LV Beethoven "Symfonie nr. 7": geschiedenis, video, interessante feiten, inhoud

Ludwig van Beethoven Symfonie nr. 7

Dit werk van de grote Beethoven, waar de componist trots op was en zijn favoriete kind noemde, werd niet onmiddellijk gewaardeerd door zijn tijdgenoten. Symfonie nr. 7 werd aanvankelijk beschreven als 'muzikale extravagantie' en 'de productie van een verhoogde en zieke geest', en de auteur ervan werd behoorlijk volwassen genoemd voor een krankzinniggesticht. De tijd verstreek en het werk begon ongecontroleerd te bewonderen en noemde het 'onvoorstelbaar mooi'. De zevende symfonie was bestemd om door het lot zelf te worden geboren. Misschien geeft de apotheose en de landelijke vreugde in haar muziek de richting aan die de geniale maestro naar zijn epische ode "To Joy" leidde, waarin een zeer belangrijke oproep werd gedaan aan de hele mensheid: "Hug miljoenen!".

De geschiedenis van de creatie van Beethovens symfonie nr. 7, evenals interessante feiten en muzikale inhoud van het werk, is te vinden op onze pagina.

Geschiedenis van de schepping

wanneer Beethoven was zesentwintig jaar oud, hij werd neergeslagen door een vreselijke ziekte, waardoor hij zijn gehoor begon te verliezen. Een beroep op artsen verbeterde de gezondheid van de componist niet en hij besefte al snel dat een voortschrijdende ziekte tot volledige doofheid zou kunnen leiden. Dumas bracht Ludwig tot de gedachte aan zelfmoord, maar terwijl hij zichzelf in de hand greep, begon hij nog intenser te werken aan creativiteit van componisten.

Bovendien had Beethoven zelfs een verlangen om te reizen, bijvoorbeeld om Italië, Engeland en altijd in Parijs te bezoeken. Hij kreeg een dergelijke gelegenheid toen in 1811 een uitnodiging werd ontvangen om Napels te bezoeken. Niettemin liet Ludwig er geen gebruik van maken, omdat hij, op aandringend advies van zijn arts, niet naar Italië ging, maar naar het Tsjechische resort Teplice. In juli kwam Beethoven daar niet alleen aan, maar met Franz Oliva, een jongeman waarmee hij in 1809 bevriend raakte. De componist bracht geen belangrijke gezondheidsverbeteringen in het resort, maar het bleef lange tijd in zijn geheugen vanwege ontmoetingen met interessante mensen. Daar ontmoette Ludwig prominente vertegenwoordigers van de Duitse intelligentsia, onderscheiden door vergevorderde overtuigingen. Onder hen viel luitenant Warngagen von Enze en zijn bruid, de getalenteerde schrijver Rachel Levin, op. Er waren echter nog andere vergaderingen. Een grote indruk op Ludwig maakte bekendheid met een charmante meid, een getalenteerde zangeres Amalie Sebald. De charmante jongedame met haar uiterlijk en mooie stem dreef niet alleen Beethoven gek.

Het was zo'n inspirerende atmosfeer voor creativiteit die de componist ertoe bracht zijn zevende symfonie te creëren. Hij begon het echter niet meteen te schrijven, maar een paar maanden na thuiskomst. In totaal heeft de componist iets meer dan vijf maanden nodig gehad om dit werk te maken. De symfonie werd begin mei 1812 voltooid en de première-uitvoering vond slechts anderhalf jaar later plaats: in december 1813. Het was een liefdadigheidsconcert in de hal van de universiteit van Wenen ten gunste van soldaten die gewond raakten in de strijd tegen Napoleontische veroveraars.

