Astor Piazzolla: biografie, interessante feiten, creativiteit

Astor Piazzolla

De doordringende, sensuele melodie van "Libertango" met trieste, bijna sombere tonen maakt plaats voor explosieve akkoorden op het scherpst van de snede, het leven zelf klinkt in verbluffende muziek, waardoor je het onmogelijke wilt en gelooft in de vervulling van een droom. Dit legendarische werk van Astor Piazzolla herinnert aan het levensverhaal van de componist, de revolutionaire strijd tegen de verstarde vooroordelen van de traditionele uitvoering, opoffering in de naam van het doel en geloof in toekomstige veranderingen - zijn Nuevo-tango.

Een korte biografie van Astor Piazzolla en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Piazzolla

11 maart 1921 in de familie van erfelijke emigranten Asunta Mannetti en Vicente Piazzolla werd als zoon geboren, de jongen heette Astor Pantaleon Piazzolla. De Argentijnse badplaats Mar del Plateau werd de geboorteplaats van de toekomstige componist. Het was daar dat de eerste zaden van de tangoritmes werden gezaaid in de sidderende ziel van de jongen, de liefde van de brandbare melodie vergezelde Astor zijn hele leven lang.

Op zoek naar een beter lot verhuisde Vicente, samen met zijn vrouw en vier jaar oude zoon, naar New York, waar het gezin zich vestigt in een arm gebied van Manhattan, omringd door dezelfde immigranten uit Italië. Opgroeien, de kleine Astor leert geld verdienen, helpt in de naburige synagoge en luistert naar de originele deuntjes van de Joodse muziek, terwijl hij erin slaagt deel te nemen aan het semi-criminele leven van 'klein Italië'. Van echte problemen met de wet, wordt de jongen gered door zijn vader: Vicente koopt de acht-jarige Astor de eerste in zijn leven, bandoneon, met wie hij niet zal scheiden tot het einde van zijn leven. De Grote Depressie dwingt het gezin om voor een korte tijd terug te keren naar Argentinië, maar het gebrek aan werk en de algemene achteruitgang van het land laten geen keus, Piazzolla keert terug naar Amerika.

De vader wekt een tiener op voor een concertvoorstelling en moedigt openbare optredens aan waarin de jonge Astor zijn prestaties laat zien. Pogingen om muziekeducatie te systematiseren leveren geen succes op, de jongen leert van Andreas d'Aquila voor het bezit van bandoneon voor een jaar, neemt lessen bij Bela Wilda, een Hongaarse pianist (student van Rachmaninov), door wie hij verliefd werd op Bach. Hernieuwde vriendschap met vrienden uit een achterstandsgebied leidt tot natuurlijke gevolgen, Astor wordt uit een andere school gezet, op zijn dertiende krijgt hij geen klassieke opleiding meer. Er is een vrije tijd die de jongeman doorbrengt in de muziekclubs van Harlem, luistert naar jazz uitgevoerd door D. Ellington en C. Calloway, absorbeert nieuwe geluiden en ritmes als een spons, en ontdekt de mogelijkheden van arrangeren.

Een belangrijke ontmoeting in 1931 met de Argentijnse legende Carlos Gardel bepaalde voor altijd het pad dat werd gevolgd door Astor, het nationale symbool van het land - Gardel slaagde erin de volksdans te verheffen tot de rang van echte kunst. De indruk die de grote kunstenaar op de jonge muzikant maakte, hielp het doel te definiëren, bracht de verspreide kennis samen en bewees de realiteit van het realiseren van een gedurfde droom. De jongen werd verliefd op de tango, ervoer niet de fanatieke aanbidding van zijn landgenoten, de afstand van zijn thuisland hielp hem om het traditionele ontzag te vermijden, waardoor ze stijlen konden mixen, met richtingen konden experimenteren en de dans naar het niveau van academische prestaties probeerden te brengen. Op zeventienjarige leeftijd keert Piazzolla terug naar Argentinië, het sextet van Elvino Vardaro met een originele tangoprestatie, gehoord op de radio, inspireert de man om een ​​muzikale carrière als bandoneonist te ontwikkelen. Dankzij de gelegenheid betreedt hij het beroemde orkest van het hele land, Anibal Troilo, dat hem de mogelijkheid biedt om op te treden in de beroemdste concertzalen van Buenos Aires en het spel van bandoneon te verbeteren, leren van meester Troilo.

