Alfred Schnittke: biografie, interessante feiten, video's, creativiteit.

Alfred Schnittke

Hamburg, Wenen, Zagreb, Boedapest, Londen, Amsterdam - de geografie van de steden waar het werk van Alfred Schnittke in première ging, omvat heel Europa. Hij was een van de weinige Sovjet-componisten wiens werken vrijwel evenveel werden uitgevoerd, zowel in binnen- als buitenland. Het is verbonden met zijn veelzijdige talent, de unieke auteursstijl, die voortkwam uit de muziek van Mahler, Bruckner, Sjostakovitsj en zijn multinationale en multiculturele persoonlijkheid.

Een korte biografie van Alfred Schnittke en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Schnittke

Alfred Garrievich Schnittke werd geboren op 24 november 1934 in Engels. Zijn ouders hadden Duitse wortels, en het was Duits dat de eerste taal van de jongen werd. Muziekonderwijs voor hem begon op 12-jarige leeftijd in Wenen, waar zijn vader als correspondent voor een krant werkte. Op 15-jarige leeftijd ging Alfred naar het Moscow Musical College op de dirigent-koorafdeling. Deze periode omvat de eerste pogingen om muziek te schrijven. Biografie Schnittke zegt dat hij in 1953 student werd aan het Conservatorium van Moskou, waar hij afstudeerde aan het hoofdvak en de graduate school. Van 1961 tot 1972 doceerde Schnittke instrumentatie aan de alma mater.

De componist had twee huwelijken. Met zijn tweede vrouw, Irina Fedorovna Kataeva, ontmoette hij toen ze pianolessen kreeg van hem voor toelating tot het instituut. Gnesin. In 1961 trouwden ze, in 1965 kreeg het stel een zoon, Andrei. In 1986 ontving hij de Staatsprijs van de RSFSR, een jaar later - de titel van geëerd kunstenaar van de RSFSR. In 1990 ging de componist op uitnodiging naar het werk in Duitsland, waar hij begon te doceren aan de Hamburg School of Music, in samenwerking met opera- en balletgroepen.

Vanwege de daaropvolgende beroerte en de onstabiele situatie in Rusland, besloot hij om het Duitse staatsburgerschap te nemen. Sinds 1994, na een nieuwe beroerte, was hij voor de helft verlamd. Speciaal voor hem is een apparaat gemaakt dat muziek hielp opnemen met zijn linkerhand. In deze staat schreef de componist de Negende symfonie. Op 3 augustus 1998 stierf Alfred Schnittke. Begraven componist in Moskou.

Interessante feiten over Schnittke

• Niet iedereen hield van Schnittke's muziek. Eenmaal in Voronezh zou zijn Tweede Vioolconcert worden uitgevoerd. Aan de vooravond werd het geannuleerd en verspreidde het valse informatie over de ziekte van de aannemer. In de avond van het concert stonden de violist en de dirigent in jassen buiten het concertgebouw, zodat het publiek kon zien dat de voorstelling niet plaatsvond om ideologische redenen.
• Ondanks het feit dat A. Schnittke een componist is van de film "Belarus Station", was het hoofdnummer "We need one victory" geschreven door B. Okudzhava. Schnittke behoort tot haar arrangement en het idee om in de laatste aflevering van de foto op te nemen.
• Een van de beroemdste bewonderaars van Schnittke's creativiteit is choreograaf John Neumayer. Naar de muziek van de componist, organiseerde hij de balletten "Tram" Desire "en" Othello. "Na een persoonlijke kennismaking in 1985 bestelde de choreograaf het ballet" Per Gunt "van Schnittke, dat in première ging in Hamburg op 22 januari 1989, de tweede editie werd uitgebracht in 2015. In 2001 organiseerde Neumayer ter nagedachtenis aan de componist het Sounds of the Blank Pages-ballet op zijn muziek in het Mariinskitheater.
• Volgens de Schnittke-biografie schreef de componist in 1965 specifiek voor de uitvoering van zijn vrouw Irina tijdens een concert van moderne muziek aan het instituut. Gnesinykh schreef "Variaties voor één akkoord".
• In 1977 werd het creatieve team van de Sovjet-Unie uitgenodigd door de Opera van Parijs om "The Queen of Spades" van P.I. Tsjaikovski - regisseur J. Lyubimov, kunstenaar D. Borovsky, componist A. Schnittke. Een geheel nieuwe kijk op de opera werd voorgesteld, met de toevoeging van Pushkin-citaten en de redactie van het libretto en de score. Een schandaal barstte los in de Sovjetpers na een verwoestend artikel van de dirigent van het Bolshoi Theatre A. Zhuraitis. Lyubimov mocht het land niet verlaten voor een generale repetitie, het theatermanagement weigerde te spelen. De "schoppenvrouw" in de versie van Lyubimov-Schnittke werd in 1990 in Karlsruhe opgericht, in 1993 in Boston en in 1997 in Moskou.

