Opera "Tristan and Isolde": inhoud, interessante feiten, video, geschiedenis

R. Wagner-opera "Tristan en Isolde"

De opera "Tristan and Isolde" wordt beschouwd als het grootste werk van de Duitse componist. Richard Wagner - het is gemakkelijk te begrijpen, maar het heeft een ongelooflijke artistieke integriteit. De basis voor het werk was een oude legende, die de componist in verschillende scènes past. Een groot aantal drama-deelnemers verving twee hoofdpersonen en enkele extra personages. In het werk besteedde Wagner speciale aandacht aan spirituele impulsen: liefde, aantrekking, toewijding, pijn, wanhoop, begeerte naar de dood, vreugde. Al deze tonen van de menselijke ziel hebben een briljante en genereuze weerspiegeling in de muziek ontvangen.

Samenvatting van de Wagner OperaTristan en Isoldeen veel interessante feiten over dit werk lees je op onze pagina.

Samenvatting van Tristan en Isolde

Tristan rijdt de bruid van koning Mark - Isolde over zee naar Cornwall. Haar meid Brangen, die gelooft dat de prinses veel geluk had met haar verloofde, vraagt ​​zich af waarom de gastvrouw zo slecht en overstuur is. Brangen op bevel van Isolde noemt de neef van koning Tristan, maar hij vermijdt praten. Zijn oude vriend en schildknaap Courvenal antwoordt dat er geen reden is waarom Tristan geen gesprek zal hebben met een vrouw die binnenkort een wettige echtgenote zal worden. Isolde deelt met Brangena dat Tristan haar verloofde ooit heeft vermoord, maar ze kon hem vergeven en vertrok na een gevaarlijke blessure. De ridder zwoer haar trouw te dienen, maar nam toen gijzelaar om hem naar zijn oude oom Mark te brengen. Uit wanhoop besloot Isolde om gif aan de wijn toe te voegen en het met Tristan te drinken. In plaats van vergiftigde wijn brengt Brangen echter een liefdesdrank naar Tristan en Isolde. Tristan raadt de bedoelingen van Isolde en drinkt iets. In afwachting van de dood, geven een man en een vrouw toe aan hun tedere gevoelens. Precies op dat moment roepen de matrozen tegen hen dat het schip in Cornwall is aangekomen.

Isolde kijkt uit naar het moment om haar geliefde ridder te zien. Brangen probeert de gastvrouw te waarschuwen, omdat Meloth naar Tristan kijkt. Maar Isolde maakt zich geen zorgen, want ridder Meloth en Tristan zijn goede vrienden en hij staat aan hun kant. Bij ontmoeting zingt het paar de odes van nacht en dood, Brängen negerend, waarschuwend dat de dageraad binnenkort komt. Dan snelt de schildknaap Kurvenal naar binnen en roept om zijn vriend om zijn voeten af ​​te zetten, maar de koning komt meteen met zijn vertrouwelingen. Melot verraadt een jonge man, de koning is boos op de ondankbaarheid van zijn neefje. Tristan nodigt zijn geliefde uit om zijn leven met hem te delen. Melot valt een man aan en brengt hem een ​​zware wond toe.

De trouwe schildknaap Kurvenal leverde Tristan af aan het kasteel in Bretoni. De dappere ridder herinnert zich constant zijn jeugd. Zijn vader stierf toen de jongen nog niet was geboren. Bij een moeilijke geboorte stierf de moeder. Het droevige lied van de herder doet Tristan serieus nadenken over de dood die hem sinds zijn dood achtervolgde. Kurwenal vertelt een vriend dat Isolde binnenkort een gevaarlijke wond zal genezen. Tristan mist haar geliefde en wacht op haar, maar sterft op het moment dat het schip arriveert. Isolde kan er niet aan denken dat haar geliefde niet meer bestaat. De oude koning en zijn gevolg verschijnen. Kurwenall, die niet weet waarom Mark kwam, doodt Meloth en sterft zelf. Brangen, die de koning overhaalde om Kareol te bezoeken, zegt dat Mark zijn neef vergaf en zijn geliefde kwam zegenen. Isolde kan niet leven zonder haar minnaar en verlaat deze wereld na Tristan.