Interessante feiten

• Ludwig van Beethoven droeg de zevende symfonie op aan de filantroop, verzamelaar en bankier, graaf Moritz Christian Johann von Fries.
• Tijdgenoten van Beethoven verweet de componist om zijn zevende symfonie, waarin hij uitlegde dat dergelijke 'gewone' muziek een hoog genre onwaardig is.
• De première-uitvoering van Beethovens 'Symfonie nr. 7' vond plaats tijdens een liefdadigheidsconcert in de hal van de universiteit van Wenen. De auteur dirigeerde het orkest en het ingezamelde geld ging naar de rehabilitatie van gehandicapte soldaten. De uitvoering van de symfonie aan het publiek maakte echter geen indruk, maar het essay, dat in haast werd gemaakt door de componist, kreeg een enthousiaste erkenning. Dit, zoals ze zeiden, het werk dat onwaardig was voor het grote Beethoven werd "Wellington's Victory of the Battle of Vittoria" genoemd. Het lawaaierige gevechtsmuziekbeeld was zo'n enorm succes dat het publiek vierduizend gulden schonk aan de soldaten, wat in die tijden als een ongelooflijke hoeveelheid werd beschouwd.
• Opgemerkt moet worden dat Beethoven parallel aan de zevende en achtste symfonieën heeft gewerkt en ze bijna gelijktijdig heeft voltooid. De creatie van deze werken is nauw verbonden met het verblijf van de componist in het Tsjechische resort Teplice in 1811. De volgende zomer keerde Ludwig terug naar deze verbazingwekkende plek die beroemd was vanwege de helende warmwaterbronnen, en ontmoette daar Johann Wolfgang von Goethe. Het is vermeldenswaard dat vanwege de eigenzinnige aard van Beethoven de relatie tussen geweldige mensen niet werkte.

• Voor de eerste keer reisde Beethoven met Franz Oliva naar Teplice. Deze jonge man, die als een gewone accountant diende, was heel zachtaardig en geduldig met Ludwig. De componist, die een complex karakter heeft, kan op hem afstormen, hem een ​​"ondankbare schurk" noemen en hem verdrijven. Franz heeft echter standvastig alle beledigingen van de componist doorstaan, die zijn idool was en altijd, ondanks de beledigingen, hem te hulp kwam. Dit soort vriendschap duurde tot 1820, terwijl Franz niet naar Rusland vertrok.
• De Seventh Symphony van Beethoven is een zeer bekend werk van de briljante meester, dus veel filmmakers voegen fragmenten met veel plezier in de soundtracks van hun films. Dit zijn er een paar: "Beethoven, leef met mij" (Canada 1992), "Irreversibility" (Frankrijk 2002), "The King Says!" (Verenigd Koninkrijk, Verenigde Staten, Australië 2010), Zardoz (Ierland, Verenigde Staten 1974).
• Het tweede deel van "Symfonie nr. 7" - "Allegretto" is vooral populair. Deze compositie wordt vaak afzonderlijk van het hele werk uitgevoerd. Haar treurige geluid ging bijvoorbeeld gepaard met de eerste volledig Europese rouwplechtigheid - een afscheid van de voormalige Duitse kanselier Helmut Kohl in Straatsburg op 1 juli 2017.

Inhoud van Beethovens symfonie nr. 7

Symfonie nr. 7 (A-dur) is een samenstelling in vier delen, te beginnen met een grootse uitgebreide introductie (Poco sostenuto). Het heeft overtuigende orkestrale akkoorden die harmonieus gecombineerd worden met een magisch motief in de uitvoering hobo en de stille ritselende gamma-achtige passages van snaren, waarvan het geluid later uitgroeit tot fortissimo. Dan komt het nieuwe thema, dat met zijn maartritmische elasticiteit en timbre-contrasten de indruk wekt van buitengewoon volume. In de toekomst wordt het ingenieus getransformeerd, en vanaf het laatste geluid, "mi", wordt het grootste deel van de expositie geboren.

Het eerste deel - Vivace. Het hele opgewekte materiaal, zonder dramatische conflicten, het thematische materiaal van het deel wordt verenigd door een enkel ritmisch patroon, daarom worden het hoofdonderdeel en alle onderwerpen die erop volgen als een volledig muzikaal doek beschouwd.