• Een van de belangrijkste popularizers van Schnittke-muziek is Yuri Bashmet. In 1986 werd hij de eerste uitvoerder van het Concerto voor altviool en orkest, onder zijn leiding in Rusland klonk de negende symfonie voor de eerste keer.
• Hedendaagse componisten hadden verschillende opvattingen over het werk van Schnittke. Zijn medewerkers waren S. Gubaidulina en E. Denisov. Radicaal negatief over de muziek van Schnittke G. Sviridov, positief - R. Shchedrin, D. Shostakovich.
• Favoriete componist Schnittke was I.S. Bach.

• Het college, waarvan Alfred Garrievich student van de koorafdeling was, wordt sinds 1999 het Moscow State Institute of Music genoemd naar A.G. Schnittke. De componist gaf de toestemming om het instituut persoonlijk zijn naam te geven. In 1998 werd het Schnittke-centrum opgericht op basis van de onderwijsinstelling en in 2000 werd het enige museum van de componist ter wereld geopend.
• De vrouw van de componist beschreef hem als een ideale persoon en echtgenoot - vriendelijk, eerlijk, eerlijk en zorgzaam.

Creativiteit Schnittke

Alfred Schnittke verliet een echt omvangrijke erfenis - opera's en balletten, 9 symfonieën, twee dozijn concerten, muziek voor toneelstukken en films, kamer- en vocale werken. De belangrijkste thema's van zijn werk zijn verbonden met een persoon - zijn gevoelens, emoties en de zoektocht naar zichzelf. De componist geloofde dat het tragische en grappige onafscheidelijk zijn in ons leven, en dit werd weerspiegeld in zijn muziek. Zijn unieke creatieve stijl werd gevormd in het midden van de jaren '60. Schnittke, een van de eersten in de Sovjet-Unie, begon de aleatorische methode te gebruiken, die tolken geweldige mogelijkheden voor improvisatie biedt. Een dergelijk werk was de Eerste symfonie (1974). Het is opgedragen aan de dirigent G. Rozhdestvensky - haar eerste performer. Ondanks het feit dat het werk over alle nodige goedkeuringen beschikte, durfden de centrale filharmonische maatschappijen van het land - Moskou, Leningrad, niet zulke radicale muziek te presenteren. De symfonie werd voor het eerst gespeeld in Nizjni Novgorod. In 1972 op de All-Union Ballet Competitie werd de première van het eerste ballet van de componist gehouden, "labyrintenHet idee, het libretto en de choreografie van het werk was van V. Vasilyev.

