Opera "Ruslan and Lyudmila" - Feiten, video, inhoud

M. I. Glinka-opera "Ruslan en Lyudmila"

De opera "Ruslan en Lyudmila" is praktisch de eerste uitvoering die studenten van muziekscholen voor kinderen in muziekliteratuurlessen leren kennen. De beroemde "March of Chernomor" uit de vierde act is niet alleen bekend bij professionals, maar ook bij muziekliefhebbers. Zoveel breed de polariteit van de uitvoering van M.I. Glinka is te wijten aan het feit dat het gevuld is met prachtige, lyrische en dergelijke "Russische" muziek, fantastische, fantastische beelden en een spannende plot gebaseerd op het werk van een andere grote Russische maker - A. S. Pushkin.

De samenvatting van Glinka's opera Ruslan en Lyudmila en veel interessante feiten over dit werk staan ​​op onze pagina.

overzicht

Op het bruiloftsfeest van Ruslan en Ljoedmila gebeurt er iets vreemds, plotseling verschijnen er twee monsters en dragen de bruid weg, zodat alle gasten in stille roes blijven. De ontroostbare vader heeft niets anders te doen dan degene te beloven die Lyudmila zal vinden om haar aan een wettige echtgenoot te geven. Drie ridders worden op zoek gestuurd: Ruslan, Ratmir en Farlaf.

Jonge en dappere strijders wachten onderweg veel tegenstanders en helpers op. Dus, dankzij de tovenaar Finn, ontdekt Ruslan wie zijn geliefde heeft gekidnapt, het bleek de slechte Zwarte Zee te zijn. De mysterieuze weldoener vertelt Ruslan dat Lyudmila nog steeds van hem houdt en wacht op hem om haar te redden uit de gevangene van de tovenaar.

Niet alle ridders bleken zo dapper te zijn als Ruslan. Farlaf is, ondanks zijn mooie basstem, in feite gewoon een gewone lafaard, die al klaar is om de zoektocht helemaal te staken. Hij wordt geconfronteerd met de tovenares Naina, die wil helpen en Ruslan ervan weerhoudt te winnen.

Het volgende sprookjesachtige personage dat de hoofdrolspeler in de weg staat, is een enorme kop die de broer van Chernomor bleek te zijn. Hij geeft de dappere krijger een zwaard waarmee hij de slechterik kan verslaan.

Ondertussen verloor de verraderlijke tovenares Naina niet vergeefs tijd en lokte ze listig reizigers naar haar kasteel met de hulp van prachtige meisjes en visioenen. Alleen door de hulp van Finn slagen ze erin de dood te vermijden en de betovering te vernietigen. In het dodelijke duel van Ruslan en Chernomor, dankzij het magische zwaard, triomfeert de ridder en het lijkt erop dat het hier een overwinning is! Maar de verraderlijke schurk betoverde Lyudmila en het meisje slaapt met een slapeloze slaap.

Ruslan ging met haar en zijn trouwe vrienden naar Kiev. Maar een andere laffe krijger vertrok om Lyudmila te vinden, niet vergeten? Farlaf wachtte tot het gevolg voor de nacht zou stoppen en stal het meisje, haastte zich snel om naar Kiev te gaan en een langverwachte beloning te krijgen. Hier zijn de enige spreuken voor Ljoedmila alleen onder Ruslan, omdat hij een magische ring heeft, die door vriendelijke Fin is overhandigd. De dappere krijger verschijnt in het paleis en vernietigt de charmes van Chernomor en alle gasten juichen en prijzen de dappere Ruslan en zijn lieve bruid Ljoedmila.

foto:

Interessante feiten

• Glinka zei dat komiek Shakhovsky de eerste was om hem het idee te geven om een ​​opera te schrijven op een van Zhukovsky's avonden.
• Het werk aan de opera duurde ongeveer vijf jaar.
• Toen de auteur aan het werk begon te werken, was er nog geen libretto.
• Interessant is dat het land Lukomorye, waarin de actie plaatsvindt, werd afgebeeld op kaarten van de XVI-XVIII eeuw. Het was een terrein in Siberië, gelegen aan de rechteroever van de Ob-rivier.
• De opera is geschreven door de componist in de muren van zijn huis, gelegen op Gorokhovaya, 5.
• Voor de film "Ruslan en Lyudmila" duurde het 300 vogels - papegaaien. Hun aankoop zou echter erg duur zijn voor de filmstudio, dus er werd besloten om een ​​slag te slaan. Een paar dozijn papegaaien kochten het en de rest van de vogels werd "gespeeld" door de duiven die eronder werden geschilderd.
• Het is merkwaardig dat de legendarische proloog "At Lukomorye", die veel A. Pushkin slechts acht jaar nadat hij was geschreven in het gedicht had opgenomen, ten tijde van de redactie.
• Ondanks het enorme werk dat gedaan werd, werd de première van de opera nogal koud onthaald. Dit komt deels door het libretto, waarrond veel geruchten circuleerden. Bovendien is de schuldige van deze gesprekken de componist zelf. Hij schreef in een van zijn verhalen dat Bakhturin tijdens de volgende vergadering in slechts een half uur werk dronk en een plan opstelde voor de toekomstige uitvoering.
• Het originele manuscript van de opera is niet bewaard gebleven, omdat het in 1859 in brand is gestoken in het Mariinskitheater. N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev en A. Lyadov moesten het herstellen.
• De langverwachte première van de uitvoering was getimed tot de zesde verjaardag van de eerste uitvoering van de opera "Life for the Tsar".
• Speciaal voor deze opera heeft Glinka een techniek bedacht waarmee je het geluid van gusli kunt laten zien. Iets later werd dit idee gebruikt door Rimsky-Korsakov in zijn sprookjesachtige opera's: The Snow Maiden, Sadko.
• In zijn opera paste M. I. Glinka voor de eerste keer een uniek apparaat toe: de "Chernomor-schaal". Dit is het geluidsbereik, dat zich op de hele tonen bevindt - het hele bereik van gamma. De auteur heeft speciaal een dergelijke originele schaal uitgevonden om het beeld van Chernomor te benadrukken. Later, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Borodin gebruikte deze techniek.
• Voor de hele tijd van zijn bestaan ​​werd de opera ongeveer 700 keer opgevoerd op het podium van het Bolshoi Theater.

Populaire aria's en cijfers

Ouverture (luister)

Het nummer van Bayan "De zaken van weleer" 1 act (luister)

Rondo Farlaf "Het uur van mijn triomf is nabij" van 2 foto's 2 acts (om te luisteren)

Ruslan's aria "Over het veld, veld, die je bezaaid met dode botten" van 3 foto's 2 acts (om te luisteren)

March of Chernomor 4 act (luister)

Geschiedenis van de schepping

Mikhail Ivanovitsj Glinka vestigde de aandacht op het gedicht "Ruslan en Lyudmila" tijdens het leven van de grote dichter. Op dat moment besloot de componist om een ​​opera te schrijven over dit complot, dat erg interessant was voor Poesjkin, die actief begon mee te werken aan de bespreking van het plan voor het werk. De plotselinge dood van de dichter onderbrak echter deze samenwerking. Later werkten K. Bakhturin, V. Shirokov en de componist zelf aan het libretto. Daarnaast werkten de vrienden van Glinka, N. Kukolnik, aan de tekst van de opera, op wiens verzen vele romans werden geschreven, de historicus Markevich en de censor M. Gedeonov. Als resultaat van het uitgevoerde werk, was de plot van het stuk sterk veranderd. Dus, in de eerste plaats kwam het epische begin, en de songteksten enorm verdiept. Bovendien heeft de hoofdpersoon slechts twee echte tegenstanders. Wat de Khazar-prins betreft, hij werd assistent-Ruslan. Het beeld van Bayan is nu aanzienlijk vergroot.

Het gevolg was dat al het zorgvuldige werk aan het stuk een aantal jaren duurde. In 1837 voltooide de componist de eerste akte volledig en presenteerde deze zelfs aan de directie van de theaters. Ongeveer een jaar later werden op het landgoed Kachenovka afzonderlijke zalen uitgevoerd, die door het publiek zeer hartelijk werden ontvangen. Het werk over de hele score eindigde in 1842.

De epische opera van de vijf acts bleek echt indrukwekkend. Het prees heldenmoed en ware adel. Bovendien werden lafheid, woede en wreedheid genadeloos belachelijk gemaakt en bekritiseerd. Bovendien is dit een sprookje, wat betekent dat het hoofdidee de overwinning van het goede op het kwade is. Een ander onderscheidend kenmerk van de opera is een geweldige galerij met afbeeldingen gemaakt door Glinka. Onder hen zijn de moedige Ruslan, de laffe Farlaf, de wrede Zwarte Zee, de soort Finn en andere helden, te herkennen aan hun heldere karakters.

Productie geschiedenis

De voorstelling ging in première op 27 november 1842 in het Bolshoi Theatre. De voorstelling werd besloten samen te vallen met de verjaardag van de première van de eerste opera van de componist - "Life for the Tsar". Bovendien werd de tweede opera van Glinka op hetzelfde podium gezet, maar dit hielp haar niet. De uitvoering was niet bijzonder succesvol. En velen verweet Glink dat ze het libretto niet serieus hadden genomen, maar dit is helemaal niet het geval. De bekende criticus Serov merkte op dat het libretto van de opera zonder plan, stuk voor stuk en zelfs door verschillende auteurs werd geschreven. Het overgebleven bewijs bevestigt echter dat Glinka heel zorgvuldig en nauwgezet aan dit werk heeft gewerkt, inclusief aandacht voor het libretto. Dit bevestigt een andere criticus - Stasov, die opmerkte hoe hard en zorgvuldig Glinka aan de kleinste details van de opera werkte.

