroordelen van de tijd, volgens welke opmerkelijke mensen een voorbeeld waren van verheven gedachten, mooie daden en onwrikbare principes.

Nooit eerder heeft Verdi muziek zo meedogenloos in actie gebracht als in Rigoletto, waar de formele structuren van de Italiaanse opera van het begin van de 19e eeuw zijn ontbonden om een ​​zich ontwikkelend muzikaal kader te creëren dat elke minuut voldoet aan de behoeften van het drama. Tegelijkertijd voegt een reeks onvergetelijke scènes en een groep karakters met complexe verbindingen en uitgesproken individuele muzikale karakters toe. "Rigoletto" is een levendig voorbeeld van de vroege volwassenheid van de componist, een opera waarin onschuld tegenover cynisme staat, liefde in conflict komt met een onverbiddelijke wraakzuchtige geest, gericht op de controversiële figuur van een nar.

"Aida"

Bij de opening van het operatheater van Cairo bestelde Khedive van Egypte een stuk voor een Egyptisch complot. Verdi schreef heel snel een geweldige opera - een helder schouwspel met een massa deelnemers, gespeeld in een exotisch landschap. In deze grootse vorm wordt de intieme aard van persoonlijk drama, dat zich in het midden van de plot bevindt, niet overschaduwd. De liefde van een Ethiopische slaaf, gedwongen om zijn koninklijke afkomst te verbergen, en de kapitein van de Egyptische Garde is in strijd met de patriottische plicht en de mensen met macht. "Aida"vatte tot nu toe alle verworvenheden van Verdi samen en naar het schijnt had de maestro een opera geschreven die zijn carrière kan vervolledigen, want zijn volgende werk kwam pas 16 jaar later uit.

"Nabucco"

Nabucco werd een keerpunt in Verdi's carrière en markeerde een nieuw tijdperk in de hele Italiaanse opera. Na het falen van de opera King for a Day, die samenviel met het verlies van de eerste vrouw en twee jonge kinderen, was de componist bijna gebroken. Het enige dat nog hoop op eigen kracht kon inspireren - de eerste opera, "Oberto", werd niet vergeten en opgevoerd in Italiaanse theaters. Op dit moment krijgt Verdi toevallig een kant-en-klaar libretto - het was bedoeld voor de componist Otto Nicolai, maar interesseerde de laatste niet. Het bijbelverhaal over hoe Joden wegkwijnden in ballingschap van de Babylonische koning Nebukadonasor en vervolgens werden vrijgelaten toen de koning zich bekeerde tot het christendom. Dit thema viel samen met de aspiratie van het Italiaanse volk, die graag van de buitenlandse bezetting af wilden. Verdi heeft een soulvol en krachtig stuk weten te creëren. In het eerste jaar werden 67 voorstellingen gegeven in La Scala en de daaropvolgende 6 jaar "Nabucco"werd opgevoerd in de meeste van 's werelds toonaangevende operahuizen en de derde opera bracht Verdi internationaal erkend.

"Troubadour"

De plot van "The Troubadour" op de opera is overdreven en veroorzaakte te allen tijde de ironie van sceptici. Ondanks dit zette Verdi dit voorbeeld van romantiek in felle en gepassioneerde muziek, die het plot van het moment van het lyrische begin tot de tragische ontknoping draagt. De held is een zigeuner verliefd op een nobele dame, zijn tegenstander is een wrede en arrogante edelman, ironisch genoeg zijn broer. De drijvende kracht van het complot wordt ook gegeven door de oude zigeuner Azuchena, dorstig naar wraak, wiens beeld Verdi erg veel liefhad. "troubadour"- een van de donkerste werken van de maestro, waarin de meest negatieve aspecten van de menselijke natuur worden blootgelegd.

"Gemaskerde bal"

