Wat is de hoorn, de geschiedenis van de hoorn, interessante feiten

Muziekinstrument: Franse hoorn

Stel je een middeleeuwse koninklijke jacht voor, met een stel honden, paarden en, natuurlijk, speciale jachtsignaalhoorns. Om het geluid luider en sterker te maken, werden deze instrumenten verfijnd en langer gemaakt. In de loop van de tijd bereikten ze zo'n omvang dat het onmogelijk was om normaal te spelen, laat staan ​​met ze mee te gaan, dus de meesters hadden het idee om de telefoon in verschillende bochten te draaien. Dus in feite was er een hoorn, wat vertaald betekent "boshoorn". Als je het recht maakt, krijg je een pijp van ongeveer vijf meter lang.

Lees de geschiedenis van de hoorn en een heleboel interessante feiten over dit muziekinstrument op onze pagina.

klinken

Veel muziekliefhebbers geloven dat het hoorntimbre een van de mooiste is in het orkest, de rijke stem verandert een eenvoudige melodie in een kracht die de emotionele opwinding kan kalmeren of de stemming van de luisteraar kan verbeteren. Het geluid van de Franse hoorn is zeer krachtig en wanneer de volledige hoornband speelt, doorboort het het geluid van het hele symfonieorkest.

Interessant is dat in verschillende registers en dynamieken de tint van het hoorngeluid kan variëren van grof en assertief tot helder en melodieus - dit staat slechts één instrument toe om het hele spectrum van emoties over te brengen.

Het geluid wordt onttrokken door de lippen in de mondstukbeker te laten trillen en vervolgens omgezet door trillingen van de luchtkolom in het instrument.

Hoorn bereik 4 octaven, maar het extraheren van geluiden in een hoog register is erg moeilijk. Franse hoorn is een transponerend instrument, de muzikale tekst hiervoor is geschreven in hoge tonen en bassleutel. Componisten gebruikten in hun werken delen voor natuurlijke Franse hoorns, zonder tekens aan de sleutel, daarom moeten moderne hoornisten constant noten in verschillende tonen transponeren.

foto:

Interessante feiten:

• Wist je dat deze manier van spelen, toen de hoorn op zijn kop werd gezet, niet onmiddellijk werd vastgesteld? Deze innovatie maakte het gemakkelijker om het veld te besturen, waardoor het bereik werd uitgebreid.
• Alpenhoorn, de voorloper van de hoorn, wordt in onze tijd gebruikt. Hoewel het behoort tot blaasinstrumenten van koper, is het traditioneel gemaakt van hout (spar).
• Op sommige moderne modellen hoorn afneembaar voor gemakkelijk dragen van gereedschappen.
• Eén type hoorn is een Weense, met behulp van een pompmechanisme in de buurt van dat op een pijp.
• In het Guinness Book of Records in 2007 was de hoorn een van de twee meest complexe muziekinstrumenten. De tweede was de hobo.

• Het eerste bekende debuut op de Franse hoorn was in de opera door Zh.B. Lully "Princess Elida"
• Hoornspelers drukken tijdens het spel de kleppen met de vingers van zijn linkerhand. Op dit moment houdt de rechterhand niet alleen het gereedschap vast, dat van de zijkant kan lijken, maar past ook het gat in de socket aan. Deze techniek beïnvloedt het timbre en een beetje de toonhoogte.
• In werken voor een symfonieorkest zijn meestal 2 of 4 hoornisten bezet, soms 8. Maar Richard Strauss nam in zijn "Alpenensymfonie" maar liefst 20 hoorns mee!
• Het grootste hoornensemble van 85 muzikanten verzameld en opgevoerd in 2007 in Wisconsin, VS.
• De hoofdbuis in het instrument is 3,5-4 meter, maar als je rekening houdt met het klepmechanisme, krijg je alle 7 meter.
• Franse hoorn in het Engels: Franse hoorn, wat Franse hoorn betekent, en in het Duits: waldhorn - boshoorn. In 1971 besloot de Internationale Vereniging van Franse Hornisten dat het instrument voortaan "hoorn" zou worden genoemd.

ontwerp

De Franse hoorn is een lid van de koperinstrumentenfamilie. Het bestaat uit een mondstuk en een zeer lange, smalle en overwegend spiraalvormige buis met kegelsnede, die eindigt met een brede koker. Het hoornmechanisme bestaat uit 3-5 poorten die de lengte van het instrument en de toonhoogte van het geluid veranderen.

Hoorn gewicht ongeveer 2 kg.

1. leadpipe;
2. hoofd cron instellingen;
3. verbindende buis;
4. manchet verbinden;
5. predrastrub;
6. verbindende ring;
7. bel
8. klep met kleppen;
9. kroon;
10. haak voor de vinger.

De belangrijkste producenten van hoorns zijn: Alexander (Duitsland), Holton (VS), Hans Hoyer (Duitsland), Conn (VS), Paxman (Groot-Brittannië), Yamaha (Japan).

Hoe een hoorn te kiezen voor een kind

De hoorn is, in geluid, een zeer interessant muziekinstrument en heel wat kinderen willen graag leren hoe ze het moeten spelen. Wat ouders moeten weten als hun kind zo'n verlangen uitdrukt. Ten eerste is de optimale leeftijd voor het begin van klassen op de hoorn 9-12 jaar oud, het is gedurende deze periode dat het kind uiteindelijk een organisme vormt, inclusief de tanden. Er moet worden opgemerkt of uw kind ademhalingsproblemen heeft of dat er een ziekte is zoals astma - trainen op de hoorn is het beste medicijn. Wees niet verbaasd, maar de training van een beginnende bakker begint bijna altijd met een blokfluit, dit is een verplichte fase waarin de basisprincipes van de muzieknotatie worden begrepen en de juiste ademhaling wordt gezet. Ten tweede, opdat uw kind zijn verlangen om muziek te spelen niet zou verliezen en om zijn studie te vergemakkelijken, zouden lessen moeten worden gestart op een goed instrument, met een aangenaam timbre, zachte en lichte mechanica.