Biografie van Piazzolla zegt dat na financiële stabiliteit te hebben ontvangen, Astor met Dada Wolf trouwde, kinderen in het huwelijk treden, Diana in 1943 en Daniel Hugo in 1945. De jaren in het team van Troilo hielpen de componist grondig de stijl van de Argentijnse tango te bestuderen, maar dit is niet voldoende voor een veeleisende geest. het raamwerk van de traditionele uitvoering voorkomt implementatie. Een ontmoeting met Arthur Rubinstein in 1940, waarbij Astor zijn werken demonstreerde, leidde tot een kennismaking met de Argentijnse componist Alberta Hinaster. Piazzolla studeert al 6 jaar compositiecreatie bij de maestro en duikt steeds dieper in de wereld van symfonische muziek en academische prestaties. In 1943 volgde hij aanvullende pianolessen, werd Raul Spivak leraar, verschenen de eerste klassieke werken, het begin van de eerste fase van creativiteit - het 'traditionele'.

Eerste stappen naar het lot

Astor past de nieuwe kennis toe in het orkest van Troilo en creëert ongebruikelijke arrangementen voor de gebruikelijke tango, een illustratief evenement vond plaats op de site van de Boca Juniors voetbalclub, waar het volgende dancefestival werd gehouden. De uitvoering door het orkest Troylo traditioneel tango "Inspiracion" in de behandeling van Piazzolla, had het effect van een bom, de dansers en het publiek verdeeld in twee onverzoenlijke kampen, één verliet de zaal in woede, anderen kwamen dichterbij om naar ongewone muziek te luisteren. "De grote transformatie van de tango" begon, samen met een aantal andere muzikanten, Astor verlaat het Triplet-orkest, jonge mensen creëren hun eigen band "Francisco Fiorentino en zijn orkest". In de herfst van 1944 werden de eerste studiowerken opgenomen en uitgevoerd in het openbaar, Piazzolla actief betrokken bij het werk en nam al snel het beheer van het orkest over. Hier probeert hij zijn visie op tangoprestaties te realiseren, creëert hij originele arrangementen met behulp van complexe ritmes, ongebruikelijke interpretaties van delen voor verschillende instrumenten en de verplichte aanwezigheid van een bandoneon. De progressieve methodes van Piazzolla roepen negatieve emoties op in het collectief van muzikanten, de situatie wordt warmer en Astor wordt gedwongen het orkest te verlaten om zijn eigen ensemble te creëren. Het publiek, decennialang opgeleid in de danstango, was niet klaar om innovatieve ideeën van Piazzolla te accepteren, het team werd onderbroken door klusjes en zelfs het schrijven van hun eigen tango "El Desbande" redde de situatie niet. Astor schrijft muziek voor films, probeert geld te verdienen, is in toenemende mate teleurgesteld in de tango en negeert in 1949 het team, gooit een bandoneon en een weerbarstige dans gedurende 10 lange jaren.

Het gebrek aan muziekonderwijs duwt Astor ertoe nieuwe kennis te zoeken, zijn stijl te vinden, Piazzolla componeert stukken voor kamervoorstellingen, bestudeert de composities van Stravinsky en Bartók, leert met Eraman Sherchen te leren, luistert naar jazz. Het werk van Astor van de vroege jaren vijftig, dichter bij de symfonische muziek, de Argentijnse tango is bijna verdwenen, maar de unieke stijl van de toekomst "Great Astor" is al zichtbaar. Het jaar 1953 bracht de muzikant een langverwachte gelegenheid om mislukkingen in het onderwijs te compenseren: Hinaster dwong hem letterlijk om deel te nemen aan een wedstrijd van jonge artiesten, waar Piazzolla zijn "Buenos Aires" -jury presenteerde. Het stuk won de eerste prijs en de gevleugelde auteur voerde het uit met het symfonieorkest "Radio del Estado" olv Sevitsky en een paar uitgenodigde bandoneonisten. De opname van een gemeenschappelijk instrument in het academisch orkest schokte het publiek, het verhaal van de onaanvaardbare tango dreigde zichzelf te herhalen, maar de bekrompen traagheid deed er niet toe voor Astor. De unieke manier van optreden van de uitvoerder werd erkend door een professionele jury en als extra prijs kreeg Piazzolla de kans om compositie te studeren bij de beroemde Franse leraar Nadia Boulanger.

