E. Grieg "Peer Gunt": geschiedenis, video, inhoud, interessante feiten

E. Grieg "Peer Gunt"

Muzikale begeleiding bij een theatervoorstelling, en vervolgens twee suites "Peer Gynt", zijn terecht opgenomen in de gouden verzameling meesterwerken van de wereldkunst. De samenwerking van de beroemde dichter en toneelschrijver Henrik Ibsen met Edward Grieg bracht de wereld niet alleen een geweldige productie, maar ook uitstekende muziek. Je kunt de geschiedenis van de creatie van de compositie leren, interessante feiten en plotten lezen, luisteren naar de composities uitgevoerd door de beste muzikanten van onze tijd, en ook de muzikale karakteristieken van de meest bekende nummers op onze pagina bestuderen.

Geschiedenis van de schepping

In 1870 leerde de wereld een nieuwe schrijver. Henrik Ibsen, die werd geboren en opgegroeid in Noorwegen, werd beroemd over de hele wereld dankzij het componeren van twee toneelstukken, Brandt en Peer Gynt. In deze toneelstukken staan ​​contrasterende beelden van de mens en zijn ambities in het leven. Een van de helden probeert het ware levenspad te vinden, terwijl de ander letterlijk wegloopt van problemen en niets wil veranderen. Peer Gynt, als literair personage, was een psychologisch model dat voor alle tijden vrij relevant was. Hij wilde zichzelf niet veranderen, wilde niet naar betekenis zoeken, hij wilde geaccepteerd worden zoals hij is.

Het werk aan het stuk ging door in 1867. In het najaar, toen de schrijver in Sorrento was, voltooide hij uiteindelijk een essay dat uit 5 akten bestond en niet in foto's. De held werd ontleend aan de folklore van Noorwegen, terwijl Ibsen hem probeerde te vullen met de karakteristieke eigenschappen van een romance die voortdurend rondloopt, zoekt en een echt belangrijk gevoel in zijn leven mist. Niettemin kunnen moed, moed en verlangen om wanhopige daden te plegen worden beschouwd als de belangrijkste kwaliteiten van Peer Gunt.

Aan het einde van 1873 begon de uitgave van het werk voor de productie. Ibsen was zeer aandachtig voor elk detail, muziek speelde een bijzonder belangrijke rol voor hem. De schrijver dacht dat niemand beter in staat zou zijn om het hoofd te bieden aan het componeren van een dergelijke muzikale begeleiding die de sfeer van actie zou kunnen overbrengen dan Edward Grieg. In die tijd was de componist bekend bij de hele wereld. Daarvoor schreef Grieg meer dan eens romances aan Ibsen, dus de muzikant wilde graag meewerken. Tegelijkertijd wist de schrijver precies wat voor soort muziek hij wilde hebben voor een bepaalde handeling.

Het is vrij moeilijk voor een creatief persoon met een eigen visie en presentatie om muziek te schrijven, zich te houden aan strikte kaders en instructies voor auteursrechten. Misschien is het daarom dat er al heel lang wordt gewerkt aan het schrijven van muziek. Lyrische muziek met Noorse volksmotieven werd als eerste voltooid, de rest van de dans was moeilijk. In de eerste periode van de productie werd het werk niet voltooid: in de herfst ging de componist op reis naar Europa, maar daar bleef hij actief nieuwe nummers componeren en de voorbereide orkesten orkestreren. In het voorjaar van 1875 was de score volledig voltooid.

De première van het stuk vond plaats in februari volgend jaar, het succes was overweldigend. Tijdens het seizoen werd het stuk 36 keer opgevoerd. Ibsen en Grieg zijn een creatieve unie die erin geslaagd is om een ​​werkelijk interessante theatervoorstelling te creëren.

10 jaar later vond de tweede première plaats in Kopenhagen, waarvoor de componist het muzikale materiaal volledig herschikte. Nogmaals, succes en positieve recensies, zowel critici van het theater als van de muziek.