In de jaren '70 introduceerde Schnittke de term 'polystylistics' in muzikaal gebruik. Hij begon dit principe overal toe te passen, combineerde onverenigbare esthetiek in één stuk - Bach en de Novovensk school, Glinka en Wagner. Uit de Schnittke-biografie leren we dat de componist in 1972 het pianokwadet schreef ter nagedachtenis van zijn overleden moeder en het Requiem er in 1975 uit groeit. In 1977 opende de componist de Concerto Grosso-cyclus. De auteur isoleerde deze concerten met het idee van een niet-tegenstander van een solist. Nummer 1 werd door de auteur vaak gebruikt om filmdeuntjes te maken.

Tijdens deze periode, Schnittke wendt zich tot muzikale oorsprong, folk, spirituele lied. Zo is geboren "Der Sonnengesang des Franz von Assisi"over de teksten van Francis van Assisi, Minnesang voor 52 koorzangers, gebaseerd op de poëzie van middeleeuwse Duitse ridders.De tweede symfonie werd geboren onder de indruk van een bezoek aan het Oostenrijkse klooster van San Florian, waarin A. Bruckner is begraven. De katholieke" onzichtbare mis "gehoord door Schnittke daar, vooraf bepaald het karakter en de vorm van deze "symfonie op een koorachtergrond". De derde symfonie werd geschreven op basis van Duitse muziek, en de Vierde was de belichaming van een grandioos ontwerp dat religies verenigt. Schnittke beschreef het muzikale principe met muzikale middelen Din ", inclusief de intonatie van orthodoxe, katholieke, protestantse en synagoge zang.

In 1983 een cantate "Het verhaal van Dr. Johann Faust"Het idee om muziek te schrijven voor het werk van Goethe, de componist, koesterde al een aantal jaren, hij weigerde een opera te creëren, omdat hij geloofde dat muziek in tegenspraak zou zijn met de literaire bron.De cantate is gebaseerd op de laatste hoofdstukken van I. Spiess" The People's Book. " jaren later werd de opera "De geschiedenis van Dr. Johann Faust" toch geschreven, en de cantate werd opgenomen in zijn derde akte. "Concerto nr. 1 voor cello en orkest in 1986 was het eerste werk dat de componist na een ziekte had gecreëerd." Volgens het plan zou het Concert een andere moeten zijn Een droom, maar Schnittke beëindigde de laatste melodie en versterkte het geluid van de cello met een microfoon.Symphony No. 5 en Concerto grosso No. 4 (1987) werden een stuk waarin deze twee iconische genres voor Schnittke werden gecombineerd door het prisma van de kijk van de auteur op de muziek van G. Mahler. Er werden belangrijke koorwerken gemaakt: drie koren op orthodoxe gebeden (1984), concert voor gemengd koor tot gedichten door G. Narekatsi (1985), "Boetse gedichten" (1987).

In de jaren negentig werden vier symfonieën geschreven, waaronder de laatste, de negende, twee pianosonates, de opera's Life with an Idiot en Gesualdo, in opdracht van de Amsterdamse en Hamburgse opera's, Concerti Grossi No. 5 en No. 6.

Alien onder de zijne

"Ik, een Duitse componist uit Rusland ..." was de naam die werd gegeven aan een biopic over Alfred Schnittke, uitgebracht in 1990. Een half-Duits, half-joods, geboren in de regio Wolga, in wiens familie uitsluitend Duits sprak. Wie voelde de componist?

Zijn vader, Garry Viktorovich, ondanks de Duitse achternaam, was van geboorte joods, werd geboren in Frankfurt am Main en verhuisde op 12-jarige leeftijd met zijn ouders naar de USSR. Sinds 1930 vestigde het gezin zich in Pokrovsk (Engels), waar een grote gemeenschap van Wolga-Duitsers woonde. Daar ontmoette hij de toekomstige moeder van de componist, Maria Iosifovna Vogel, een etnische Duitser wiens moeder helemaal geen Russisch kende. Alfred sprak Russisch met zijn vader, Duits met zijn moeder. Op de leeftijd van 16, toen hij een paspoort ontving in de kolom "nationaliteit", schreef hij "Jood".

