Preludes van Sjostakovitsj
De pianowerken van Dmitry Shostakovich zijn een eindeloze oceaan van geweldige professionele muziek. In zijn composities kan men zowel ongewone moderne oplossingen als klassieke modellen horen. Cycli van preludes op. 2, 34 en 87 creëren een speciaal gouden fonds van pianominiatuur. Leer interessante feiten, lees over de geschiedenis van de schepping, om kennis te maken met de inhoud en het concept van cycli kunt u op onze pagina vinden.
Geschiedenis van de schepping
Piano preludes op. 2 Dmitri Shostakovich schreef op 14-jarige leeftijd, in 1920. Vervolgens besloten ze samen met medemuzikanten Georgi Klementz en Pavel Feldt een cyclus van 24 preludes en fuga's samen te stellen. Het natuurlijke talent voor de compositie stelde Dmitry in staat om zijn eigen minicyclus te creëren, die uit 8 preludes bestaat, waarvan er vijf speciaal zijn gecomponeerd, vijf en drie eerder zijn geschreven. Omdat de componist altijd kritisch was over zijn eigen werk, wilde hij geen preludes publiceren. Wonder boven wonder werden de werken gedeponeerd bij Sjostakovitsj klasgenoot Gavril Yudin. Slechts 40 jaar later werden de composities gepubliceerd met signeersessies:
- 1 opmaat naar de beeldschone en getalenteerde kunstenaar B.М. Kustodiev;
- 4 preludes - ter ere van Masha's zus, die altijd de creativiteit van haar broer ondersteunde;
- 3 essays zijn gemarkeerd met de initialen N. N.
Mysterious NK staat voor Natasha Kuba. Young Shostakovich was verliefd op dit meisje, dus wijdde hij haar eigen composities aan haar.
Na bijna 12 jaar besloot de componist om een langlopend plan te implementeren - om een moderne CTC te creëren. Nu benaderde hij zeer verantwoordelijk en serieus de taak. Echter, vierentwintig preludes en fuga's op. 34 werden geschreven door Shostakovich in de kortst mogelijke tijd - in slechts 2 maanden! Aan het einde van 1932 begon hij aan de cyclus en eind januari voltooide hij de miniaturen. De opkomst van de cyclus wordt gekenmerkt door het begin van een nieuwe periode van leven en creativiteit, die voornamelijk samenhangt met de vernieuwing van stijl en technieken.
In 1950 vierde de hele culturele wereld de tweehonderdste verjaardag van de dood van de grote Johann Sebastian Bach. De beroemdste muzikanten kwamen naar de Duitse stad om deel te nemen aan een wedstrijd met de uitvoering van muzikale programma's. Dmitry Dmitrievich Shostakovich was uitgenodigd voor de jury van de wedstrijd. De componist gaf ook een muzikaal essay waarin hij de rol van het creatieve werk van Bach uitlegde en zijn eigen houding met het publiek deelde. Tijdens een bezoek aan een muziekfestival werd de componist opnieuw geïnspireerd om een dergelijke grootschalige collectie te maken. Hij besprak openlijk de mogelijkheid van implementatie met andere Europese componisten, maar zij waren zeer sceptisch over het idee.
Bij zijn aankomst in zijn geboorteland Sovjet-Unie begon Dmitri Dmitrievich onmiddellijk aan een essay. Slechts een paar maanden van actief werk en moderne HTK was helemaal klaar. In april 1951 werden 24 preludes en fuga's aan het Centraal Comité gepresenteerd. De componist was erg nerveus, hij was erg bleek. Er was spanning in de lucht. De Commissie heeft van begin tot eind naar alles geluisterd. Toen het laatste akkoord klonk en Sjostakovitsj van achter de piano opstond, was er een doodse stilte. Hij stond langzaam op, liep door de kamer en ging zitten. Niemand benaderde hem. Alleen de commissie heeft de werken onderling heftig besproken. Alles was als een rechtbank. Een paar minuten later werd Sjostakovitsj opnieuw beschuldigd van formalisme. "Kan deze muziek nuttig zijn voor de mensen? Voor wie heb je dit geschreven?" - één voor één vroegen de leden van de commissie. Componisten Marian Koval en Dmitry Kabalevsky namen actief deel aan de veroordeling. De componist zelf was erg van streek door het misverstand van de commissie, maar de aanslagen konden de getalenteerde pianisten niet beletten zo'n mooie cyclus van werken te maken. Binnen een paar maanden nam de performer Tatjana Nikolaeva muziek op in haar eigen repertoire en gaf verschillende concerten, die erg populair waren bij echte kenners van muzikale kunst.