In de zomer van 1954 belandden de echtgenoten van Piazzolla in Europa, Astor herinnerde haar haar kennismaking met Nadia met ongerustheid en vergeleek haar met de FBI-agent, waarbij ze de details van haar persoonlijke leven, carrière en toekomstplannen met verbazingwekkend inzicht uit de muzikant trok. De noodzaak om een ​​van de richtingen te kiezen bestaat niet meer, Piazzolla keert terug naar bandoneon, schrijft academische muziek, die is gebaseerd op de Argentijnse tango. Hij schrijft verschillende werken in Parijs, maakt studio-opnames van de tango, begeleid door een strijkorkest, zet zijn voet op de stoel tijdens het opnemen, en repareert zijn beeld, bekend bij de hele wereld, met een ongewone pose.

Opstandige geest als de onvermijdelijkheid van de overwinning

Vol vertrouwen in de overwinning, geïnspireerd door hoop en wraaklust, keert de componist in 1955 terug naar Buenos Aires, waar hij Octeto Buenos Aires creëert om zijn ideeën te vertalen. Astor nodigt jazzgitarist Horacio Malvisino uit voor het collectief. Samenwerken met hem zal een kenmerk worden in veel composities van de maestro-orkesten. Het geluid van de elektrische gitaar in het ritme van de tango werd een originele vondst, Piazzolla blijft experimenteren met arrangementen, onderworpen aan genadeloze kritiek en irritante traditionele artiesten. Dreigementen van fysiek geweld, de weigering van de studio's om op te schrijven en de hysterie van de kranten dwingen hem om opnieuw het Moederland te verlaten, midden in 1958 verlaat Piazzolla Buenos Aires en haast zich naar Amerika, Astor verzamelt zijn eerste kwintet, probeert tango en jazz te combineren. De muzikant maakt kennis met beroemde jazzartiesten uit de teams van Glenn Miller en Tom Dorsey, werkt samen met de legendarische Dizzy Gillespie, creëert nieuwe arrangementen en probeert het publiek te veroveren met ongewone interpretaties van de tango. Nogmaals, de kunstenaar is teleurgesteld, hij is duidelijk zijn tijd vooruit, Amerika wordt omhelsd door bebop, complexe jazzimprovisaties sluiten de melodie uit, zonder welke de Piazzolla-tango ondenkbaar is. In de late herfst van 1959 sterft de vader van de componist Vicente Nonino, Astor creëert een gedenkwaardig spel "Adios Nonino" en keert terug naar zijn geboorteland.

