PI Tsjaikovski-symfonie "Manfred"
Dit meesterwerk van de grote Peter Iljitsj Tsjaikovski wordt terecht opera zonder woorden genoemd. De Manfred-symfonie, gecreëerd door een Russische componist volgens een programma gebaseerd op de filosofische tragedie van de eminente Engelse dichter George Byron, is niet alleen prachtige muziek, maar ook een leerzaam verhaal. De componist vertelt het dramatische verhaal van de ongelukkige Manfed met muziek en is van plan toekomstige generaties te waarschuwen voor het gevaar voor de mensheid dat vol harteloosheid en gebrek aan spiritualiteit zit. De muziek van dit schitterende werk, dat je onbewust laat nadenken over het noodlottige lot van de hoofdpersoon, leidt tot nadenken over de zin van het leven. Tenslotte leefde het leven tevergeefs voor het leven zonder goed voor mensen.
Geschiedenis van de schepping
Het idee om een symfonie "Manfred" te maken, was oorspronkelijk van een uitstekende Russische componist. Mily Alekseevich Balakirev. Hoofdstuk "Machtige handvol"geïnspireerd door programmasymfonieën Hector Berliozdie in 1867 Rusland eerde met zijn bezoek, maakte een complot over het filosofische dramatische gedicht - de tragedie van Lord Byron en vroeg de Franse maestro zijn plan uit te voeren. Berlioz weigerde echter dit aanbod onder verwijzing naar leeftijd en zich onwel voelen.
Meer dan tien jaar zijn verstreken, maar Miliy Alekseevich heeft zich niet achter zijn bedoelingen geschaard en in 1882 wendde hij zich tot het schrijven van een symfonie. Tchaikovsky, omdat hij geloofde dat alleen zijn talent deze taak aankon. Balakirev stuurde Peter Ilyich een zorgvuldig ontworpen programma met een korte uitleg van zijn essentie. Aanvankelijk inspireerde de plot en vage reflecties van Balakirev over het verlies van menselijke idealen Peter Iljitsj niet, maar Miliy Alekseevich gaf niet op en twee jaar later begon hij zijn collega uit Moskou opnieuw te overtuigen door hem een bijgewerkte versie van het programma te sturen naar de Manfred-symfonie, onder redactie van V.V. Stasov. Dit keer stemde Tsjaikovski in de hoop dat de aanstaande reis naar Zwitserland en wandelingen door de bergen de componist met interessante motieven zou inspireren.
Voor de reis naar Petro Iljitsj in Davos in 1885 ging ik eerst naar de boekhandel om Manfred te kopen en te lezen vlak na aankomst in Zwitserland. Kennismaking met het drama, maakte de componist voor zichzelf een hoop nieuwe ontdekkingen, waarover het programma van Balakirev en Stasov geen woord zei, bijvoorbeeld over de kracht van een persoon en tegelijkertijd zijn onmacht, over het bevatten van verschillende geheimen, maar over de onmogelijkheid om ze te gebruiken. Toen Tsjaikovsky hierover nadacht, kwam hij tot de conclusie dat het programma moest worden gewijzigd, zozeer zelfs dat op de voorgrond niet de verhaallijn, maar de kwelling van de protagonist was. En ondanks het feit dat "Manfred" op dat moment al erg gefascineerd was door de componist, vorderde het werk op het werk heel langzaam. Hij maakte een symfonie-schets in april in Zwitserland, en ging toen vier maanden zitten zonder zijn rug recht te trekken, en studeerde eind september af, al in het landgoed "Maidanovo".
In februari 1886 drukte het P. Yurgenson Music Publishing House de partituur van het werk, en de volgende maand vond de succesvolle première-uitvoering van de Manfred-symfonie plaats in Moskou. Achter de stand van de dirigent op een concert in het kader van het RMI, was een Duitse dirigent Max Erdmansdorfer.
Interessante feiten
- "Manfred" was de eerste symfonie van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski, waarvan alle delen verbonden waren met een leidmotief.
- Tchaikovsky wijdde terecht de Manfred-symfonie aan de Russische componist Balakirev, omdat het Mily Alekseevich was die de creatie van dit opmerkelijke meesterwerk initieerde.
- Toen Peter Ilyich "Manfred" afmaakte, schatte hij hem als zijn beste schepping. Zes maanden later veranderde de houding tegenover het werk van de componist echter drastisch. Nu beschouwde hij dit werk walgelijk en zelfs tot uitdrukking gebracht dat hij hem haatte, de uitzondering was slechts het eerste deel.