Niettemin, tijdens de première, tijdens de derde acte, verloor het publiek belangstelling, en aan het einde van de vijfde verliet de keizerlijke familie het theater volledig, zonder te wachten op de definitieve akkoorden. Nadat het doek viel, wist Glinka niet of hij op het podium moest gaan. Bovendien beïnvloedde het vertrek van de keizer de ontvangst van de opera door het publiek. Desondanks werd het optreden voor het eerste seizoen in totaal 32 keer opgevoerd.

Geleidelijk aan nam echter met elke nieuwe formulering het succes van het werk alleen maar toe. Een van de opvallende en opvallende premiers is de versie van 1904, die met succes werd opgevoerd in het Mariinsky Theater. Het was opgedragen aan de 100ste verjaardag van de beroemde componist M. Glinka. Onder de solisten bevonden zich vooraanstaande zangers zoals Slavina, Chaliapin, Ershov en anderen.

Onder de moderne producties is de première, gehouden in april 2003 in het Bolshoi Theatre, waaraan Viktor Kramer werkte. En zelfs voordat de voorstelling aan het publiek werd gepresenteerd, positioneerde hij zichzelf als een opera uit de 21e eeuw. Origineel landschap, het spel van licht, "dansende" contrabassen, speciale richting - maakte deze productie speciaal. Deze versie was echter een mislukking en leverde slechts drie inzendingen op.

Een nogal schandalige productie vond plaats in het Bolshoi Theatre. Op 5 november 2011 was het publiek in staat om kennis te maken met het werk van regisseur Dmitry Chernyakov, die al lang bekend staat om zijn provocerende werken. Maar deze keer bleek zijn idee een mislukking te zijn en vele kijkers verlieten de zaal zonder te wachten op de finale, de rest schreeuwde helemaal "schande". Als de eerste actie van de opera nogal conservatief werd uitgevoerd, dan begonnen in de tweede, innovaties. Lyudmila belandde in het kamp van de schurk en verleidde haar met een Thaise massage. Op de personages is er heel weinig kleding en het landschap en lijkt het op een schoonheidssalon. Alles is ongebruikelijk in deze versie: bedrijfsfeest, decor voor de bioscoop, met de vertrekkende "lijken" na het werk, een herinnering aan de hotspots van het land. Maar de hoofdpersoon in deze productie is niet Ruslan, maar Finn.

De opera was verliefd geworden, niet alleen in Rusland, maar ook in het buitenland, waar het herhaaldelijk werd gepresenteerd aan het publiek. Buitenlandse kenners van kunst ontmoetten eerst de opera Ruslan en ludmila in 1906 in Ljubljana, vervolgens in 1907 in Parijs, Londen, Berlijn en andere Europese steden. Onder hen valt het werk van C. McKeras, dat hij in 1969 in Hamburg presenteerde, op. Deze keer speelde Balanchine de rol van choreograaf. De zaal verwelkomde de zangers hartelijk en waardeerde het werk van de grote componist.

Zo'n interessante plot is erg geïnteresseerd en filmmakers. Dus, voor het eerst werd het gedicht in 1914 verfilmd door Vladislav Starrevich. Iets later namen Viktor Nevezhin en Ivan Nikitchenko de film "Ruslan and Lyudmila" op, die in 1938 werd uitgebracht. De derde verfilming van de film werd bedacht door regisseur Alexander Ptushko in 1972. De tweedelige sprookjesfilm won onmiddellijk de kijkers met zijn prachtige plot, luxe kostuums en onovertroffen spel van acteurs. Interessant is dat de niet-professionele actrice Natalya Petrova werd uitgenodigd voor de rol van Lyudmila, voor wie deze rol haar debuut en bijna de enige werd. Trouwens, Chernomor speelde ook geen professional.

Al meer dan honderd jaar fascineert de prachtige opera van Glinka de harten van liefhebbers van klassieke muziek, en dit geldt zelfs voor de kleinste bewonderaars van de voorstelling. Geweldige plot, geweldige muziek van de componist fascineert letterlijk vanaf het eerste akkoord en dwingt samen met de acteurs zich in deze fantastische sfeer te storten. We bieden aan om de opera "Ruslan en Lyudmila" te bekijken en proberen samen met de hoofdpersoon alle moeilijkheden te overwinnen en de geliefde te redden uit de gevangenschap van Chernomor. Bekijk Glinka's opera nu in uitstekende kwaliteit en originele productie.

We bieden u graag opera-zangers en een symfonieorkest om tijdens uw evenement aria's en fragmenten uit de opera "Ruslan en Lyudmila" uit te voeren.