foto:

Interessante feiten

• Wagner Ik wilde "Tristan and Isolde" in het Italiaans in Rio de Janeiro zetten, maar om politieke redenen werd hij dit ontzegd.
• De dirigent bij de première was Hans von Bülow, die een toegewijde Wagner-fan was. Kort voor de uitvoering had Hans een dochter, die hij naar het hoofdpersonage noemde. De man was zich niet bewust dat zijn vrouw een baby had gekregen van Richard. Vervolgens bracht Cosima von Bülow nog twee kinderen ter wereld aan de componist, voordat ze Hans verliet en met de maestro trouwde.
• Volgens de legende was Isolde een prinses uit Ierland, de dochter van een sterke genezer. Ze begreep perfect kruiden, medicijnen en kon mensen behandelen.
• Volgens de auteur probeerde hij in de opera de 'ware man' over te brengen die niet in afzondering van de natuur kan leven. Daarom vestigt Richard de aandacht van de kijker op de foto's van natuur en picturale schetsen.
• Onder de componisten van die tijd was het Wagner die 'nachtromantiek' zong in zijn werken, als een symbool van de bevrijding van de zintuigen door de geest. De actie van de opera vindt voornamelijk plaats in de nacht- en avonduren.
• Romantisch duo Isolde en Tristan componist gedefinieerd als een gigantische bosmelodie, die wordt herinnerd tijdens wandelingen in het bos.

• Tijdens de enscenering van de opera vingen minstens tien conducteurs een hartaanval. In 1911 kreeg de Oostenrijkse dirigent Felix Motl een hartaanval tijdens een toespraak en een man stierf 11 dagen later. In 1968 stierf de Duitse dirigent Joseph Kilbert precies op het podium.
• Toen Wagner het werk creëerde, woonde hij in Zürich in het huis van de rijke handelaar Otto Wesendonka en was hij dol op zijn jonge vrouw Matilda.
• Vóór de mislukte productie in de Weense Hofopera vonden meer dan 20 repetities met acteurs plaats.
• De opera "Tristan and Isolde" wordt niet voor niets het meest ineffectieve werk van Wagner genoemd. De componist heeft opzettelijk het aantal gebeurtenissen en acties verminderd om plaats te maken voor de psychologische toestanden van de personages.
• Volgens een van de legendes begroef de koning zijn geliefde in twee graven bij de kapel. Bij het graf van de jongeman groeide sterke sleedoorn, die overging naar het graf van Isolde. De stedelingen sneden de struik verschillende keren, maar de volgende dag groeide hij weer.
• Russische toeschouwers hoorden de opera voor het eerst in 1899 in het Mariinskitheater. Ershov en Litvin werden gekozen als uitvoerders van de belangrijkste delen.
• Volgens de auteur is de liefde van Isolde en Tristan niet alleen gevoelens tussen een man en een vrouw. De hoofdpersonen houden van elkaar als goden, niet als mensen.
• De meningen over de legendarische opera van het begin tot het heden zijn zeer dubbelzinnig. Dus, na de première, schreef Friedrich Nietzsche een artikel waarin hij openlijk wees op de middelmatigheid van Wagner en zijn werken. Aan de andere kant, veel beroemde componisten (Rimsky-Korsakov, Debussy, Strauss, enz.) Waren verrukt over de oprichting van de componist.
• Aan de 200ste verjaardag van de musicus in het Moskou theater "Novaya Opera" vond de première van het stuk "Tristan en Isolda" plaats.