Het grootste deel, gevuld met zonneschijn en gebaseerd op volksdansmotieven, begint fluiten dan de hobo oppikken, het geeft de muziek de kenmerken van eenvoud en pastoraliteit. In het verdere verloop van het thema, waaraan het hele orkest deelneemt, klinkt het geluid pijp en Horns transformeert de muziek en verraadt haar heroïsche gemoedstoestand. Een side-batch gebouwd op de vorige leutritme klinkt als een voortzetting van de hoofdtekst. Ook gebaseerd op volksdansmelodieën, is het vol met kleurrijke modulaties en bij de climax triomfantelijke start leidt tot de dominantie van de toon.

In de ontwikkeling van de ontwikkeling van muzikaal materiaal gebouwd op een kort motief, ook doordrongen van het leutritme. Hier is er een samensmelting van genre en heroïsche symfonie, er is niet alleen een snelle polyfone beweging, maar ook homofone momenten.De dynamische ontwikkeling in het ontwerp leidt tot een reprise, die in tegenstelling tot de belichting wordt gekenmerkt door een actiever karakter en niet terugkeert naar zijn pastorale voorkomen.

Het tweede deel - Allegretto, wat het beste voorbeeld is van de creativiteit van Beethoven, is ingesloten in een complexe drieledige vorm. In het eerste en derde deel, geschreven in A-mineur, gebruikte de componist twee thema's, die hij onderwierp aan een bekwame contrapuntische variatie. Het eerste thema in zijn aard lijkt op een rouwende mars, het is echter niet gevuld met impotent verdriet, maar met moedige droefheid. De ostinate pulsatie vormt de basis van het ritme van het hele "Allegretto" Beginnend met duidelijke pianissimo cello's en dubbele bassen het thema wordt geleidelijk groter en beslaat steeds meer orkestrale registers en komt tot een rijke tutti. Het tweede thema, het creëren van een helder contrast en het hebben van een zachte, charmante melodische lijn, verschijnt eerst in middenstemmen als een substem. Na de eerste uitvoering die is toevertrouwd aan de cello's en de alten, ontwikkelt deze zich actief, en vervolgens, net als het eerste thema, domineert het. Na het eerste deel brengt de grote middelste aflevering mijmering en verlichting bij de muziek van Allegretto. Vervolgens keert de tragische stemming terug in een dynamische reprise. Hier leidt de intense fugirovanny-ontwikkeling van het eerste thema tot een climax, waarin het drama van Beethoven duidelijk tot uiting komt.

Derde deel Presto. Het is een betoverend scherzo, geschreven in dubbele driedelige vorm, wat kan worden weergegeven door het schema: А В А В А. Vrolijke muziek met een lichte en speelse melodische lijn, krachtige snelle stroom en een rijk geluid van het hele orkest belichamen wild plezier. De componist creëert met kleurrijke harmonieën, spectaculaire tonale variatie en grootschalige symfonische ontwikkeling een heldere vakantiestemming. Het volgende trio staat dan in schril contrast met het eerste deel. Zijn eenvoudige maar zonnige thema, waarin Beethoven de melodie van een Oostenrijks volkslied gebruikte, is gebaseerd op een melodisch motief dat op een zucht lijkt. Vervolgens, in de herneming in het ontwikkelingsproces, groeit dit onderwerp uit tot een prachtige hymne.

Het vierde deel. Allegro con brio. De muziek van de finale, doordrenkt van volksdansmotieven, trekt een bedwelmende jubelende viering. Hier is elke beat doordrenkt van vrolijk plezier. Het temperament van scherpe ritmes, onderstreept door syncopen, vertoont een onstuimige dans, maar als gevolg van de ontwikkeling bevat het onderwerp vaker invocerende heroïsche intonaties die een levendige uitdrukking in de code krijgen.

Vandaag is het een grote verrassing dat zo'n heldere en onbetaalbare creatie de zevende symfonie is Beethoven, aanvankelijk werd het zo negatief begroet door tijdgenoten - de collega's van de componist. Niettemin heeft de tijd alles op zijn plaats gezet en in deze eeuw heeft het voortreffelijke werk van de geniale maestro een waardige plaats ingenomen in de schatkamer van de wereldmuziek.