Bedrijven die nu hoorn produceren zijn er veel, maar de belangrijkste en beste zijn: Alexander (Duitsland), Holton (VS), Schmid (Duitsland), Conn (VS), Paxman (Groot-Brittannië), Yamaha (Japan). Elk bedrijf heeft een special student modellen.

Toepassing en repertoire

Franse hoorn is een zeer belangrijk instrument in een symfonieorkest. Doel van het hoorngedeelte: hoort, fanfare en solo momenten, maar misschien wel de meest gebruikelijke toepassing van het geluid van de hoorn, als een harmonische vulling ergens tussen de baslijn en de melodie. Dit gebruik van dit instrument is een van de belangrijkste technieken die worden gebruikt door beginnende componisten, omdat het mooi klinkt en het een ideale manier is om het geluid van een heel orkest samen te brengen.

In de koperen of militaire bands is de rol van de hoorn meestal bescheidener - begeleidend.

De hoorn is een belangrijk instrument, niet alleen in symfonische en blaasinstrumenten, maar ook in een kamerorkest, en ook in de grote vraag in verschillende instrumentale ensembles: trio's, kwartetten, kwintetten en andere.

De componisten waren meteen dol op het zachte, nobele en ietwat "mistige" geluid van de hoorn, dus werd het vaak gebruikt als een solo-instrument. PI Tsjaikovsky hield ervan in zijn werken om de melodie aan de hoorn toe te vertrouwen, bijvoorbeeld de beroemdste solo in het tweede deel van de vijfde symfonie. LV Beethoven, G. Mahler, R. Wagner, B. Britten, M. Glinka, D. Shostakovich, A. Khachaturian. S. Prokofiev - de meeste van de grootste componisten hebben de hoorn niet met aandacht omzeild en haar solo-uitdrukkingen in hun meesterwerken toevertrouwd.

Opgemerkt moet worden dat de hoorn erg populair is onder Hollywood-componisten. In veel films kunnen we de hoorn horen, bijvoorbeeld in de Star Wars epische fantasiesaga van D. Lucas.

Populaire werken:

V. A. Mozart - Concerto voor Franse hoorn en orkest nr. 4 in E Flat Major (luister)

R. M. Glier - Concerto voor hoorn en orkest (luister)

Carl Maria von Weber - Concertino voor Franse Hoorn en Orkest (luister)

verhaal

Het gebruik van een hoornachtig muziekinstrument is verloren gegaan in eeuwen of zelfs millennia. En de oudste exemplaren werden gemaakt van schelpen, hout, dierenhoorns, botten, keramiek en later metaal. Ze werden gebruikt voor religieuze rituelen, jacht en oorlog over de hele wereld. Assyriërs en de oude volkeren van Mexico gebruikten zeeschelpen voor ceremonies, ze noemden bijvoorbeeld de regengoden. De Joden hadden een heilig signaalinstrument, de sjofar, gemaakt van de hoorns van antilopen, geiten en rammen. Het werd gebruikt om de mensen bijeen te roepen en om te waarschuwen voor een oorlog of een ander groot evenement. Het is ook bekend dat de Etrusken een gebogen hoorn maakten van terracotta en het 2700 jaar geleden naar Midden-Italië brachten.

De eerste gereedschappen van brons (koper) verschenen in het oude Rome en noemden de wortel en de butsina. Ze werden gebruikt in de Romeinse legioenen en de marine voor verschillende signalen.

In de Middeleeuwen werd de signaalhoorn erg populair, het was een integraal onderdeel van toernooien, jachten en oorlogen. In zijn werk werd hij gebruikt door wachters, herders, brandweerlieden enz. In veel huizen informeerde het geluid van een hoorn bewoners over het begin van de maaltijd. Ze zijn gemaakt met verschillende materialen: ivoor, metalen, dierlijke hoorns, enz.

Aan het eind van de 17e eeuw verschijnt een ronde hoorn (hoorn) in de muziek aan het hof van Lodewijk XIV, en Jean Baptiste Lully voegt spoedig dergelijke muziekinstrumenten toe aan het orkest. Aanvankelijk was de hoorn "natuurlijk", d.w.z. Het aantal te halen noten is alleen mogelijk op een natuurlijke (boventoon) schaal en de kunstenaar had een ander instrument nodig, iets korter of langer, om over te schakelen naar een andere sleutel. Rond 1750 vond de Franse hoornist Anton Joseph Hampel kronen uit, individuele gebogen buizen van verschillende lengtes die in de hoorn werden ingebracht en de hoogte van de schaal veranderden. De laatste grote verandering aan het instrument was de uitvinding van de klep in 1813 en de hoorn werd chromatisch. Nu konden de hornisten alle tonen extraheren zonder het instrument of de kronen te veranderen en solostukken in het orkest uit te voeren.

Driehonderd jaar zijn verstreken sinds de Franse hoorn een vaste plaats heeft verworven in de muzikale wereldcultuur en een van de belangrijkste instrumenten is in verschillende genres van instrumentale muziek. De poëtische aard van het geluid, het prachtige timbre, heeft de componisten altijd zulke oprechte muzikale gedachten gebracht die, wanneer ze op dit instrument worden uitgevoerd, geen enkele muziekliefhebber onverschillig laten.