AP Borodin "Heroic Symphony": geschiedenis, video, inhoud

AP Borodin "Heroic Symphony"

De Bogatyr-symfonie is het hoogtepunt van het symfonische werk van Borodin. Het werk verheerlijkt patriottisme en de kracht van het moederland en het Russische volk. Duidelijkheid van geluid, heldere klankkleuren en ongelooflijk mooie melodieën laten je de rijkdom van inheemse landen zien. Melodieën, de een na de ander, lijken de deur naar de geschiedenis voor ons te openen en brengen ons terug naar de bronnen, naar epische creativiteit.

De symfonie wordt met reden "The Bogatyrskaya" genoemd. Ontdek waarom het werk zo'n naam heeft, hoe de compositie is gemaakt, en nog veel meer interessante feiten op onze pagina.

Geschiedenis van de schepping

Epische beelden en symfonische vormen trokken altijd de aandacht van de componist. In 1869 had Borodin een geweldig idee om een ​​symfonie te creëren, die alle Russische macht uit de heldendichten symboliseerde. Ondanks het feit dat het eerste deel van de compositie in 1870 werd voltooid en werd getoond aan vrienden in de Balakirev-cirkel, vorderde het werk vrij langzaam. De belangrijkste reden voor de lange pauzes in muzikale activiteit was dat Alexander Borodin een uitstekende scheikundige was, en vaak waren zijn professionele activiteiten zijn prioriteit. Bovendien was er tegelijkertijd een compositie van een groter werk, namelijk de opera "Prince Igor" (vandaar dat de affiniteit van de twee composities opvalt).

Als gevolg hiervan werd de volledige tweede symfonie pas zeven jaar later, in 1876 voltooid. De première vond plaats in februari van het volgende jaar onder auspiciën van de Russian Musical Society in St. Petersburg. De compositie werd uitgevoerd door de geweldige 19e eeuwse dirigent E.F. Napravnik. Bij de presentatie werd de hele wereld van de St. Petersburg-samenleving verzameld. De hal juichte. De tweede symfonie veroorzaakte natuurlijk furore.

In hetzelfde jaar volgde de al even succesvolle première in Moskou. Onvergelijkbare Nikolai Grigorievich Rubinstein uitgevoerd. Het is opmerkelijk dat de samenleving tijdens de auditie verdeeld was naar indrukken aan twee zijden: sommigen erkenden dat de auteur erin slaagde de kracht en onoverwinnelijkheid van Rusland met volledige kracht te portretteren, terwijl anderen probeerden het gebruik van de Russische folklore in seculiere muziek aan te vechten.

Een van de luisteraars was de Hongaarse componist en de magnifieke pianist F. Liszt. Na de toespraak besloot hij Alexander Borodin te steunen en hem zijn eigen respect te tonen, als een professional van het hoogste niveau.

Op dit moment is de Bogatyr-symfonie een van de werken die deel uitmaken van het permanente repertoire van vele symfonieorkesten van de wereld.

Interessante feiten

  • Toen hij het stuk voor het eerst hoorde, was Bescheiden Mussorgsky aangenaam verrast. Hij stelde voor om het werk "Slavische heldhaftigheid" te noemen, maar de naam bleef niet kleven.
  • Het werk aan de symfonie duurde zeven hele jaren. Feit is dat Borodin eenvoudigweg geen tijd had om muziek te componeren, omdat hij tegelijkertijd een actieve professionele activiteit leidde, die hem verplichtte om 'medische cursussen voor vrouwen' te leiden.
  • In de documentaire "Sergey Gerasimov, de Bogatyr-symfonie", is het werk een rode draad door de hele levensloop van de grote filmregisseur van de USSR.
  • De eerste uitvoering van de symfonie werd zeer gewaardeerd, niet alleen door landgenoten van de componist, maar ook door beroemde buitenlandse musici. F. Liszt was na het beluisteren, tot in de kern geschokt, na de première benaderde hij Borodin en adviseerde hem om zijn eigen gevoelens in muziek te volgen en niet te luisteren naar de uitroepen van hatelijke critici, omdat zijn muziek altijd een duidelijke logica heeft en vakkundig wordt uitgevoerd.
  • Het derde en vierde deel vormen een enkele minilus, wat resulteert in de uitvoering zonder onderbreking.
  • Het is vermeldenswaard dat Russische componisten in die tijd weinig geschreven hebben in het "symfonie" -genre, dus Alexander Borodin, samen met Rimsky-Korsakov en Tsjaikovski, worden beschouwd als de grondleggers van de Russische klassieke symfonie.
  • In veel opzichten lijkt de Tweede symfonie op de opera Prins Igor. Het feit dat het essay parallel liep. Vaak leende de componist thema's uit de opera, voegde ze toe aan een symfonie, of omgekeerd componeerde hij oorspronkelijk voor een symfonie en gebruikte hij deze in een opera. Het hoofdthema in de symfonie was dus bedoeld voor de uiteenzetting van het beeld van de Russen in de opera Prins Igor.
  • Het eerste thema is gebaseerd op de intonatie van het bekende werklied van burlatz "Hé, laten we gaan!".
  • Weinig mensen weten het, maar aanvankelijk stelde Stasov voor om het symfonische werk "De leeuwin" te noemen. Maar daarna, toen hij het idee van Alexander Borodin echt heroverwoog, stelde de grote criticus voor om het "Bogatyrskaya" te noemen. Het idee kwam hem na het verhaal van de componist over de software van muziek.
  • Het werk werd serieus uitgegeven door twee meesters in compositie en arrangement, namelijk Nikolai Rimsky-Korsakov en Alexander Glazunov. Tot op heden wordt deze editie vaker uitgevoerd dan de auteur.
  • Het hoofdthema van de finale is een volkslied "Ik ga onder Tsargrad".

