Pianomuziek leren: hoe kun je jezelf helpen?

In het leven kan alles gebeuren. Soms lijkt het leren van een muziekstuk een ongelooflijke moeilijkheid. De redenen hier kunnen anders zijn - wanneer luiheid, wanneer de angst voor een groot aantal bankbiljetten, en wanneer iets anders is.

Denk gewoon niet dat het onmogelijk is om met een complex spel om te gaan, alles is niet zo eng. Inderdaad, het complex, zoals gesteld door de wetten van de logica, bestaat uit het simpele. Dus het proces van het leren van een pianostuk of een balalaika moet in eenvoudige stappen worden verdeeld. Dit wordt besproken in ons artikel.

Maak eerst kennis met de muziek!

Voordat u begint met het leren van een muziekstuk, kunt u de docent vragen het een aantal keren te spelen. Het is geweldig als hij het ermee eens is - dit is tenslotte de beste gelegenheid om kennis te maken met het nieuwe stuk, om de complexiteit van de uitvoering, het tempo en andere nuances te beoordelen.

Als je alleen studeert, of de leraar niet principieel speelt (er zijn mensen die pleiten voor de student om overal onafhankelijk te zijn), dan heb je ook een uitweg: je kunt de opname van dit werk vinden en er meerdere keren naar luisteren met aantekeningen in jouw handen. Het is echter niet nodig om dit te doen, je kunt meteen gaan zitten en beginnen te spelen! Niets zal iets van u verliezen!

De volgende stap is bekendheid met de tekst.

Dit is de zogenaamde analyse van de muzikale compositie. Allereerst kijken we naar de toetsen, de belangrijkste tekens en de grootte. En dan, dan zal het zijn: "jojo, ik speel niet zo, jojo, ik zit niet in die sleutel." Ja, tussen haakjes, wees niet lui om naar de titel en de naam van de componist te kijken, die zich bescheiden in de hoek van een notitiesheet verborg. Dit is zo, voor het geval: nou, het is niet gemakkelijk om te spelen en te spelen en te weten wat je speelt? Een verdere kennismaking met de tekst is verdeeld in drie fasen.

De eerste fase speelt op een rij met twee handen van begin tot eind.

Je ging aan het instrument zitten en wilt spelen. Wees niet bang om met beide handen te spelen van het begin tot het einde, wees niet bang om de tekst te kiezen - er zal niets vreselijks gebeuren als je voor de eerste keer een spel speelt met fouten en in het verkeerde ritme. Hier is de andere belangrijk - je moet het stuk absoluut van begin tot eind verliezen. Dit is een puur psychologisch moment.

Nadat je dit hebt gedaan, kun je ervan uitgaan dat de helft van het werk al is gedaan. Nu weet je zeker dat je alles kunt spelen en leren. Figuurlijk gesproken, "ging je om je bezit heen met de sleutels in je handen", en je weet waar je gaten hebt die moeten worden gepatcht.

De tweede fase - "we beschouwen de tekst onder een vergrootglas", afzonderlijke handen uitzoeken.

Nu is het belangrijk om naar de details te kijken. Hiervoor spelen we afzonderlijk met onze rechterhand en apart met onze linkerhand. En er valt niets om om te lachen, heren, zevende klassers, zelfs grote pianisten schuwen deze methode niet, omdat de effectiviteit ervan al lang bewezen is.

We kijken naar alles en besteden onmiddellijk aandacht aan de vingerzettingen en moeilijke plaatsen - waar er veel noten zijn, waar veel tekenen zijn - scherpe en platte tonen, waar lange passages door de klanken van schalen en arpeggio's gaan, waar een complex ritme heerst. Dus we hebben een reeks moeilijkheden voor onszelf gecreëerd, we rippen ze uit de algemene tekst en leren ze op elke mogelijke en onmogelijke manier. We leren voor glorie - zodat de hand zelf speelt, hiervoor aarzelen we niet om moeilijke plaatsen 50 keer in het fort te herhalen (soms moet je de hersens inschakelen en de moeilijke plek in delen verdelen - serieus, dat helpt).

Een paar woorden over de vingerzetting. Laat je alsjeblieft niet misleiden! Je denkt: "Ik zal eerst de tekst leren met Chinese vingers, en dan zal ik de juiste vingers onthouden." Niets zoals dat! Met onhandige vingerzettingen, onthoud je de tekst drie maanden in plaats van één avond, en je inspanningen zullen tevergeefs zijn, omdat het op die plaatsen is waar de vingerzetting niet is uitgedacht, in het academische klassement komen er blots uit. Dus, heren, wees niet gemeen, maak vrienden met vingerinstructies - dan komt alles goed!

De derde fase - verzamel de hele reeks.

We zijn dus al heel lang bezig met de analyse van het spel met individuele handen, maar we moeten het in beide gevallen tegelijk met beide handen spelen. Daarom verbinden we ons er na enige tijd toe om met beide handen samen te werken. Tegelijkertijd volgen we de synchroniciteit - alles zou hetzelfde moeten zijn. Kijk recht in je pennen: dus druk ik hier en hier op de toetsen, en samen krijg ik een soort van akkoord, oh, hoe geweldig!

Ja, vooral moet gezegd worden dat we soms in een langzaam tempo spelen. De partijen van de rechter- en linkerhand moeten in een langzaam tempo en in het origineel worden onderwezen. De eerste combinatie van twee handen is ook niet overbodig om in een slow motion te rijden. Je zult snel genoeg spelen tijdens een concert.

Wat zal helpen om te onthouden?

Het zou correct zijn om het werk in eerste instantie te splitsen in delen of semantische zinnen: zinnen, motieven. Hoe complexer het werk, des te kleiner moeten de onderdelen zijn die gedetailleerd moeten worden getest. Dus, na deze kleine onderdelen te hebben geleerd en ze vervolgens in één geheel te assembleren, is een kleine zaak.

En nog een ding ter verdediging van wat het stuk in delen moet worden verdeeld. Goed geleerde tekst moet overal kunnen worden afgespeeld. Deze vaardigheid bespaart vaak op concerten en examens - geen enkele vlek zal je uit het goede pad slaan, en in ieder geval zal je de tekst tot het einde beëindigen, zelfs als je het niet wilt.

Wat moet oppassen?

Door zelfstandig werk te starten bij het leren van een muziekwerk, kan de student de grootste fouten maken. Het is niet dodelijk, en het is zelfs normaal, en het gebeurt. De taak van de student is om te leren zonder fouten. Daarom, draai de hele tekst meerdere keren af, schakel het hoofd niet uit! Je kunt de blots niet negeren. Je moet je niet laten meeslepen door imperfecte weergave, omdat de onvermijdelijke nadelen (mist naar de juiste toetsen, onvrijwillige stops, ritmische fouten, enz.) Nu kunnen worden opgelost.

Gedurende de gehele periode van het leren van liederen, moet men niet uit het oog verliezen dat elk geluid, elke melodische structuur dient om de aard van het werk of zijn deel uit te drukken. Speel daarom nooit mechanisch. Stel je altijd iets voor, of stel een aantal technische of muzikale taken in (bijvoorbeeld om heldere crescendo's of diminuendo te maken, of om een ​​merkbaar verschil in geluid tussen een forte en piano, enz. Te maken).

Genoeg om je te leren, je weet zelf alles! Het is goed om op internet rond te hangen, naar de praktijk te gaan en 's avonds komt er een babaika en jij, de pianisten, zullen je vingers vertellen.

Postscriptum Leer te spelen zoals deze man die in de video zit en je zult gelukkig zijn.

P.P.S. Uncle-naam is Yevgeny Kissin.