De componist gaf zelf toe dat hij zichzelf niet volledig Duits voelde - omdat hij het grootste deel van zijn leven in Rusland was geboren en ook geen Jood - omdat hij geen Jiddisch of Russisch sprak - omdat er geen druppel Russisch bloed in hem was. Ondanks de logische voltooiing van het pad in Duitsland, bleek het per ongeluk zijn laatste thuis te zijn. In 1989 werd Schnittke uitgenodigd om in Hamburg te werken, hij ging met zijn vrouw weg. In 1991 verhuisde de familie van zijn zoon daarheen. Aanvankelijk was het de bedoeling dat de vrouw van Schnittke na enkele jaren van werk terug zou keren naar Moskou, maar de twee slagen van de componist lieten dit niet toe - hij had voortdurend medisch toezicht nodig. Zijn familie woont vandaag in Duitsland.

Vloek van de negende symfonie

Beethoven, Schubert, Dvorak, Bruckner, Mahler ... Deze muzikanten zijn verenigd door de vloek van de negende symfonie - want voor hen allemaal was het de laatste. Wat betreft Alfred Schnittke. Hij schreef het al erg ziek, met zijn linkerhand, omdat de rechterkant van het lichaam verlamd was en hij bijna niet kon spreken, daarom vereiste de muzieknotatie decodering en verfijning. De première van het essay, geïnterpreteerd en uitgevoerd door G. Rozhdestvensky, vond plaats op 19 juni 1998 in Moskou. Schnitke, die de bewerkte partituur zag en de opname van het concert hoorde, was buitengewoon van streek door het resultaat en verbood de uitvoering van deze editie. Zo eindigde niet alleen de samenwerking op lange termijn - Schnittke schreef voor Rozhdestvensky meer dan 30 werken, maar ook de vriendschap van de componist en dirigent. Verwanten van Schnittke geloven zelfs dat het deze ervaringen waren die zijn aanstaande dood veroorzaakten.

Irina Fedorovna vroeg N.S. Korndorf reconstrueert de symfonie volgens de score van de echtgenoot, maar in het proces stierf de componist tragisch. Toen wendde ze zich tot A. Raskatov. Het ging in première op 16 juni 2007.

Het ware mystieke werk in het leven van de componist was echter niet de Negende symfonie, maar 'De geschiedenis van Dr. Johann Faust'. Na het einde van de cantate werd hij getroffen door de eerste slag en na het einde van de opera - de laatste, waarvan hij niet was hersteld.

Schnittke's muziek in de bioscoop

Sovjetcinema kan niet worden bedacht zonder films waarin de muziek van Schnittke speelt. Tussen 1961 en 1984 schreef hij muziek voor meer dan 60 schilderijen. Onder hen zijn:

• "Dead Souls" (1984) en "Little Tragedies" (1979) door M. Schweitzer,
• "Fantasy Faryatyeva" (1979) I. Averbakh,
• "The Tale of Wanderings" (1983), "The Crew" (1979) en "The Tale over hoe Tsaar Peter is getrouwd" (1976) A. Mitty,
• "Farewell" and "Agony" (1981) E. Klimova,
• "The Ascent" (1976) L. Shepitko,
• "Hot snow" (1972) G. Egiazarova,
• "Belarus Station" (1971) A. Smirnova,
• "Uncle Vanya" (1970) A. Konchalovsky,
• "Commissioner" (1967) A. Askoldov,
• "Roep vuur op onszelf" (1964) S. Kolosov.

Buitenlandse films gebruikten de Schnittke-muziek ook meer dan eens:

• "Lobster", 2015
• "Island of the Damned", 2010
• "What Dreams May Come", 1998

De 21e eeuw opent volledig de muziek van een van de laatste vooraanstaande componisten van de 20ste eeuw.De tijd toont de onuitputtelijke belangstelling van onderzoekers en luisteraars voor zijn werk, waaronder weinig bekende en eerder ongepubliceerde werken.