De inhoud

Het werk van Alexander Borodin is voornamelijk gebaseerd op de epische Russische beelden, die een beroep doen op de publiekstrots in het vaderland.

De compositie bestaat uit vier klassieke delen, het enige verschil is dat de auteur het tweede en derde deel in plaatsen veranderde om zijn eigen compositorische idee te realiseren.

Het symfonie-genre is episch, wat de aanwezigheid van beelden bepaalt die overeenkomen met het onderwerp, waartoe de krachtige held behoort die het Moederland en de Bayan-verteller verdedigt.

Het is opmerkelijk dat het stuk geen duidelijk programmabegrip heeft (aangezien er geen literaire bron centraal staat in de symfonie), maar de functies van het programma worden benadrukt. In verband met dit feit kan elk onderdeel voorwaardelijke namen hebben:

  • Deel I - Sonata allegro. "Heldenvergadering".
  • Deel II - Scherzo. "Game of Heroes".
  • Deel III - Andante. "Lied van Bayan".
  • Deel IV - Finale. "Heroic feast".

Alexander Borodin vertelde over Stasov over de gelijknamige naam van onderdelen. Opgemerkt moet worden dat de componist niet aandrong op de introductie van een specifiek programma, waardoor de luisteraar zelf de beelden kon uitvinden. Deze eigenschap is in veel opzichten kenmerkend voor de creativiteit van de deelnemers aan het "Machtige Handvol" en manifesteert zich alleen in de programmatische situatie.

De dramatische ontwikkeling is gebaseerd op de contrasterende dynamisatie die typerend is voor het epische symfonisme, om een ​​beter begrip te krijgen van de hele betekenis die de auteur heeft vastgelegd, het is noodzakelijk om elk deel in meer detail te bekijken.

Sonata allegro is gebouwd op twee contrasterende partijen: het eerste deel heeft een hard, moedig karakter en wordt unisono uitgevoerd, personifieert de heldhaftige kracht en kracht, het tweede thema is gevuld met vitale energie, toont dappere dapperheid en snelheid van geest. Het deel is actief aan het ontwikkelen, al in de ontwikkeling van een nieuw muzikaal materiaal, het tonen van het toneel van de strijd van de helden, domineert, de actie is ingesteld. Voltooiing is een verpletterend geluid van het belangrijkste 'heroïsche' thema.

Het scherzo contrasteert qua karakter met het vorige deel. We kunnen aannemen dat het in dramatische termen een emotionele ontlading vertegenwoordigt.

Het derde en vierde deel moeten als één geheel worden begrepen. Andante is het verhaal van Bayan, dat de bijbehorende verzameling figuratieve en instrumentale technieken bepaalt, zoals het imiteren van het geluid van de gusli door middel van harpgebruik, de aanwezigheid van een variabel formaat dat kenmerkend is voor het verhaal. De interne ontwikkeling van het deel is gebaseerd op de plechtige proclamatie van het 'heroïsche' thema in de reprise, die aldus voorbereidt op het begin van een nieuw deel, gemarkeerd als het 'feest der helden'. De finale wordt gekenmerkt door het gebruik van timbres die helder zijn voor de Russische cultuur - pijpen, gusli en balalaika. De symfonie eindigt met een fantastische opleving van muzikale kleuren, een weerspiegeling van de moed en kracht van het Russische volk.

De verandering van fel contrasterende elkaar op grote schaal muzikale beelden verbonden met deze intonationale eenheid is het hoofdprincipe van Borodin's symfonie, gemanifesteerd in veel van zijn werken.

De Bogatyr-symfonie is de kroniek van het oude Rusland in de muziek. Dankzij het talent van Alexander Borodin en zijn grenzeloze liefde voor de Russische geschiedenis, werd de epische trend wijdverspreid en actief ontwikkeld in het werk van componisten als Taneyev, Glazunov en Rachmaninoff. De tweede symfonie is een speciaal symbool van Rusland, zijn cultuur en originaliteit, die niet zal vervagen door de jaren heen, maar elk jaar sterker worden.

Laat Een Reactie Achter