J. Bizet "Arlesian"
Als het gaat om de uitstekende Franse componist Georges Bizet, wordt de topprestatie van zijn werk door velen beschouwd als de beroemde opera "Carmen". Dit werk is echt een meesterwerk, erkend in de hele wereld, maar de componist heeft nog een creatie waarin al zijn orkestrale kunst, melodische gave en Franse elegantie van de stijl van de componist duidelijk tot uiting komen. Oorspronkelijk gecomponeerd voor theatervoorstelling, en vervolgens getransformeerd tot een onafhankelijk werk, won Bizets muziek naar A. Daude's toneelstuk "Arlesianca" niet alleen grote populariteit, maar werd ook gerangschikt met de beste werken van de wereldmuziekcultuur.
Geschiedenis van de schepping
In 1872 keken de Parijzenaars uit naar de opening van het nieuw gecreëerde Vaudeville Theater, vooral omdat het eerste seizoen zou beginnen met een veel gepubliceerd stuk gebaseerd op de gelijknamige roman van Robert Galt's Madame Frene. Als tweede uitvoering koos de directie voor het drama "Arlesienka", dat de schrijver uit Provence Alphons Daudet creëerde op basis van een van zijn verhalen uit de bundel Letters from my Mill. De grote ervaring van de theaterdirecteur suggereerde Leon Carvalho, die aan het hoofd stond van het Vaudeville Theater, dat deze productie, die plaatsvindt in de zon, doordrenkt van de eigenaardige gewoonten en gebruiken, eenvoudigweg moet worden ingericht met expressieve en emotionele muziek die helpt om de beelden vollediger te onthullen. En aangezien de regisseur goed bekend was met het werk van Georges Bizet, stelde hij de muzikale compositie van het drama voor aan deze specifieke componist. Bizet, op dat moment geïnspireerd door een vreugdevolle gebeurtenis, zijn vrouw presenteerde hem met een erfgenaam, met veel genoegen met het voorstel van de directeur. Na het lezen van het stuk begon de componist onmiddellijk te werken. Hij hield van de echte waarheid van het leven zoals afgebeeld in het drama, echte menselijke gevoelens en gewone mensen die niet zo veel lijken op traditionele operakarakters.
Om de muziek voor het stuk, bestaande uit 27 nummers, te componeren, kostte Bizet slechts twee maanden. De moeilijkheid voor de componist was alleen dat het theater een orkest had dat uit 26 muzikanten bestond, en toch was hij in staat om voor zo'n kleine compositie heldere muziek te schrijven, wat later iedereen als ingenieus zou herkennen.
De opening van het theater was gepland voor begin oktober, maar plotseling gebeurde het onverwachte: de censuur verbood de uitvoering van Madame Fréné, wiens tickets volledig waren uitgekocht. Er brak een schandaal uit, dat de Raad van Ministers bereikte, maar het verbod werd niet opgeheven. De regisseur van het theater moest actief vertrekken en in plaats van "Madame Frénay" was er niets anders over dan het seizoen met "Arlesianka" te openen. Een dergelijke vervanging deed helemaal geen beroep op het burgerlijke publiek, omdat het een mooie actie wilde, en sommige gewone mensen draaiden op het podium: boeren en herders herinnerden hen aan de Commune van Parijs. Ja, deze muziek, die zo veel was dat de toeschouwer voelde alsof hij in de opera was gevallen. Over het algemeen duurde de uitvoering, aanvankelijk vijandig bekeken, niet lang op het podium, maar de muziek bleef, zoals Bizet uit vier bestond, aangezien hij de beste muzikale nummers overwoog: Prelude, Minuet, Adagietto en Chime, een suite een maand later voor de eerste keer uitgevoerd door een symfonieorkest. onder leiding van J.E. Bastard. Tien jaar na de dood van Georges Bizet en zijn vriend trad de componist Ernest Giro nog vier werken bij: Pastoral, Intermezzo, Minuet en Farandolu. Dus er was een suite "Arlesianka" nummer 2.