In de toekomst heeft de componist twee geweldige suites gemaakt met de meest heldere en onafhankelijke nummers. De eerste suite op.46 werd volledig voltooid in 1888, de tweede suite werd drie jaar later samengesteld. De muziek was herkenbaar, zoveel dirigenten uit die tijd namen meteen werk op in hun eigen repertoire. Tegenwoordig verliest muziek zijn eigen relevantie niet, het weerspiegelt nog steeds de nationale Noorse smaak, typisch voor het werk van Edvard Grieg.

verhaal

Henrik Ibsen verweeft vakkundig Scandinavische mythen en legendes in de verhaallijn, zodat de geschiedenis de kenmerken van een sprookje met moraliteit verwerft. Peer Gynt is een ongewone jongen uit het dorp, de zoon van een man die geërfd was maar het geld niet kon houden en failliet ging. Alles wat verloren was door pater Peer Gynt wil herstellen, hij is er voortdurend trots op dat hij net zo rijk zal worden, maar zijn acties worden niet ondersteund door actie en mensen lachen hem uit. De held raakt betrokken in een gevecht met een smid. Op de bruiloft in Hagsted ontmoet hij Solveig, de bruid Ingrid ontvoert. Hunt opent op Peer Gynt en wordt gezocht, maar hij gaat met drie herders naar de bergen. Trollen omringen het kind, hun koning roept hem op: "Wees altijd blij met jezelf." Solveig blijft wonen in hun hut aan de rand van het bos.

De tijd verstrijkt, de moeder van Peer Gunt Oze sterft. Als hij zijn vaders huis en Solveig verlaat, vertrekt de held naar de blauwe zee. Hij wacht op avontuur in verschillende landen. Gedurende zijn hele leven reisde de held, veranderde van beroep, totdat hij oud was. Al die tijd wachtte en geloofde Solveig dat Peer Gunt zou terugkeren. Ze bad voor hem en haar gebed beschermde en redde de reiziger. Na zoveel jaren keert Per Gugt terug naar zijn geboorteplaats en ontmoet hij degene die haar hele leven in afwachting heeft doorgebracht. Voor haar zal hij altijd zichzelf blijven.

Interessante feiten

• Van de muziek tot het toneelstuk in de toekomst, creëerde de componist twee suites, waaronder vier nummers van drieëntwintig composities.
• In 2015 werd het ballet "Peer Gynt" in 2 acts op muziek gezet. Het libretto is samengesteld door Edward Klug.
• Tijdens het componeren van het stuk wendde de schrijver zich tot de Russische Noorse folklore. Dus, de naam van het literaire personage is ontleend aan een verzameling sprookjes verzameld door Peter Christense Asbjørnson en Jørgen Mu.
• Voor de enscenering in Kopenhagen maakte Edvard Grieg de orkestratie volledig opnieuw.
• De volledige score bestaat uit 23 nummers, inclusief dansbijlagen en introducties bij elke act.

De inhoud

De muziek voor het toneelstuk "Peer Gunt" is kleurrijk en kleurrijk. De individuele nummers die zijn opgenomen in de suites zijn complete muzikale composities. In elke ruimte wordt de tot in het kleinste detail doordachte sfeer overgedragen, de componist kon de originaliteit van andere landen illustreren met behulp van een aantal professionele technieken die kenmerkend zijn voor muziek van andere nationaliteiten. Overweeg de muzikale kenmerken van de beroemdste composities.

De ochtend

Met de opkomst van de zon in het hart van degene die gelooft, komt er hoop voor het beste. Nieuwe dag laat alles anders beginnen. De vraag rijst: is het mogelijk om de wereld te veranderen zonder jezelf te veranderen? Zoals in het testament van de bergkoning en de trollen: "altijd tevreden zijn met jezelf?". En hoeveel obstakels moeten worden overwonnen om te begrijpen dat echt geluk altijd dichterbij is dan het lijkt, en het is niet nodig om drie negen landen te zoeken om het te vinden.

De aard van Noorwegen, een gevoel van ruimte geeft de luisteraar een gevoel van rust. Alle stormen verdwijnen vanzelf, obstakels worden overwonnen, als er maar een is die gelooft en wacht, wat er ook gebeurt.

De expressieve middelen die de componist aanspreekt, zijn pentatonische, puur transparante harmonie en de timbres van de fluit, de hobo. Dit alles creëert pastoraliteit, landschap en schilderachtig. De rest van de ochtendnatuur is wat je nodig hebt om tot harmonie te komen.