- Het filosofische drama "Manfred" van de Engelse dichter George Byron inspireerde veel getalenteerde mensen. Een van hen was de uitstekende choreograaf Rudolf Nureyev, die in 1979 zijn eerste originele ballet componeerde, waarbij hij de muziek van dezelfde programmasymfonie van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski gebruikte. De performance-choreograaf zette onder hem, dus de belangrijkste mannelijke rol was erg moeilijk. Gedurende meer dan een uur moet de danser complexe pirouettes uitvoeren in een zeer snel tempo op het podium. De première van het ballet vond plaats in de herfst van 1979 in het Palais de Spor in Parijs.
- Ondanks het feit dat de symfonie "Manfred" van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski wordt beschouwd als het minst uitgevoerde werk van de grote componist, zijn er vandaag ongeveer twintig opmerkelijke opnames van dit werk. In 1940, 1949 en 1953 werden bijvoorbeeld schijven geproduceerd waarop deze compositie werd uitgevoerd door het NBC symfonieorkest onder leiding van de voortreffelijke Italiaanse dirigent Arturo Toscani, en in 1967 en 1971 maakte het USSR State Orchestra onder leiding van Evgeny Svetlanov geluidsopnames. Er zijn ook uitstekende opnamen van de Symfonieorkesten in Londen, Wenen en Melbourne.
inhoud
De symfonie "Manfred" (h-moll) Peter Iljitsj Tsjaikovsky uiteengezet in vier delen, die elk is verbonden door een verhaallijn. De inhoud van het programma van het eerste deel van het werk, in vergelijking met de andere secties, is het meest ontwikkeld en de essentie ervan is als volgt. Graaf Manfred, die een teruggetrokken leven leidde, wijdde zich aan wetenschap en de mysteries van magie, slaagde erin het geheim van onsterfelijkheid te beheersen, te begrijpen wat voor de gewone persoon ontoegankelijk is. In zijn jeugd droomde Manfred ervan om verlichting te brengen in de volksmassa's, maar daarna gedesillusioneerd met mensen met wie hij geen wederzijds begrip kon vinden, veroordeelde hij zichzelf tot een eenzaam bestaan. Hij leerde vijanden herkennen en hun verraderlijke plannen vernietigen, en ook geesten oproepen met speciale spreuken en met hen communiceren. Voortaan wordt de grafiek onderdrukt door duistere gedachten: zijn leven is verbroken, hij is zondig en schuldig aan de dood van zijn mooie lieveling, waarvan de opstanding niet in zijn macht ligt. De bittere moedeloosheid van een trotse kluizenaar brengt hem ertoe wanhopig de vergetelheid te zoeken.
Eerste deel symfonieën - Lento lugubre, geschreven door de componist in een grote driedelige vorm, weerspiegelt met ongelooflijke kracht het spirituele lijden van Manfred, zijn ernstige berouw en verdriet over onherstelbaar verloren geluk. De eerste sectie bevat drie onderwerpen, die elk nauwkeurig de pijnlijke beproeving van de protagonist overbrengen. Het eerste onderwerp, dat klinkt als een vraag waar geen antwoord op is, is heel kort en bondig. Laag klinkende houten instrumenten geven het een donker en intens karakter (basklarinet en drie fagot) opkloppen altviolen, cello's en dubbele bassen. Het tweede thema, uitgevoerd door een groep snaren, in een octaaf, beweegt constant naar boven met zijn beweging, maar het wordt tegengehouden door dalende motieven van de fagotten en koperblazers. Het derde thema, gevuld met intonaties van bittere zuchten en gekreun, klinkt tegen de achtergrond van een gespannen driehoekige achtergrond. Alle motieven van de eerste sectie zijn voortdurend wisselend. Hun intensieve variatieontwikkeling leidt tot een climax, geschilderd in tonen van sombere hopeloosheid.
Het middelste deel van het personage staat in schril contrast met de muziek die aan het begin van het stuk klinkt. Een opgewonden lyrisch thema is hier tegengesteld aan geagiteerd drama, dat de dierbare herinneringen van de hoofdrolspeler over zijn verloren geliefde meisje Astarte uitstraalt. Het motief wordt gegeven door het humeurige geluid violen, maar als de houtblazers het stokje overnemen, dat de vioolgroep met hun rug ondersteunt, wordt de muziek emotioneler en opgewonden.
Het laatste deel van het eerste deel van de symfonie is relatief klein, maar het is duidelijk dat de componist naar de hoogste climax leidt en de tragedie toont van de levenssituatie van Manfred. Het thema van de hoofdpersoon hier wordt gepresenteerd in de meest open vorm.
Tweede deel. Vivace con spirito. "De Alpenfee is Manfred in een regenboog van waterval spray."