Op 16 maart 1792 werd de Zweedse koning Gustav III dodelijk gewond aan een bal door een legerofficier die deelnam aan een aristocratische samenzwering. De dramaturg E. Scribe en de componist D. Aubert probeerden eerst het historische drama met theatrale middelen te bekleden. Na 10 jaar werd een opera op dit complot gemaakt door S. Mercadante. Verdi wist ongetwijfeld van deze werken. Om het libretto van de opera voor het Napolitaanse San Carlo te schrijven, stelde hij Antonio Somme voor, die als uitstekende toneelschrijver weinig vertrouwen had in de kunst van de librettist. Als gevolg hiervan is de tekst grotendeels gebaseerd op de oorspronkelijke Scribe. Zoals verwacht was het onderwerp te complex voor de Napolitaanse censuur en na herhaalde veranderingen in de logica van het complot begon het merkbare weglatingen te vormen. Weigeren om met Napels samen te werken, probeerde Verdi de opera aan Rome te verkopen. Maar zelfs daar, in de stad, waar Scribe's toneelstuk werd gespeeld in toneeltheaters, was de opera niet toegestaan ​​zonder bewerking. Als gevolg hiervan werd politiek veilig Boston als de plaats van actie gekozen en een gewone gouverneur verving de briljante koning. Pas in de 20e eeuw begonnen theaters naar de oorspronkelijke versie van de plot te verwijzen.

"Othello"

De plot van de tragedie van Shakespeare staat op drie pijlers - van liefde, jaloezie en jaloezie. Een goede vriend was ineens de meest aartsvijand van de vijand. Maar voor het verschijnen van de opera "Othello" voor het licht, gebeurde alles precies het tegenovergestelde - de vijand werd een vriend en een toegewijde co-auteur. Arrigo Boito was een van de meest getalenteerde Italiaanse librettisten en componisten. In 1863 hield hij een beschuldigende toespraak tegen de huidige staat van de Italiaanse kunst en in het bijzonder tegen Verdi, zijn leidende muzikale vertegenwoordiger. Verdi was hierdoor zeer beledigd en citeerde gedurende vele jaren deze tekst telkens de naam Boito verscheen. Het duurde lang voor de makers om wederzijdse claims te regelen en begonnen met het bespreken van Othello. De wijze maestro controleerde eerst de talenten van de co-auteur op de remake van Simon Boccanegra. Gezien het succes van het werk, vertrouwde hij Arrigo volledig en niet voor niets - met niet alleen literaire maar ook componerende ervaring voelde Boito het genre perfect en niemand begreep de maestro. "Othello"verhoogde de taal van de Italiaanse opera van de 19e eeuw tot het Shakespeare niveau van rijkdom en complexiteit en is het grootste opera-meesterwerk van alle tijden en volken.

Interessante feiten

• De tweede eeuw van Verdi blijft de meest populaire operacomponist. In de afgelopen 15 jaar zijn zijn werken meer dan 40.000 keer uitgevoerd, duidelijk hoger dan de naaste achtervolgers in aanwezigheid van Mozart en Puccini.
• Hoeveel opera's heeft de maestro geschreven? Er is geen enkel antwoord op deze vraag. Als we de originele werken als volledig beschouwen, dan 26. Als we "Jeruzalem" (gebaseerd op "Lombarden in de Eerste Kruistocht") en "Aroldo" (gebaseerd op "Stifelio") als afzonderlijke opera's beschouwen, dan - 28.
• Premier's van de meeste werken van de maestro in Italië. De uitzonderingen waren: "Rovers", specifiek geschreven voor Londen, "Jeruzalem", "Siciliaanse Vespers" en "Don Carlos"dat de Parijse Opera besteld,"Kracht van het lot"geschreven voor St. Petersburg,"Aida"gemaakt voor de Kars Opera.
• Toen koning Umberto I Verdi de titel van markies aanbood voor zijn diensten aan zijn vaderland, weigerde hij en merkte op: "Ik ben een boer."
• Verdi hield er niet van om geld te verspillen. Toen hij zijn wijn aan de bewoners van de omliggende plaatsen verkocht, vroeg hij hen om lege flessen aan hem terug te sturen.
• De tonen van de aria "La donna è mobile" ("Het hart van een schoonheid ...") Verdi overhandigde de teneur en het orkest op het laatste moment, met de eed dat geen van hen dit lied buiten het theater zou zingen. De maestro begreep dat de hele stad anders dit aanstekelijke lied zou zingen voor de opera-première.
• Toen Verdi om zijn postadres werd gevraagd, dicteerde hij: "Italy. Maestro Verdi"

In de 19e eeuw veranderde de wereld onherkenbaar - een foto en een fiets, een metro en een telefoon, een auto en een vaatwasser werden uitgevonden ... Des te verrassender tijdens het tijdperk van verandering is de 55-jarige consistentie waarmee wereldtheatercènes altijd geleid hebben Giuseppe Verdi - Een jongen uit het dorp, die de belangrijkste opera-genie in de geschiedenis werd.