MI Glinka "Aragon Khota": geschiedenis, video, inhoud

MI Glinka "Aragon Hota"

Het thema van Spanje was een van de meest modieuze in het tijdperk van de romantiek. In de literatuur, kunst en theater van die tijd werd dit prachtige zonnige land met oude geschiedenis en kleurrijke tradities zo nu en dan verheerlijkt. Niet gespaard haar aandacht en M.I. Glinka. De componist heeft zijn liefde voor het buitenland nooit verborgen gehouden, omdat hij van kinds af aan gedroomd had om verre landen te bezoeken. Maar onder meer trok Spanje hem het meest aan. Hij belichaamde zijn enthousiaste indrukken van het zijn in een zuidelijke staat in twee Spaanse ouvertures. De eerste is de prachtige en plechtige "Aragon Jota".

Geschiedenis van de schepping

Voor de eerste keer over de creatie van de 'Brilliant Capriccio for a Large Orchestra on the Aragon Jota', en dit symfonische werk werd oorspronkelijk zo genoemd, begon Glinka te denken in 1844 - begin 1845, toen hij in Parijs was. In de Franse hoofdstad ontmoette de componist constant G. Berlioz, die hem persoonlijk kennis liet maken met zijn creaties. Op een avond presenteerde hij aan het hof van Mikhail Ivanovich het "Rome Carnaval". Luisteren naar dit programma herinnerde Glinka aan zijn Italiaanse reis en hij besloot met alle middelen concertstukken te componeren voor een orkest genaamd "Painted Pictures". Hij beloofde meteen na aankomst in Spanje de eerste compositie van deze cyclus te gaan schrijven, en de plaatselijke folklore moest hem hierbij helpen, die hij van plan was zorgvuldig te bestuderen.

In 1845, op zijn verjaardag, vertrok Mikhail Ivanovich op reis door Spanje. Op weg naar Madrid bezoekt Glinka Valladolid, waar hij de eerste, meest levendige indrukken van de Spaanse cultuur ontvangt. Bovenal was de Russische componist verrast over hoe de inwoners van deze stad hun avonden doorbrachten - de buren verzamelden zich met hun hele familie, speelden muziekinstrumenten, zongen en dansten. Tijdens een van deze bijeenkomsten speelde de zoon van een lokale ondernemer Felix Castillo de Aragon-hotu op een gitaar. Glinka was zo onder de indruk van het werk dat hij hoorde dat hij het in zijn herinnering hield, samen met alle variaties die de jongeman uitvoerde. Aangekomen in Madrid ging de componist onmiddellijk zitten om de "Brilliant Capriccio" te creëren.

Aanvankelijk bedoelde Glinka dat zijn capriccio zou klinken in het theater van Madrid. Van oudsher bestond er een traditie van het uitvoeren van symfonische spelen voor een uitvoering, en Mikhail Ivanovich hoopte dat zijn werk een ouverture zou zijn of een intermezzo voor elke dramatische uitvoering. Deze intentie kwam echter niet uit - de première van zijn werk vond pas in 1850 plaats in St. Petersburg. Alleen dan had het een andere kop - "Aragon Jota". Leidde ze KF Albrecht.

Interessante feiten

• In het hart van Glinka is 'Khoty' de meest populaire melodie van de Spaanse volksdans. Samen met Glinka werkte F. Liszt in zijn werk aan dit onderwerp en plaatste het de kern van zijn werk onder de titel "Great Concert Fantasy". Het werd gemaakt in 1845 en werd vervolgens herwerkt in de Spaanse Rhapsody. Dezelfde melodie klinkt in "Spanish Rhapsody" van M. Ravel, evenals in de roman van S. Dargomyzhsky "Dressed with the fog of Grenada".

• Na het luisteren naar de "Briljante Capriccio" maakte V.F. Odoyevsky Glinka verschillende opmerkingen over de orkestratie en compositie van het stuk. De componist luisterde naar de mening van een vriend, die hij als de grootste musicus beschouwde, en nam de bewerking van zijn werk over. Het bijgewerkte werk werd in 1850 al met een nieuwe naam uitgegeven.
• Veel onderzoekers van Glinka geloven dat de tonaliteit van de ouverture - Es-dur - hij niet bij toeval werd gekozen. Er wordt aangenomen dat hij hiermee de nadruk legde op de link tussen Khota en de Heroic Symphony van L. Beethoven, die niet alleen zijn verenigd door een moedige, sterke wil, maar ook door symfonische methoden.
• In 1916 zette choreograaf Fokin een uniek ballet op de muziek van Glinka's Khoty. Hij creëerde een sensatie op het podium, en zelfs fervent critici van Fokine art waardeerden dit werk zeer. Op dit moment wordt deze uitvoering nergens in Rusland uitgevoerd.
• Tijdens zijn verblijf in Spanje heeft de componist de lokale folklore zorgvuldig bestudeerd. Hij bracht dagen en dagen door met wandelen en paardrijden door de straten en de omgeving van de stad om de gebruiken, tradities en cultuur van het zuidelijke land te begrijpen en dit vervolgens op betrouwbare wijze in zijn muziek te vertalen. En hij kon het doen. Volgens de biografen van de componist, nadat Glinka het land verliet, werd daar een experiment uitgevoerd - lokale bewoners werden aangeboden om naar hem te luisteren op de Aragon Hotu. Ze noemden deze muziek authentiek Spaans en geloofden niet dat het geschreven was door een Russische componist.
• De eerste pianotranscriptie van "Khoty" is gemaakt door M. Balakirev. In zijn behandeling probeerde hij de aard van het orkestgeluid zoveel mogelijk te behouden en tegelijkertijd technisch ingewikkeld te maken. Tijdens het werken aan de transcriptie vertrouwde de componist op het werk van Liszt en Beethoven. Op dit moment voeren alleen pianovirtuozen de verwerking van Balakirev uit.
• Handtekeningen, ontwerpen en zelfs de ontwerpen van de "Spanish Overtures" door Glinka in Rusland hebben het niet overleefd. In de Russische nationale bibliotheek in Sint-Petersburg wordt alleen een kopie bewaard van de Khoty, gemaakt door een niet-geïdentificeerde persoon.
• In 1855 maakte Glinka handgeschreven exemplaren van zijn Spaanse ouvertures en presenteerde deze aan zijn Spaanse vriend Don Pedro. Vervolgens werden deze scores neergelegd in de Parijse Nationale Bibliotheek, waar ze tot op de dag van vandaag bewaard worden.