De geschiedenis van de oprichting van "Tristan and Isolde"

De legende van Tristan en Isolde, die gebruikelijk was in middeleeuws Europa, werd geboren in Ierland. De legende had veel variaties en werd voor het eerst op papier beschreven in de twaalfde eeuw (de Franco-Bretonse roman). In de loop van de tijd werden verschillende artistieke elementen toegevoegd aan de legende, maar het belangrijkste punt was onveranderd: liefde is sterker dan alles, zelfs de dood. echter, Wagner het bleek dit verhaal op zijn eigen manier te interpreteren - hij schreef een werk over een onvoorwaardelijke wanhopige passie die voorbij gaat aan rede, verwantschap, plichtsbesef. De kwellende gevoelens van de protagonisten breken hun gebruikelijke manier van leven en ideeën over de wereld.

De componist hield heel veel van zijn "geesteskind" en beschouwde Tristan en Isolde als de beste in zijn carrière. Het schrijven van de opera hangt samen met het ongelooflijk romantische stadium in het lot van de auteur - zijn liefde voor Matilda Wesendonk, die met zijn beschermheer trouwde. Hoewel de vrouw waanzinnig verliefd was op Wagner, was ze in staat om haar passie te overwinnen en haar wettige echtgenoot niet te verraden. Voor Richard werd 'Tristan' de personificatie van zijn eigen onverdeelde gevoelens.

Wagner hoorde voor het eerst de beroemde legende in de jaren 1940, en in het najaar van 1854 kon hij niet van het idee af komen om een ​​opera te maken. In de zomer van 1857 verliet de componist zelfs de Nibelung Ring-trilogie om zich volledig in het nieuwe project onder te dompelen. Richard schreef de tekst van het werk in een paar weken, en in de herfst begon hij muziek te maken.

Opera producties

"Tristan and Isolde" is een zeer moeilijke opera voor de productie, dus de première ervan werd uitgesteld tot de zomer van 1865. Aanvankelijk was de componist van plan het in de Parijse Opera te brengen, maar vanwege het falen van de opera koos Tannhäuser voor het Baden State Theatre in Duitsland. Wagner kreeg echter een baan aangeboden in Wenen. Gietende acteurs duurden enkele jaren, maar uiteindelijk weigerde de Opera van Wenen opera aan te doen. Zelfs toen de koning van Beieren, Ludwig II, die dol was op de geschriften van Wagner, hielp het benodigde bedrag voor de productie te verhogen, mislukte de oorspronkelijke productie vanwege de ziekte van de hoofdactrice.

De langverwachte première van de opera vond plaats op 10 juni 1865 in het Nationaal Theater van München. Aanvankelijk viel de squall van kritiek op het werk van de componist, en opmerkingen en verwijten werden van alle kanten gehoord. Wagner werd beschuldigd van het creëren van een immoreel werk, het aantonen van de dood van helden vanwege gepassioneerde passie. Na verloop van tijd veranderden critici en toeschouwers hun woede in genade. Veel vooraanstaande componisten uit die tijd bewonderden het werk van Wagner en noemden het een echt meesterwerk.

Vereisten voor zangers en het orkest, die optreden in de opera, zijn ongewoon hoog. De uitvoerders moeten de gevoelens van hun helden zo helder en nauwkeurig mogelijk ontdekken, terwijl de kijker hun oprechtheid en waarachtigheid moet voelen.

Moderne operahuizen organiseren ongelooflijke en ongewone producties van het grootste werk van de componist-hervormer. De première van "Tristan and Isolde" in de Metropolitan Opera vond plaats in 2016. De toeschouwers stonden versteld van het ongelooflijke video-ontwerp van de sombere zeegezichten, de dodelijke visioenen en de metalen omgeving op het schip.

De samenstelling van de acteurs in deze voorstelling is perfect op elkaar afgestemd. Met hun oprechte zang, konden de zangers een gevoel van schoonheid en poëtica creëren, dat de kracht van het orkest en de tederheid van solo-instrumenten vangt. De solo van de Engelse hoorn die de herderpijp imiteerde, was bijzonder levendig.