Tegenwoordig zijn de preludes en fuga's van Dmitri Shostakovich klassiekers uit de 20e eeuw.
Interessante feiten
- In januari 1962, slechts 10 jaar na de première, werd de eerste opname van de cyclus in de geschiedenis vastgelegd. De performer was de beroemde pianiste Tatiana Nikolaeva, die ook tijdens de première werk uitvoerde.
- Het vroegste opus nummer 2 werd pas in 1960 gepubliceerd, bijna veertig jaar na het schrijven. De collectie werd uitgegeven door de beroemde dirigent en conservatieve vriend Dmitry Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudin.
- In de preludes en fuga's wordt de toonladder gepresenteerd die kenmerkend is voor de Russische folk heilige muziek.
- Sjostakovitsj begon zijn elke dag door een stuk uit de CTC van de grote componist Johann Sebastian Bach te spelen.
- Sjostakovitsj vroeg zich altijd af wat voor soort verf een bepaalde tonaliteit zou kunnen geven. Dus, de voorloper van de creatie van de cyclus op. 87 staalfabrieken zoals 15 strijkkwartetten, die vanaf de achtste worden gerangschikt volgens de quintverhouding, evenals The Children's Notebook.
- Voor 24 preludes en fuga's werd Sjostakovitsj opnieuw beschuldigd van formalistische opvattingen.
inhoud
Acht preludes op. 2
De vroege muzikale creativiteit van de componist is bovenal levenbevestigende muziek gevuld met licht en positief. Zelfs kleine composities, zoals de A mineur en F kleine minor preludes, hebben een speciale heldere atmosfeer.
De eerste compositie is geschreven in de a-moll-toets. Lichte, lyrische muziek heeft een vleugje humor en nonchalance. Elk geluid schittert en glinstert. De veelzijdigheid van de melodische constructie zorgt ervoor dat je aandachtig luistert en je volledig onderdompelt in de magische wereld van de kindertijd. Naïeve en elegante compositie die de aandacht van de luisteraar verdient.
Helder contrast zorgt voor een kleine minor essay. Dramatisch karakter en ongewone harmonie onderscheiden het werk. Het is moeilijk om scheldwoorden te kiezen om de kleurrijke muziek te beschrijven. Velen vergelijken het met de tijd, met zijn onverbiddelijke run.
Prelude in G-majeur heeft een helder orkestgeluid. Haar epische karakter, kracht en ernst trekken verbazingwekkende patriottische beelden.
De cyclus van acht preludes is een verzameling van kleine muzikale experimenten, waarbij de componist gewoon op zoek was naar zijn eigen individuele stijl.
24 preludes op. 34
Een muziekgalerij kan worden beschouwd als een cyclus van 24 preludes. Consistenties van preludes in een quintverhouding zijn gerangschikt volgens het principe van contrast. Het is in deze opus dat men de merkbare groei van de componist kan volgen.
In veel opzichten kan men de invloed van componisten van romantici traceren, waaronder Frédéric Chopin en het vroege werk van Scriabin. De cyclus bestaat uit heldere contrasten: diepte en beknoptheid, opgewektheid en filosofische bedachtzaamheid, drama en humor.
De cyclus bevat 24 verschillende composities die ploteenheid creëren:
- De eerste prelude is een ander geïmproviseerd magazijn. Lichte, luchtige muziek neemt je mee van de realiteit en dwingt je om je te verdiepen in de grenzeloze wereld van dromen en fantasieën.
- Het tweede essay stuurt ons naar Spanje. Je kunt de volksmuziek van het land duidelijk horen met zijn spannende en ritmische gitaaronderzoeken.
- Het genre van de volgende compositie was romantiek. De melodie heeft een vocaal magazijn en kan gemakkelijk worden onthouden.
- Intellectuele en gerichte fugato laat de luisteraar nadenken over het eeuwige.