Langverwachte successen en acceptatie door het publiek

De derde poging is geslaagd, Piazzolla vormt een team dat aan al zijn eisen voldoet, zoals bandoneon, viool, elektrische gitaar, piano en contrabas. Samen met het kwintet implementeert hij zijn ideeën, treedt op met concerten, toert door het land, toert met succes door Brazilië en de Verenigde Staten. In 1963 ontving hij de "Hirsch" voor de uitvoering van de "Three Symphonic Tangos", hij schrijft en schrijft "El Tango" en "Piazzolla in de Philarmonic Hall New York" voor de gedichten van Luis Borges. De confrontatie tussen fans en tegenstanders van Piazzolla verhoogt de situatie, publieke conflicten leiden tot het uiteenvallen van het gezin, in 1966 breekt het stel uit elkaar. Persoonlijke tragedie bemoeit zich niet met creativiteit, Horacio Ferrer inspireert Astor met zijn gedichten om de operette Maria van Buenos Aires te creëren, de maestro werkt aan het creëren van zijn eigen "Nuevo Tango", heeft een gepassioneerde affaire met A. Baltar, een beroemde folklorezangeres. In 1969 won The Ballad of the Madman, gemaakt door co-auteurs en uitgevoerd door Amelita onder begeleiding van een orkest onder leiding van Astor, de tweede prijs op het Eerste Ibero-Amerikaanse Muziekfestival en het hart van dankbare luisteraars. De triomftocht gaat verder, in 1971 introduceert Piazzolla het "Jonge mensen" -oratorium, gecreëerd in samenwerking met Ferrero, aan het Duitse publiek, waarbij tegelijkertijd de "Conjunto 9" -lijn wordt vernieuwd, waarmee het tweejarig contract wordt ondertekend door het stadsbestuur van Buenos Aires.

Persoonlijk drama en de creatie van de legendarische "Libertango"

Nonet tourt met succes door de Latijns-Amerikaanse landen, wordt verwijderd voor de Italiaanse televisie, het nieuwe orkest laat de maestro zijn stoutste dromen waarmaken, maar de plotselinge stopzetting van de financiering van het ensemble leidt tot een gedwongen vermindering van het aantal deelnemers. Piazzolla keert terug naar het gebruikelijke kwintet, Amelita's carrière haast zich omhoog, Astor is openlijk jaloers op haar prestaties, en onenigheid rijpt in de relatie. Terugkeren brengt fragiele stabiliteit met zich mee, Piazzolla vestigt zich in de hoofdstad "Colon", waar hij regelmatig optreedt met concerten, muziek maakt voor de films "Penultimate" en "Jean and Paul", brengt de schijf uit "Popular Modern Music of Buenos Aires." In de zomer van 1972 vond het beroemde Pearl-concert plaats, dat een legende werd. Moeilijke relaties met Amelita leidden tot afscheid en een plotselinge hartaanval, die de ontwikkeling van creativiteit in het kort stopte. Emoties Astor verwoestte de ziel, in een poging om te vergeten, in 1973 gaat een man naar Italië, waar hij een aantal werken opslaat in de studio, waaronder de wereldberoemde compositie "Libertango" voor de eerste keer klinkt. Op dezelfde plaats ontmoet hij de jonge groep "Conjunto Electronico", met wie hij experimenteert met nieuwe functies van elektronische muziek.

Laatste jaren van het leven

Volgens de biografie van Piazzolla keert Astor in 1978 terug naar zijn favoriete compositie van de vijf. Het team is nu in trek in Europa, Zuid-Amerika, geeft concerten in Japan en de Verenigde Staten, kijkers accepteren graag de originele stijl van de uitvoering en herkennen de auteur van het nieuwe concept in Piazzolla. De muzikale elite bracht Astor in hun gelederen, zijn samenlevingen zoeken naar erkende jazzlegendes en gezaghebbende klassieke sterren, ter ere van de legendarische cellist Mstislav Rostropovich, in 1982 beviel Astor van de Grote Tango voor piano met een cello. In 1983 vond een gedenkwaardige gebeurtenis plaats, Piazzolla trad op in Buenos Aires met zijn Nuevo Tango-programma en demonstreerde zijn revolutionaire tango in zijn thuisland. Astor presenteerde het publiek het "Concerto voor Bandoneon met orkest", waar hij de solist was onder begeleiding van het klassieke team onder leiding van Pedro Caldorone, voor deze gebeurtenis bracht hij "Conjunto 9" tot leven. Maar de volledige erkenning van landgenoten kwam in 1985, toen Astor Piazzolla een ereburger van Buenos Aires werd genoemd, boog Argentinië voor het talent van de maestro.