"Morning" (luister)

Dood oze

Ongelooflijk lyrisch en tragisch nummer. Daarin slaagt Grieg er in een heel palet van gevoelens over te brengen van concentratie naar wanhoop en een ongebreidelde drang om een ​​lange reis te realiseren. Geleidelijk aan neemt de emotionele temperatuur toe en bereikt een climax met behulp van het koor, als een symbool van dood en extremiteit van het menselijke pad. Maar plotseling is er stilte, afgewisseld met rustige en verrassend lichte muziek. Strijkinstrumenten laten u de warmte van het moment van afscheid van moeder en zoon overbrengen. Alleen chromatische intonatie, als symbolen van de ziekte, verduistert het muzikale materiaal. Het schrijven is verbazingwekkende terughoudendheid en beknoptheid, en tegelijkertijd, sensualiteit en sublieme teksten.

Anitra's dans

Een illustratie van de scène van het dansen Anitra, de dochter van de sjeik, wordt vergezeld door een originele dans. Het nummer staat in contrast met de vorige scènes die horen bij de Noorse smaak. De flexibiliteit, gratie van de melodie en de oosterse schoonheid benadrukken het oosterse beeld van de heldin, waarbij fascinatie en bedrog worden gecombineerd. De componist gebruikt rinkelende trillers als decoraties.

"Dance of Anitra" (luister)

In de grot van de bergkoning

Het sombere rijk van Dovra grootvader is geuit in de timbres van lage snaren en fagot. Geleidelijk aan wint de sonoriteit meer verzadiging en dynamiek. De melodie is een beetje primitief, wat doet denken aan een mix van Schotse motieven en een mars. Met elke beat wint het momentum, wat leidt tot een climax-opbouw. Het hele orkest rammelt en verbaast met zijn kracht en prachtige volheid van geluid. Geweldige orkestratie. Met name percussie-instrumenten springen eruit en creëren niet alleen een ritmische stap, maar ook een dynamische lawine die de eerste suite completeert.

"In de grot van de bergkoning" (luister)

Klacht ingrid

Een heldere, veelzijdige schets wordt in een rap tempo geopend met een kleine aflevering. Het gebruik van alle gereedschappen, met uitzondering van zwaar koper, zorgt ervoor dat je meteen de aandacht trekt. Dit is de woede van de ontvoerde bruid. Het thema, dat direct gerelateerd is aan de Noorse folklore, namelijk de bruiloftsvolksdans, gaat door met het miniatuur. Tweede intonaties zijn het beeld van de huil van de bruid, gaan verder met een uitgesponnen melodie en eindigen met het furieuze materiaal van de inzending.

Arabische dans

De hitte van de Arabische woestijn. Peer Gunt dwaalt door het drijfzand. Hij hoort een gebroken melodie in de uitvoering van blaasinstrumenten. Het precieze ritme van de grote trom laat je letterlijk dansen. Geleidelijk aan verandert de kronkelende melodie in een reeks snaarinstrumenten, waarmee de oriëntaliteit van oosterse muziek opnieuw tot leven wordt gebracht.

De terugkeer van Peer Gynt

De jarenlange zwervingen legden een zichtbaar stempel op Peer Gynt en hij besloot daarom terug te gaan. Maar ook hier wachten hem moeilijkheden. De zee is rusteloos, de elementen woeden, de golven stijgen steeds hoger. Deze natuurramp wordt gebruikt als een allegorie van persoonlijke tragedie. Het leven wordt tevergeefs geleefd, zwerven bracht alleen rimpels in het gezicht. Het aantal kan niet alleen als een semantische, maar ook als een tragische climax worden beschouwd.

Lied oplossen

Lyrisch nummer Solveig completeert de suite. Twee ontmoetten elkaar na tientallen jaren op de lege weg. Ze zijn niet meer jong, de jaren sparen niemand. Maar trouwe Solveig wist altijd waar Peer Gunt op zou wachten. Elegante, zachte muziek, gevuld met oprechtheid. In haar beeld wil de componist de kenmerken van het moederland belichamen en gebruikt daarom een ​​echte volksmelodie. Zuiverheid, wijsheid en poëzie - dat is wat de heldin kenmerkt.

Het gebruik van muziek in de bioscoop

De rijkdom aan beelden, stilistische diversiteit, het gebruik van ongebruikelijke artistieke technieken maken de muziek echt uniek en onnavolgbaar. Edward Grieg slaagde erin muzikale beelden tot leven te brengen en de nadruk te leggen op de personages die Henrik Ibsen heeft beschreven. Vaardigheid en talent hielpen bij het opheffen van theatrale muziek en gaven het recht op een onafhankelijk bestaan.