De inhoud

Toen hij voor het eerst de Aragonese versie van de hota hoorde, vatte Glinka het op als de meest typische uitdrukking van het Spaanse personage - deze dans werd voor hem een ​​symbool van Spanje zelf. In zijn werk probeerde hij de ware geest van dit grote land en het vurige temperament van zijn inwoners te belichamen.

Voor de Aragon Jota koos Glinka voor een slanke klassieke sonatevorm en de troffels slaagden erin de principes van sonate en variantie erin te combineren. Een dergelijke interpretatie van de vorm lijkt heel natuurlijk, omdat het werk gebaseerd is op een echt populair thema, dat oorspronkelijk werd gekenmerkt door variatie-technieken. Het belangrijkste contrast in het werk wordt gecreëerd tussen de plechtige, strikte introductie en de vliegende, juichende thema's van de sonata allegro.

In de interpretatie van de introductie van musicologen enigszins afwijken. Sommigen zien in de conceptfanfare en de daaropvolgende gerichte verhalende bijeenkomst op het feest van de menigte, terwijl anderen interpreteren dat het beeld van de ingang veel breder is, en associeert ze met het verre verleden van Spanje met zijn ridders, oude kastelen en schilderachtig berglandschap. De componist lijkt een enorme ruimte te creëren die wordt gevormd door de berghoogtes en eindeloze afstanden - de houtblazersecho van de octaafeenstemming van snaren, transformerend in een heroïsche uitroep van Franse hoorns en trompetten.

Na een harde opening voor de kijker, ontvouwt zich een elegante dansscene: de thema's van het grootste deel verschijnen - de melodie van de Aragonese hota en de gekantelde hartstochtelijke melodie van de houtblazer. Het hoofdthema bestaat uit stemhebbende passages die het geluid van een gitaar imiteren - uitgevoerd door zijn harp en twee solo-violen op de achtergrond van pizzicatostrips. Het tweede thema, hoewel uitgevoerd door de lage timbres van strijkers, harp, houtblazers en klarinet, creëert een levendige één picturale schets, die rijk is aan de hele score van de ouverture. Het aansluitende deel lijkt op het hoofdgedeelte - het is een geavanceerd scherzo-beeld dat is gebaseerd op dezelfde intonaties van het dansritme.

In de ontwikkeling van het thema winnen ze moedige, volwaardige expressie en geluid met een speciale schaal - het Spaanse personage onthult verborgen militaire vurigheid. In de reprise komen de thema's van de ouverture samen in een wervelwind van zegevierende dans, en de hele grandioze foto van de dans voltooit de final touch - opnieuw zijn er wervingsfanfare die de mensen uitnodigde voor het feest.

Ballet "Aragon Jota"

Het idee om een ​​Spaans ballet te creëren ontstond in 1914, toen hij in Spanje was, van M. Fokin. De cultuur van dit volk leek hem geweldig en charmant, helemaal niet zoals het in de keizerlijke balletscene was vertegenwoordigd. In zijn moderne Rusland zagen de Spanjaarden er onheilspellend uit, er was absoluut geen vitaliteit en plezier in hen. Om deze reden heeft hij besloten om een ​​Spaans ballet te maken en de Spaanse mensen te laten zien zoals ze werkelijk zijn. Het ideale werk in dit opzicht voor hem werd gewoon "Aragon Jota" Glinka.

De première van het ballet op de Glinka Ouverture vond plaats op 29 januari 1916 in het Mariinsky Theater. De productiekunstenaar was Alexander Golovin, die beroemd werd vanwege zijn liefde voor Spaanse onderwerpen. Hij maakte streng en zeer eenvoudig landschap voor de "Hote" - heldere hemel met wolken die eroverheen zijn verspreid, felle zon, met gras begroeide heuvel, een brug en de daken van boerenhuizen. Het unieke van de productie was dat de horizon erg laag was en dat het publiek alle dansers tegen de achtergrond van de lucht zag. Alle critici in één stem bewonderden de voorstelling en prezen elke dramatische component ervan. De balletdeskundige A. Volynsky gaf een zeer ruime beschrijving van deze productie: "De diamanten van echte danskunst zijn geregen op de gouden draad van de melodie van Glinka."

Ondanks het feit dat "Aragon Khota" volledig is geweven van Spaanse volksmotieven, staan ​​musicologen erop dat Glinka nog steeds een duidelijk hoorbaar Russisch teken in zich heeft. Naar verluidt heeft de componist, met al zijn liefde voor de Spaanse romantiek, nooit de gedachte aan zijn roots achtergelaten, en daarom benadrukte hij in de definitieve compositie dat deze was geschreven door de Russische componist. Luister naar de laatste cadans van de ouverture, want juist daarin is het kenmerkende kenmerk van de huiselijke muziek verborgen - het is een plagiaal.