- In het vijfde stuk kun je je eigen techniek spelen en ontwikkelen. Genre basis - etude.
- De pianosamenstelling is gebouwd op dissonantie en lijkt op een nepspel van orkestspelers.
- Het magische zevende prelude is een nachtlied.
- De achtste is een fantasie die een verscheidenheid aan bizarre beelden schildert. Het verandert zo snel als de wolken in de lucht.
- Nogmaals, de luisteraar kan reizen en muziekgenres bestuderen. Nu zijn de kenmerkende ritmes van tarantella duidelijk hoorbaar.
- Een orgeldraaier speelt op de hoofdstraat, zijn draaiorgel is waarschijnlijk oud, maar het blijft niettemin de luisteraar verbazen met interessante melodieën.
- Scherzo is een klein spelletje.
- De verfijnde en elegante compositie lijkt op een menuet of een dappere dans.
- In tegenstelling tot het vorige nummer - ruige dans in schoenen.
- Alles is bewolkt. Stilte muziek klinkt, muziek is een rouwende processie.
- In het ritme van de wals speelt muziekdoos.
- En buiten het raam marcheren jonge soldaten, gevuld met de energie van de jeugd.
- Nogmaals, de luisteraar gaat de kamer binnen. Gevoelens worden verergerd, de motieven van sentimentele wals worden gehoord.
- Alles is naïef en kinderachtig. Een klein scherzo is hieraan gewijd.
- Dromen brengen ons naar het verre Italië. Ergens in Venetië klinkt de goede oude barcarol.
- Maar we zijn al verre van golvende passages. De luisteraar valt onder de zielige taal van de spreker.
- Nogmaals, alles wordt onderbroken door een grillig en een klein scherzo-poppetje.
- Contrasterende doordachte elegie. Herinneringen uit het verleden komen voorbij.
- Ongewoon met elementen van een moderne muzikale taal is de volgende compositie.
- De finale van alles wordt een vrolijke gavotte.
De muziek van Shostakovich is ongebruikelijk omdat deze de eigen inhoud kan veranderen, afhankelijk van de interpretatie van de artiest. Elke persoon kan zijn eigen foto's verzinnen, omdat de compositie geen programma heeft.
Fiets 24 Preludes en Fuga's
Een cyclus van 24 preludes en fuga's van Dmitri Dmitriyevich Shostakovich is een nieuw woord in de kunst van het schrijven van polyfone werken. Gedurende zijn carrière ging de componist op zoek naar zijn eigen intentie - om de mogelijkheden van elke toets te laten zien. Het is opmerkelijk dat de auteur zelf zei dat de composities niet gerelateerd zijn aan het drama van de compositie. Een afzonderlijk essay is een kleine wereld met zijn eigen botsingen of hun afwezigheid.
Het is conditioneel mogelijk om alle preludes en fuga's in de volgende groepen te verdelen:
- De tragediebeelden zijn kenmerkend voor preludes en fuga's b-moll, h-moll. Het is in deze geschriften dat de pijn van een persoon verbroken door het lot, het lot of gebeurtenissen kan worden gehoord.
- Humoristische schaduw eigen aan werken in de tonaliteit van As-dur en fis-moll. In het eerste geval kan men overduidelijke overdrijvingen en groteske beelden horen.
- Het lyrisch-dramatische karakter is van een fuga in G klein.
- De archaïsche, historische stijl, die doet denken aan barokmuziek, inclusief het werk van briljante Bach, is te horen in grote en grote preludes van C.
Interessant om de prelude Des-moll te overwegen. Het is bijna onmogelijk om de tonaliteit te bepalen, omdat het werk is gevuld met chromatische bewegingen.
Het gebruik van muziek in de bioscoop
- "Frank Lloyd Wright" (1998) - Nr. 12, 18, 21 op. 34.
- Smoke (1995) - # 1 op. 87.
- "Ever Decreasing Circles" (1984) - No. 15 op. 87.
Preludes in het pianowerk van Shostakovich zijn niet alleen miniaturen, het zijn kleine uitvoeringen waaraan verschillende acteurs deelnemen. Je hoort de tragedie of komedie, drama of poppenspel - het hangt allemaal af van de stemming van de regisseur die voor muziek kiest. We hopen dat het artikel interessant was om te lezen!
Laat Een Reactie Achter