Het einde van het leven van Piazzolla werd gehouden onder het onophoudelijke applaus van het publiek: voortdurende tourende, eindeloze concerten met wereldjazzsterren, de prestigieuze Cesar-prijs, doop op het Broadway-podium en studiowerk op oude opnames. In 1987 prees de maestro New York, een gedenkwaardige concertvoorstelling werd gehouden in het centrale park. De stad werd bewonderd door een componist die hier opgroeide, hield van jazz en Bach, herkende de bitterheid van de nederlaag en wist nog steeds succes te behalen. 1988 bracht de fans van creativiteit een schok toe, Astor verwierp zijn kwintet en nam "La Camorra" op, zodat hij begin volgend jaar zijn laatste band "The New Tango Sextet" zou creëren. Samen met het vernieuwde sextet demonstreert Piazzolla prestaties in het Colon Theatre, waarna hij op tournee gaat in de VS, Engeland, Nederland en Duitsland. Tegen het einde van het jaar verbant ze de groep opnieuw en tot het einde van haar leven treedt ze solo op, begeleid door strijkkwartetten en symfonieorkesten. De grote componist werd niet op 4 juli 1992, door een uitgebreide beroerte die twee jaar eerder was uitgesteld, kon de vermetele rebel de fatale gevolgen van de ziekte niet overwinnen.

Interessante feiten over Piazzolla

• Uit de biografie van Piazzolla leren we dat het eerste muziekinstrument dat Astor het meest beheerst, het mondharmonica was, gepresenteerd door zijn vader op de leeftijd van 4 jaar;

• Maestro droomde ervan om van bandoneon een academisch instrument te maken voor een symfonieorkest: een idee dat hij met succes implementeerde, stukken creëerde voor zijn favoriete en symfonieorkesten;
• De zoon van Piazzolla, Daniel Hugo, herschiep na de dood van zijn vader zijn beroemde ensemble, waar hij zelf met plezier (synthesizer) speelde, en trok zijn zoon Daniel Astor (drums) naar zich toe;
• Mstislav Rostropovich speelde de Grote Tango, ter ere van hem geschreven door Piazzollo, in New Orleans in 1990, en ook in 1994, op het podium van het Colon Theater in Buenos Aires ter ere van de nagedachtenis van de grote muzikant;
• Het werk "Oblivion" van de componist in 1993 werd aangekondigd door een kandidaat voor een Grammy, een van de beste instrumentale composities;
• Tijdens de laatste Piazzolla-tour door de Verenigde Staten noemde het wereldberoemde jazzmagazine "Down Beat" de maestro een van 's werelds meest vooraanstaande musici;
• Het midden van de vorige eeuw, toen de intensiteit van de tango-passie bijzonder hoog was, irriteerde Astor over de traagheid van de luisteraars: "... In Argentinië kun je honderd presidenten veranderen, de ene religie veranderen in een andere, maar de tango is onschendbaar ...";
• In 1972, vanwege de intense repetities voor het "Pearl Concert", miste Astor de mogelijkheid om de soundtrack te componeren van de film "The Last Tango in Paris" van de beroemde Bertolucci;

• Piazzolla is een van de weinige gelukkigen op de muzikale Olympus, hij heeft tijdens zijn leven bijna al zijn composities kunnen spelen;
• Tijdens zijn leven componeerde Piazzolla ongeveer 750 stukjes: tango, suites, concerten voor symfonieorkest, muziek voor films en vele anderen.

Piazzolla-muziek in de bioscoop

De muziek van Astor Piazzolla is wereldberoemd: in de moderne cinema zijn de gepassioneerde melodieën van de maestro te horen in een groot aantal foto's. Alleen tijdens zijn leven schreef de componist meer dan 50 werken voor films, laten we als voorbeeld alleen de beroemdste films nemen.

• "Lumiere" (2016)
• Gardel's Link (2010)
• Tot ziens (2007)
• "Ademhalingslessen" (2006)
• "Any Questions" (1996)
• "Leeuw in een grijze baard" (1995)
• True Lies (1994)
• The Scent of a Woman (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armageddon" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Misschien is dit de reden waarom je naar de rebelse tango van Astor Piazzolla luistert, alleen verdrietig wilt zijn, de muziek hartstochtelijk bewondert en ondanks alles leeft, zoals El Gran Astor deed.