Manfred, wandelen door de bergen, stopt bij de waterval en veroorzaakt met behulp van een spreuk het beeld van de prachtige feeën van de Alpen. Hij vertelt haar zijn trieste verhaal en vraagt om hulp: om zijn verloren geliefde even te zien. De fee antwoordt dat de doden buiten haar controle zijn en verdwijnt.
Het tweede deel van de symfonie is een licht en elegant scherzo geschreven in een mineur, die is gevuld met verbazingwekkende magische tinten. In de extreme delen van Tsjaikovski, met behulp van een transparante orkestrale textuur: lichte staccato houtblazers, luchtig geluid van violen en kristalmodulaties harpen, maakt zeer expressief foto's van bergachtige natuur en sprankelende watervalplonsen. Verder verandert de aard van muziek dramatisch. Het trio begint, waarbij het tedere thema naar voren komt met een prachtige melodische lijn die een bergfee afschildert. Een dergelijke heldere stemming blijft echter niet ongewijzigd: de sombere tint ervan brengt het geluid van de hoorn en voert het trieste motief van de hoofdrolspeler uit vanaf het eerste deel.
Derde deel. Andante con moto. "Pastoraal, een beeld van een eenvoudig, arm, maar gratis leven van bergbewoners". Manfred kijkt vanuit de hoogte van de berg naar het vredige, afgemeten leven van de dorpsbewoners. Hun zorgen en vreugde zijn hem vreemd.
De muziek van dit deel, geschilderd met volksmotieven, weerspiegelt niet alleen de pracht van de Alpenaard, maar ook de charme van het landelijke leven. Het begint allemaal met een eenvoudig, maar expressief thema, uitgevoerd door een hobo, die erg lijkt op het lied van de herder. Neem vervolgens de batonmotieven van de hoorn en de klarinet. Vervolgens leidt de daaropvolgende intensieve ontwikkeling van eerder gehoorde thema's tot een grote dynamische expansie, op het hoogtepunt waarvan de idyllische gemoedstoestand wordt vernietigd, het sterk getransformeerde thema van Manfred verschijnt opnieuw.
Deel vier. Allegro con fuoco. Ahriman, de oude Perzische godheid van het kwaad, dood en duisternis, zit op een gloeiend hete bal in een ondergronds paleis. Bij de vurige troon hebben zich boze geesten verzameld die hun meester verheerlijken en hem met helse dansen verheugen. Terwijl hij de orgie doorbreekt, verschijnt Manfred in de paleizen van de heer van de duistere machten, hij vraagt Ahriman om hem te helpen en Astarta nieuw leven in te blazen. Verschijnt spookmeisje. Manfred smeekt zijn geliefde om hem te vergeven, maar als antwoord hoort hij alleen zijn naam en het woord "Vaarwel". De geest verdwijnt, en Manfred, die zichzelf vergeven heeft gevoeld, keert terug naar de aarde en wacht op een snelle dood, als bevrijding van het pijnlijke geestelijk leed.
In de finale van de symfonie, die het hoogtepunt is van het hele werk, onderscheidt de muziek duidelijk de scènes die in het programma zijn gemarkeerd. Aan het begin van het stuk beeldt de componist op kleurrijke wijze een betoverende binge van kwade krachten uit door middel van twee thema's, die elkaar eerst volgen, verenigen en onafscheidelijk worden. De drift van boze geesten wordt onderbroken door een kleine kooraflevering die het uiterlijk van de hoofdpersoon voorbereidt.
Het uiterlijk van de geest van Astarte gaat gepaard met een thema dat aanvankelijk in het eerste deel klinkt, maar deze keer, in het kader van de harpen, wordt het zachter, hoewel het tegelijkertijd veel triester is en dus de emotionele nood van het meisje weerspiegelt. De laatste van dit onderwerp, dat een ander karakter heeft dan de vorige, geeft een staat weer en symboliseert de vergeving van Manfred. Het werk eindigt met een plechtig koor, gebaseerd op het thema van de hoofdpersoon. Zijn verlichte geluid is versierd met een motief van het middeleeuwse lied "Dies irae", dat doet denken aan het verschrikkelijke oordeel dat de zondaar wacht.
"Manfred" Peter Iljitsj Tsjaikovski - Dit is een briljant werk waarin het lijden van een persoon, zijn verdriet, zo krachtig wordt afgebeeld dat het misschien heel moeilijk is om iets soortgelijks te vinden tussen de werken van de wereldmuziekcultuur. Ik ben blij dat deze creatie van de grote maestro deel uitmaakt van het repertoire van vele beroemde symfonieorkesten, omdat het erg relevant is op dit moment, omdat tegenwoordig veel jonge mensen omwille van hun trots en carrière niet bang zijn om zelfs zeer heldere relaties te verduisteren.
Laat Een Reactie Achter