Interessante feiten
- Het publiek van de première-uitvoeringen van "Arlezianka" van het drama A. Daudet was buitengewoon teleurgesteld. Een van de redenen voor publieke ontevredenheid was de verwachting van het verschijnen op het podium van een jong mooi gepassioneerd meisje dat in de titel van het stuk werd vermeld, maar tot ieders teleurstelling bleef ze een mysterieuze en onzichtbare special rond wie alle actie geconcentreerd was.
- Drie jaar na de dood van de Franse componist P.I. Tsjaikovsky aanbevolen in een brief aan zijn vrienden om aandacht te besteden aan de muziek van Bizet aan het drama "Arlezianka", noemde het een nieuw meesterwerk.
- De plot van het drama "Arlesianka" is als volgt: de actie vindt plaats in het zuiden van Frankrijk in de Provence. Een jongeman genaamd Fredery, de oudste zoon van de eigenaar van de boerderij, werd verliefd op een mooi meisje uit Arles. Er is al een samenzwering gemaakt en de familie bereidt zich voor op de aankomende bruiloft, maar een vreemdeling verschijnt op de boerderij, die zegt dat hij twee jaar lang de liefhebber van Fredery's bruid was, maar na de matchmaking die plaatsvond, wees het meisje hem af. Als een teken van bewijs vertoonde een persoon brieven waaruit een liefdesrelatie bleek. De opdracht is beëindigd. Een boer vraagt het buurmeisje Vivette, die al lang verliefd is geweest op Fredery, om haar zoon te helpen. De jonge man kan de fatale passie echter niet aan en pleegt zelfmoord.
- In eerste instantie had het drama Daudet geen succes bij het publiek en na slechts 21 optredens te hebben doorstaan, verliet ze het podium. Tien jaar later werd de productie hervat en populair, maar het publiek werd meer aangetrokken door de actie van het drama, maar door de muziek waarmee het was versierd.
- Omdat het orkest erg klein was in het pas geopende theater en slechts 26 muzikanten opnam, moest Georges Bizet vindingrijker zijn om de muziek expressiever en kleurrijker te maken. Hij introduceerde bijvoorbeeld de nieuw uitgevonden en gepatenteerde instrumentsaxofoon in de partituur. Bovendien speelde de componist voor een levendiger orkest zelf het harmonium achter de schermen.
- Suite "Aleslesian" - dit is het eerste en misschien het enige stuk uit het leven van de auteur met groot succes en bagovka uitgevoerd op verschillende populaire concertzalen in Parijs.
- Op dit moment is de muziek van Bizet naar "Arlesianke" erg populair. Ze is te horen in verschillende tv-shows, animatiefilms, computerspellen en commercials. En in Albanië tijdens het bewind van politieke leider Enver Hoxha, werd een van de afleveringen van de suite gebruikt als een militaire mars.
inhoud
Suite nummer 1samengesteld door de auteur zelf, omvat vier nummers: "Prelude", "Minuet", "Adagietto" en "Chime".
De cyclus begint met voorspeldie in het stuk de rol speelt van een ouverture die de ideologische inhoud van het drama beknopt weergeeft. In deze orkestintroductie toont de componist drie verschillende thema's. De eerste is een helder, lichtgevuld beeld van het populaire leven. De tweede is het beeld van een gevoelige knul Jane, en de derde is een thema dat de kwellende emotionele onrust van de hoofdrolspeler Frederi weergeeft. Naast het vergelijken van contrasterende beelden, om het scherpe dramatische effect te bereiken, past Bizet een dergelijke componormethode toe als een ongevouwen variationale ontwikkeling.
Prelude bestaat uit drie delen. In de eerste sectie, die begint met het universele unisonegeluid van het orkest, gebruikte de componist de Franse kerstmelodie - de maart van de drie koningen van Noel. In eerste instantie klinkt de melodie strikt en plechtig, maar op een geheel andere manier wordt deze weergegeven in de eerste variatie uitgevoerd door de klarinet. Het creëert een gevoel van vrede en rust, wat helpt om het delicate geluid van houtblazers opnieuw te creëren. De tweede variant contrasteert het thema: het klinkt feestelijk leuk en verschilt van de derde, die, wanneer gespeeld op de cello tegen de achtergrond van de tripletbegeleiding van fagotten, een zacht en melodieus karakter krijgt. Het helderste en meest intense is het vierde variatiethema. De tutti van het hele orkest creëren een stemming van vreugdevol plezier, bereiken een climaxstijging en dalen dan geleidelijk af.