De hoofdregisseur toonde het publiek een liefdesinteresse, een dorst naar de dood, een voorkeur voor de nachtelijke duisternis naar het licht van de dag van de hoofdpersonages. Tristan en Isolde in het stuk zijn afhankelijk van hun ideeën, passie en volledig blind in hun waanideeën.

In Rusland konden bewonderaars van Wagner's talent zijn werk evalueren tijdens de grootschalige première van het Novosibirsk Theater in februari 2015. Deze productie werd gedefinieerd als "een doorbraak van het gebruikelijke", omdat de legende van Tristan en Isolde werd gepresenteerd in het muzikale genre.

De muzikale en technische kant van de voorstelling was gemaakt in de stijl van folk rock - op het podium was er een klassiek orkest, elektronische en folk instrumenten. Professionele choreografen creëerden een echte balletsfeer en gebruikten zelfs vurige Ierse dansen.

De uitvoering, die was 'gehecht' aan een Franse musical en een Russisch stuk, bleek onverwachts zeer compleet. De enscenering zag eruit als een fascinerend verhaal dat de kijker in de laatste handeling deed schreeuwen. De resulterende uitvoering kan zonder twijfel uniek worden genoemd - het is geen kopie van een buitenlandse musical, maar de moderne en ongebruikelijke toneelversie.

muziek

"Tristan and Isolde" - het originele en buitengewone werk van een muzikant. In de opera is er een minimum aan acties en bewegingen, de plot is gecentreerd rond de mentale angst van de hoofdpersonages, hun pijnlijke en tragische passie.

De orkestrale introducties bepalen de sfeer van het hele werk - intense, gepassioneerde, opwindende melodieën vervangen elkaar constant gedurende de hele actie. Ouverture-motieven ploegen oprechte kwellingen van Tristan en Isolde, de liedjescènes dienen als achtergrond voor de toeschouwer. De eerste act opent het lied van de jonge zeiler en klinkt akkapelno, waarna het actieve, krachtig gezang van Kurvenal het refrein oppikt. De belangrijkste beschrijving van de heldin is verborgen in haar ontroerende verhaal, waarin angst en verdriet onmiddellijk worden gevoeld.

In de volgende act wordt de hoofdplaats gegeven aan het prachtige liefdesduet van twee geliefden, die verwaterd worden door de uitvoering van Brangens en King Mark. De muziek tijdens de ontmoeting van de geliefde is gevuld met tegengestelde gemoedstoestanden - het begin toont geluk van de gewenste ontmoeting, dan worden de herinneringen aan kwellingen in de momenten van afscheid, de vloek van daglicht onthuld. De belangrijkste aflevering van het duet - een ontspannen, vurige melodieën, die nacht en dood verheerlijken.

De derde acte gaat vergezeld van twee grote monologen: de gewonde Tristan en de verdwijnende Isolde. De orkestrale intro toont de toeschouwer de ondraaglijke pijn en lusteloosheid van de hoofdrolspeler. De spanning neemt stap voor stap toe, Tristan's toespraken klinken nog wanhopiger, maar plotseling is er vreugde en extase, die opnieuw worden vervangen door verlangen.

In de slotscène van de dood van Isolde flitsen melodieuze melodieën heel snel op, die het sombere geluid van eerdere acts lijken te transformeren en te verlichten. In deze scène krijgt het liefdesduet uit de tweede act een verlicht geluid.

Opera "Tristan en Isolde"is een briljant werk over de kracht van muziek, de kunst van het spreken en wordt terecht beschouwd als de grootste hymne van liefdespassie. Dankzij het werk van de componist maakte de wereld voor het eerst kennis met het muzikale drama waarin het orkest de hoofdrol speelt. Wagner belichaamde zijn ideeën over continue melodie en creëerde een nieuwe en ongebruikelijke stijl van muzikale aria's en duetten.