Het tweede deel van de inleiding begint na een lange pauze. De muziek is hier heel anders: een zeer droevige en tedere melodie gespeeld door de saxofoon onthult de innerlijke wereld van een persoon, zijn gemoedstoestand. Het daaropvolgende derde deel van de inleiding begint met een trieste snik van violen, die dan uitgroeien tot een wanhopig gejammer, tot een geestelijk gejammer. De opgewonden melodie wordt zo dramatisch dat het leidt naar het hoogste punt van emotionele spanning.
Het tweede nummer van de suite is leuk "menuet", geschreven door de auteur in een driedelige vorm Het thema van het eerste deel van de dans is een heel eenvoudig motief met een herhaling van één klank en stevige forshlagami.De melodie brengt echt het karakter van het oude Franse sierlijke menuet over. tegen de achtergrond van de prachtige passages van een groep vioolinstrumenten.
"Adagietto"- het derde, het kleinste stuk van de cyclus, met een prachtige expressieve melodie uitgevoerd door violen.Het zachte dempgeluid geeft het werk een bijzonder nobel karakter gevuld met de adem van de oudheid.
"klokkenspel- het laatste deel van de eerste suite dompelt de luisteraar wederom onder in de sfeer van een heldere vakantie vergezeld van een rinkelend en opgewekt bellend geluid.De middelste aflevering van het stuk benadrukt de zwaarte van het eerste gedeelte.Dit is een lichte en enigszins droevige melodie uitgevoerd door fluiten, die ritmisch lijkt op het Siciliaanse.
Suite "Arlesianka" № 2gecomponeerd na de dood van Bizet door zijn vriend Ernest Giro, evenals de eerste suite bestaat uit vier delen en begint met een toneelstuk genaamd "pastorale"In de uitvoering dient deze muziek als een introductie tot de tweede akte en toont een beeld van het prachtige ontwaken van de ochtendaard, zonsopgang en boeren die naar de velden gaan om te werken. Het middelste deel is een vrolijke en zeer mooie melodie, die net als de vogels de hoge tonen van de fluit - piccolo doordringt. Gyro orkestreerde zelf deze sectie, waarbij hij SVA motief boeren refrein. Eindigt pastorale thema van het eerste deel, dat wordt voorgesteld als de afgeknotte reprise.
Het tweede deel van de suite "intermezzo"- dit is een van de meest dramatische afleveringen van de suite, die begint met een expressief lyrisch thema, oorspronkelijk uitgevoerd door de saxofoon en hoorn omringd door krachtige akkoorden, en vervolgens opgepikt door een groep vioolinstrumenten.
"menuet- Giro heeft dit nummer geleend van de Perth Beauty opera van Bizet, het zeer delicate transparante thema van een solo-fluit tot de kristalbegeleiding van de harp wordt tegengewerkt door een zwaar georkestreerd middenstuk.In de reprise van de solo wikkelt de fluit zachtjes het geluid van de saxofoon.
"farandol"- het laatste laatste cijfer van de tweede" Arlezianca "begint met het thema" De Mars van de Drie Koningen ", gevolgd door het motief dat ook is ontleend aan de Provençaalse folklore - de Dans van Frisky Paarden. finale met een levensbevestigende start.
"Arlesian" in de creatieve ontwikkeling van Georges Bizet speelde een belangrijke rol. De componist zelf begreep dat deze muziek hem hielp de juiste weg in te slaan, die hij tot het einde moest volgen. Inderdaad, de gekozen weg leidde hem naar de opera "Carmen" - een meesterwerk dat deel uitmaakt van het gouden fonds van de wereldmuziekcultuur.
Laat Een Reactie Achter